《火星救援》是怎样炼成的：80高龄雷德利·斯科特不灭的科幻梦
无论你是否对科幻片感兴趣，你一定听过雷德利·斯科特的名字。没有导演能像英国导演雷德利·斯科特一样，在二十多部片子里涉及了几乎所有的电影类型。科幻片《银翼杀手》、恐怖片《异形》、公路片《末路狂花》、史诗片《角斗士》、奇幻片《黑魔王》、灾难片《巨浪》、黑帮片《美国黑帮》等等，几乎每个片子都创造一个类型片经典。
今天我们要说的，是《火星救援》的创作历程。
斯科特熊熊燃烧的科幻梦
和雷德利·斯科特谈论电影，迟早会谈到他的另一种激情，即科幻。尤其是讨论《火星救援》时。雷德利·斯科特出生于军人家庭，父亲，大哥弗兰克都是军人。在这样的家庭氛围里，雷德利·斯科特却想要学习绘画，他的这个选择得到了父亲的支持。
学校的课程与拍广告的经验使他掌握了平衡商业与艺术的方法。这些经验使他对于分镜设计具有更强的敏感性，也是这种特质造就了知名的《银翼杀手》和《异形》。
《火星救援》这部电影本来是影片的编剧德鲁·高达准备执导的，但后来忙于执导《险恶六人组》就退出了导演一职。于是斯科特导演火速接过导筒，甚至为此推迟了《普罗米修斯2》的拍摄进程。
斯科特导演对于好剧本总是“求才若渴”。“我阅读了剧本并惊喜地翻了个身，”雷德利·斯科特提到剧本的时候说，“对我来说只要有一个戏剧生动的好剧本，其他都是水到渠成的事。”
听说雷德利·斯科特将会指导自己的剧本，小说作者安迪·威尔形容其为“美梦成真”的瞬间。而电影的男一号扮演沃特尼的马特·戴蒙更形容和雷德利·斯科特的会面因为自己过分激动，只短短两句话的工夫，斯科特导演看着他说：“剧本好，我们有什么理由不拍它呢？”戴蒙说自己毫无招架地点头，于是见面结束。
虽然《异形》系列接连换了很多大导演执导，但雷德利·斯科特毫无疑问是对于《异形》最有发言权的一个，他甚至亲自对异形进行过概念设定。并且在接连的《异形》系列拍摄中，雷德利·斯科特表示自己一直试图建立“异形宇宙”，就像“星球大战宇宙”一样，这才是他真正的科幻梦。
雷德利·斯科特很早便想续拍自己缔造的经典。在《火星救援》中也有类似“宇宙概念”的交叉系列，比如很多在影片《普罗米修斯》中设定的科技成果在本片得以应用，尤其是宇航服。
数学、画画与NASA
虽然雷德利·斯科特是个优秀的科幻片大师，然而在拍摄中，他最大的困扰正是“科学本身”。作者安迪威尔显然竭尽全力使科学变得准确，然后雷德利·斯科特照着小说拍摄。“我在数学，代数，三角学和几何学方面都是灾难性的。事实上，这些都是学术性的。1952年我在格兰杰菲尔德中学的班级，31个同学中我排在第31位。”
“嗯，这真的只是计算机代码，因为它就像数学一样。这一直是我的障碍。因此，当我不得不拍摄关于ASCII（美国信息交换标准代码，编码方案）的部分时，我内心是震惊的‘Whaaat？！我怎么会显示这个？’对ASCII代码，从根本上说我无法轻易解答任何问题，所以我们只是按照书的方式阻止了它。”
雷德利·斯科特虽然不擅长数学，但确实很擅长画画。2015年《火星救援》的发布会上，78岁的雷德利·斯科特能够轻松的一边耐心回复着来自热情影迷或者媒体记者的每个问题，一边饶有兴致地随手拿起酒店的纸笔涂涂画画，寥寥几笔之间，就有两个宇航员头像萌萌地落在纸上。
雷德利·斯科特说，拍摄中如何找到位置，摄像场景，并使用分镜来构建这些场景很重要。他很擅长通过绘画构建场景。他曾提到最大的灵感来源是“透过车窗观察工业景观”，甚至在车上就开始画缩略图或场景草图。
“无论是画画，还是拍片子，或者写文章，本质都一样。关键是摆脱最初的白板状态，在画布上找到正确的东西，然后动手。一直盯着白色的区域，那毫无意义。”，斯科特说他的方法使一些人觉得他的电影“过度设计并且过度思考”，对此他表示认可，同时也表示“我会坚持我的做法。”
作为一名科幻迷，雷德利·斯科特发现 NASA 也有他粉丝的时候十分开心，所以他们邀请了 NASA 的专业人士担任剧本的技术顾问，而影片也获得了美国宇航局 NASA 的全力支持。事实上，安迪·威尔的原著科幻小说自出版起，就受到了许多专业人士的好评，NASA 的指挥官克里斯·哈费德表示，从没见过能把故事讲得这么精彩，还能在技术上保持高度准确性的科幻小说。
在电影剧本有50页的内容都是有关NASA的细节，力求呈现出的宇航员形象和行动符合实情。影片总共拍摄周期大约是70天，其中拍摄NASA细节的内容花了剧组21天时间。并且影片中马特·达蒙、杰西卡·查斯坦最开始在火星上执行的任务，正是NASA未来打算实施的。
