《蒙太奇论》 阅读第一天

本书试图揭示在一部作品的具体范围内（在其结构和结构的方法上）应如何既展示独特图像，同时又展示概括形象，以及这二者应如何成为不可分割的统一体，并相互渗透。

第一节单一拍摄点电影中的蒙太奇

镜头构图问题：

镜头中“太杂乱”，结构在各方面不够清晰，也就使感受时要消耗过多的精神能量，并损害观众对作品主题与构思的感受深度。也就是说，影响到精神能量的消耗，因而也间接地影响到上面所说的感受能力。

在这种意义上说，结构也绝不是“细微末节”，而是艺术作品中关心人的一个方面—要求在最大限度节省感受消耗的同时获取明确，清晰和完整的感受。

蒙太奇说镜头的一个阶段。换句话说，镜头内部结构的冲突仿佛说蒙太奇的细胞，随着冲突的加剧这个细胞说要遵循分裂的规律的。蒙太奇说镜头内部结构向新质的飞跃。由此做出结论，上升为蒙太奇方法和体系的那一套规律，经过相应的修正，也同样可以在向下的过程中，在镜头构图形成的问题中，考察其踪迹。

镜头的意义现在大大提高了。注意力的矛头开始指向“究竟是什么在运动”，究竟是什么在进行对比。现在，通过镜头所说明的东西，有时比通过镜头间的蒙太奇对比所能说明的东西还要多些。因此镜头内容结构的重要性大大增加了。（《墨西哥万岁》）

镜头，如我们说过的，说蒙太奇的一个阶段。那么看来，它应说场面调度的这种阶段的产物了。

场面调度（包括手势等等//）可以说是动作特性的投影图形。动作的具体形态说运动。我们根据运动来判断动作。运动的轨迹则是场面调度。对镜头构图的确定，我们也要沿着这条路线—性格的线——去寻求。首先从人的性格开始。（p18-)(举例伏脱冷）

场面调度的好处在于它总能以直观图形方式表达出来。

在所有这些词语中，也就是适用于多种具体场合的概念中，都包含有那种基本的，概括性的，形象性的和典型的动作的精确结构模式，离开了这些，这一具体动作或者姿势就绝不能算是那些词语所表示的那种表情。（演员的表达）

转化过程艰难，导演除了要有感觉，还应该要了解（街垒的三次切入—平面切入平面，线条切入平面，角度切入平面。造型，形象，最大概括，基本轮廓的线条）

绘画艺术：（p36-37）

第一，线条在其中起重大作用；（劳·比尼恩《远东的绘画》）

第二，概括性最为强烈，有时为了概括不惜牺牲造型的那种绘画。（蒋彝《中国人的目光》）

造型和形象（概括）在绘画中的作用是完全可以互相交换的。

我们所说的线条和轮廓是要冲破这些局限而深入于彩色画底本身之中，凝结成不仅是新向度的手段，而且是新的的表现环境和材料的手段：用颜色灰色挥洒的运动，同时创造和勾画出画面的多彩底色。

轮廓—概括—形象—转喻—观念