白庚延《韵律》的解读随想

文/王成礼

以墨制造的山石注入水的渲染,完成了一次自然的交汇，呈现给我们虚实、梦幻而又透明的幽境。

石绿在几处浓抹中,彰显出它的灵动和葱荣。

这一切又似乎不是今天的主角,就像舞台下黑茫茫的粉丝,只是为了一场旋律的捧动。

在黑色的拥镞和包围中,光芒始终照在那座山的脊梁上,却不是普照的那种均衡,它集中了暖的魅力,凸显出赫红的线脉,高光的部分是在块面的留白中。而这个线脉显然是画家在皴，镲，写的动作中,完成着一个思想的飞跃和内质的倾诉。就象一个凝聚力的运动,山脉在一条弯曲的主线引领下,龙蛇舞动,排放出韵节的升腾。几棵小树也倾斜了感情,与大片的白云一起,踏着韵的节拍,连接成一场律的互动。

画面在冷暖的衔接中,在阴阳的互补中,在虚实的调整中成为和谐的脉象。大山在色韵，墨韵，水韵，气韵的律动中沸腾着,最后浓缩为水的声音。

就在那片虚笔的白云下,一条流溪拍打着石头的声响,叮咚成一串金属般的歌唱,从此成为一条永恒的韵律。

它流动着，欢快又沉着地通向一个叫做海的地方。

2009.09.14司家寨稿

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已故画家白庚延

山东省德州市， 1962 年毕业于天津美术学院并留校任教，曾任天津美院教授、硕士生导师、全国美展评委等职，在美院教学期间，对教学体系的形成起到了重要作用。擅长山水，兼工人物、书法、画论。其山水形成自己的风格，对前人有明显的突破。其作品不重形式，追求“洞达”。攻山水多年，形成自己的独特风格，创造了自己的程式。