亦说“色”

亦说“色”

大抵没“色”心的，不是仙风道骨，就是行将就木，与“人”有那么一点距离，仿佛想沆瀣一气，都没有资格。

“色”字做这样的开头，应该不会得罪什么人。

市面上因色而起的纷争，比较容易获得舆论的宽恕；而将颜色二字发挥到极致的，也欣然成了明星； 参透皮相虚妄，转而寄情山水——似乎也没什么高妙，如果不是天地铺色，让人目眩神迷，谁会愿意忍受旅途的颠簸，孤馆的冷淸？

王丐在《芥子园画谱》里说：天有云霞，灿然成锦，此天之设色也；地生草树，斐然有章，此地之设色也；人有眉目唇齿，明皓红黑，错陈于面，此人之设色也。

这天造地设和人工，他并没有分高下。此话放在当下，更觉得在理：你看，那籍着割皮斩肉而来的鲜妍妩媚，不一样真实地附丽于人身上，而引得一众“好色之徒”前仆后继，蜂拥而至？

宋朝的郭熙用画告解后人，水色是这样的：春绿、夏碧、秋青、冬黑，而天色是这样的：春晃、夏碧、秋净、冬黯。

如今饱受“雾霾”之苦的我们大都知道了，无论春夏秋冬，原来水天还可共一色：灰色。

人的颜色，跟水色天光一样，也会随时而异。婴孩之时，肌肤娇嫩，色彩晶莹，如花朵初放之色；到暮年之际，则垢若冻梨，绉如枯木，渐近苍茫了。所以，婴孩虽然心智未开，粉团一堆，却让人视若珍宝，全是”色“诱之功。这是上帝送给人类的礼物，让弱小由此得庇护。

亦说“色”

有人说，中国文化的底子是“温柔敦厚”的，因为无论是儒家、道家还是佛家，他们都崇尚于“静“，追求内心的平静，以静为美。我看不尽然。因为中国的审美情趣，对颜色的追逐，历来是热闹生动的，不刺激不冲撞不善罢甘休，非要达到戏剧性效果不可。西人出席重要场合，衣着装饰以”黑白“为主，你看着，无论是喜悦和哀伤，都是静穆的。但我们，我们喜欢大红大绿，大红大紫，颜色鲜亮得让人坐不住，非躁动不可，所以我们历来说话大声，不然，你无法掩饰自己一颗躁动的心。

而且，我觉得，世界上所有文字，就属我们的汉字最”色“。

中国文字，以象形为主，一件物体，只有形状，没有颜色，你是想象不出的，所以，中国文字皆有颜色。

文字书就历史，历史是写成的，至少我们当前看到的历史是。翻看一本厚厚的中国历史书，你可以当一幅有颜色的画来看。

先是一幅白色为基调的画。西周也好，春秋也好，在《诗经》里，是白日高升，人、花、小猫小狗都欢腾起来，世界的喧闹，人世间的暖意，在中国白色宣纸上天真着，烂漫着，即使有纷争，有战乱，因为底子是纯洁的白，也不觉得血腥，暴力还只是人的蛮力无处发泄，风起云涌处还看不出人心的黑，这一抹淡淡的青，淡淡的蓝，让人有点淡淡的伤感而已。

走到先秦，暮色来了。这暮色是天际那一线紫，是天闭眼前眼里流露的最后一丝余光，是太阳的光，经过淡蓝的天空，渐渐黑下去。

中国的历史画卷开始浓彩重抹，原来这先秦是磨好墨，铺开纸，单等人作画的。

秦始皇来了，他拿起笔，用力在画卷上涂上一大团黑色，让人猜不透。他不再像《诗经》里的先民，喜欢一上来，就画花花草草，儿女情长。人们看不明白了，糊涂了，胡乱猜测，有人干脆指鹿为马。而刘邦明白秦始皇的意思，他知道这是一座山，于是他顺势在山下画上了水，有水，这画一下就活了，”欸乃一声山水绿“，水映照着蓝天，云倒映在水里——人们终于明白，这是一幅山水的大画卷啊，中国的山水原来这么美，一个朝代接一个朝代，各色人物任意泼墨在上面。

这幅山水画，在魏晋时，意态最潇洒，颜色最苍茫，像是清晨的一抹青山，被云山雾罩着，有风流之态，却看不分明，它浮在中国历史的长空，落在中国文化的画卷之上，让人猜了又猜，看了又看。“走火入魔”的，干脆就隐入那画卷里，让自己也成了青山绿水中的一个小小的身影，你看不分明，但你知道，这是一个个曾经鲜活的“人”。

到了隋唐，到了宋明元清，这山水画被推到极致，千年的文明全堆砌在上面，难免画风常变，一时是水墨山水，一时是青绿山水，一时又是金碧山水和淡彩山水……，你看着，目眩神迷，不由糊涂，不知道等一下，这山水又成了什么颜色？

不过看多了，渐渐有些明白了，在中国文字里，山水的颜色， 其实与人心关系不大，它顺应节气，随季节流转，与天地浑然一体，泰然自若，自有它的章法。春则雾锁烟笼，水如蓝染；夏则古木蔽日，绿水无波；秋则天如水色，簇簇幽林；冬则借地为雪，水浅沙平。

看了很让人平心静气，自在安然。作为中国人是非常幸福的，我常这样想。中国文字五彩缤纷，极具美感，不仅娱人耳目，而且让人食欲大增，怪不得中国人把日子过得烟火气十足，即使雅如“林黛玉”，也在“色”字上露了本相。她在《红楼梦》里第四十二回，大家拿惜春画大观园说事，唯独她想歪了，要借铁锅来，好把颜料炒着吃。由“色”而引发食欲，应该是“食色性也”最好的注解吧。

这样注解“色”，不知道会不会让有的人“失色”？

亦说“色”