雷德利·斯科特亲自绘制的一张剧本封面草图（见上图），内容是马特·达蒙的角色在火星上说“我 TM 一定要离开这个星球”，这张草图去年12月5日随美国“猎户座”载人飞船的首次未载人试飞上了太空，围绕地球飞行两圈。
“NASA 的人知道我会画画，所以他们问‘你可以帮我们画一幅画吗’，于是我就在剧本的头一页画了一张宇航员插画，但我后来就没放在心上。后来它被密封着邮寄回来，还加了边框，写给我的信里他们告诉我这幅画已经上过太空！我把它放在洛杉矶的办公室。”斯科特导演说。
这里是火星
火星对人类来说究竟意味着什么？火星表面地形与地球表面差别不大，但温差大，即便在夏天，气温也会在153～22 摄氏度之间浮动。火星的空气中95% 都是二氧化碳，呼吸会是更大的问题。
土壤中缺乏种植作物所需的细菌。有水，但仅以冰的形态存在。对于人类的生存需要而言，这里什么都没有。所以拍摄这样一个故事需要很创新的想象力。
并且，在好莱坞有个不成文的“火星票房诅咒”，从《红色星球》、《火星任务》到《异星战场》，与火星相关的电影票房总是扑街。好在，《火星救援》最终成功打破了这个诅咒。
显然78岁的雷德利·斯科特的故事兴趣至今没有走向比如塞缪尔·贝克特的那一端，他不愿在这漫长的等待里跟我们讨论那些生命存在中“虚无”和“荒诞”的部分。恰相反，斯科特导演细致入微地让我们看到马特·戴蒙如何将人类意志力的极限用以自我施救，如何拔出天线，怎样取出异物，乃至怎么缝合伤口。
在这座没有同类，甚至可能根本不存在生命的星球上，他极力挽救着自己的生命，即便生命和痛苦、死亡紧密相连，甚至比死亡更可怖几分。这场自救，恰也是马特·戴蒙开始展示他生命力光辉的起点。“剧本最动人的部分在于他是否屈服于恐慌、绝望，接受终究难逃一死的结局。或是选择发挥毕生所受的训练，运用机智，保持乐观的幽默感、保持冷静，并解决问题。”雷德利·斯科特说。
斯科特导演说这部电影也教会了他一些新的技能。“我可以在我所拍摄的电影的任何地方生存。这部电影教你自给自足，并告诉你，你需要与自己交谈并思考自己存在的方式，而且你要相信自己的直觉。我现在全心全意地相信自己的直觉，并且根据经验，我可以倾听直觉，然后去寻找它，这就是为什么我们以如此高效率只用74天拍摄完成这部电影，而不是通常所需要的110天。”
影片一开始本来打算在澳大利亚拍摄，但是当地政府不同意，所以没有实现这个计划。后来选择在布达佩斯（匈牙利首都）拍摄，因为当地拥有世界上最大最高的摄影棚之一，大到你无法分辨是室内还是室外。
雷德利·斯科特热爱实景拍摄，他曾表示实景拍摄是他在《银翼杀手》的片场学到的一招。《银翼杀手》的特效师道格拉斯·特鲁姆布告诉他，如果你能做实景，那就做实景。如果不能再想其他的办法。
于是，《火星救援》剧组甚至真的在摄影棚内种了土豆，并且完全靠其自然生长，用于拍摄马特·达蒙在火星上种植食物求生的场景。《火星救援》剧组一共搭建了大约20个场景，这相对于其他影片来说并不算多，不过这些场景在工艺上非常精湛。而雷德里·斯科特在《法老与众神》中用了70个场景，《美国黑帮》更是多达100个，这就真的可以看出雷德利·斯科特对于实景的热爱了。
影片“火星表面”的场景在约旦著名的“玫瑰沙漠”瓦迪拉姆取景的，最终的效果由实景拍摄+CG共同完成。拍摄火星表面的风暴是最困难的场景，除了穿着宇航服的演员外，所有的工作人员都带着口罩或面罩，整个片场黄沙漫天。
这部电影是雷德利·斯科特作品中少有的具有“喜剧色彩”的作品，尤其是当马特·达蒙独自在火星上求生时，他面临的各种哭笑不得的困境总能让人会心一笑。
当那些正在飞回地球的火星探测队小组成员终于得知他们的队友还活在火星上，并且有条件和他沟通之后，队员马丁内斯给沃特尼发了这样一封邮件:“伙计，对不起我们把你留在了那里，但我们就是不喜欢你。”显然，马丁内斯懂得这才是真正让遥远的沃特尼暂离孤单哈哈一笑的句子，而句子的背后，恰是最无可辩驳的承诺，无论怎样的代价，他们都会接沃特尼回来。
在雷德利·斯科特看来，这种乐天达观不仅仅是故事，其实也正是那些在NASA 和JPL （喷气推进实验室）工作的人们留给他的最深刻印象——他们都非常喜欢原著小说，因为小说不仅对JPL 与NASA 的合作关系刻画得相当贴切，并且故事或多或少真实地描述出科技将会带我们去的地方。斯科特导演说：当我打电话告诉他们我要拍电影的时候，他们说：“那太棒了！这样我们就能筹集到更多募款了（笑）。”
不得不说，正因为有这样令人佩服的大师，才让无数影视从业者想要成为这样的人，想去英国学电影。
PS：本文首发于订阅号 新片场学院（ID : xpcedu），一个木得感情的影视教育账号，欢迎来公号找学妹玩！
