【多伦多诗友会】云上相聚，飞向诗和远方
2020.10.12夜晚，正是加拿大感恩节，【多伦多诗友会】相约云上年会，共享一台充满情调和思想火花的诗歌盛宴。
本次云上诗会，共有40多位诗友参加，大部分来自多伦多，还有部分来自温哥华、滑铁卢以及国内的诗友。诗会节目丰富，有主题分享，有深情的朗诵，有美妙的歌声，精彩纷呈。
以下为本次云上诗会部分成员：
第一部分：主题分享
首先，枫舟分享了“诗歌创作的瓶颈和突破”
枫舟说，《多伦多诗友会》共有三百多位诗歌创作者，但存在两个问题，一是有些诗友想写却写不出诗；二是，写诗多年，但长进不大。这两点也是他曾经遇到过的瓶颈。枫舟结合自身经历，分享了他如何克服障碍，实现自我突破。
枫舟认为，写不出诗有三个原因：
第一，没感觉，心没动，没有拍打心岸的潮水，或者说个人生活阅历不够。
所以诗人必须走出去，去丰富个人生活阅历。比如林中漫步，爬山运动，乡村郊游，度假旅游。走进和观察大自然，看电影电视，看画展书展花卉展，听音乐，参加诗会等等。
第二，读书不够多不够广。
作为诗人，你得大量阅读本世纪最重要诗人的作品。只读汉语诗歌还不够，最好是中文和英文都读。
许多大师级诗人都有自己的成名著作，这些诗都是诗歌世界最优秀的作品，你得仔细研读，最终为你所用。例如聂鲁达、里尔克、布考斯基的经典诗作。
第三，对诗歌有太多条条框框的束缚就不敢写了。
诗友写诗时，不必对诗歌有太多的条条框框。请大胆地随意去涂鸦，你手写你心，写得言之有物，写得意象纷呈，写到读者的心里，这就足够了。
那么如何实现突破呢？
枫舟认为就是一句话：创作，创作，再创作。以不停的创作去构造你的诗歌世界。
诗人可以通过写诗为逝去的日子打造精美的碎片，以便留住瞬息即逝的火花，记录生命中的美好时光，最终，这些碎片将拼凑出你的自画像，你的灵魂，你的另一个自我。诗人必须天天创作，在创作中展现自己，调整自己，更新自己，塑造自己，完美自己。
枫舟强调，创作是构筑文字世界的唯一途径。他说，自己的目标是2000首诗，目前已完成了900首，还差一千一百首，未来争取每年写一百五十首左右。每天晚上把头脑清零，第二天一大早拿着空杯子去迎接晨曦。
（枫舟分享详稿参见附后。）
接下来，赵廉老师分享《十年磨一剑》
今年，赵廉老师出版新诗集《我生命里的盐》，遂结合这本诗集的创作历程分享了她的十年磨一剑的创作经验。
《我生命里的盐》包含了七个章节。第一个章节“大地空灵曲”是一首游记式叙述体长诗。中部五个章节来自人生各种经历的启迪。最后一章《唤醒我们心中的土地》是向加拿大原住民部落和加拿大土地致敬致谢，引领观众们去反思当代人的生活方式，从而唤醒内心的和平。
赵廉老师说，从1999年起，开始用英汉双语写诗，为自己的双语和双重文化的加拿大身份发声。这本新诗《我生命里的盐》是沿着文化共享的方向继续前行。
在人生的道路上，不时写下小诗，视为种子，一旦成为胚胎，就把它放回生活的土壤里。诗歌参与到对人生的反思，和自身一起成长，最终成为人生道路上的见证。而灵魂深处的反思或许是走出感情陷阱和精神丛林的一条出路，无论遭遇什么境况，都不会放弃求生的希望和勇气，而且不断用持久的记忆相互勉励。
最后，赵廉老师朗诵了《我生命里的盐》中的两首诗：《陪老爸散步》《我生命里的盐》。
Salt in my Life
Henry hits the singing bowl
a vibrating sound
of metallic clarity
its music scales
pure and dense
like waves
spreading out
riding the air
like a gush of wind
touches my skin
almost penetrating
my being
......
第三位，由秋叶老师分享《格律诗基本规则》
秋叶老师首先朗诵了自己的诗作
五律－中秋有感
风起银轮动， 天街似旧年。
知音遗往事， 步韵绣新联。
春雾潭中锁， 秋声槛外传。
枫林依故在， 几度月团圆。
秋叶老师结合这首作品阐述了写作格律诗的基本要求。
1.格律诗也叫近体诗，主要是绝句，律诗，有五言，七言
2.格律诗的声和韵是构成诗歌的节奏感和音乐性，是诗词四大要素之一。那么，在格律诗中如何安排声和韵?
3.格律诗内容的起，承，转，合。
4.律诗的首联，颔联，颈联和尾联，中间两联对偶构成的美感。可参见《笠翁对韵》，作者李渔，是从前人们学习写作近体诗、词，用来熟悉对仗、用韵、组织词语的启蒙读物。
5.格律只是写格律诗的基本要求，格律诗还要有好的意境，令人联想，意在句外，做到言已尽意无穷。
最后，姜尼分享了《关于诗歌创作的随想》
姜尼认为，写诗第一重要的是要有个中心思想，例如：针砭时弊的政治诗，歌颂爱情、友情的文艺诗，描绘大自然的写景诗等。作者一定要清楚自己要表达什么。
其次，写诗一定要让自己的情绪处于写诗的状态，也就是要把自己的情绪调动起来，情绪到了，美好的句子哗哗如流水般就出来了。
第三才是写作技巧。这与作者所受的文学教育、写作经验有关，需要不断练习，假以时日一定会有长进。
姜尼认为诗歌是奢侈品。诗歌是精神层面、高层次的东西。诗人只有在衣食无忧的情况下才有可能发挥诗歌的灵性，写出美好的诗句。曹操是丞相，苏轼、王安石、李白等都有官职在身，徐志摩也是大学教授。
如果要靠写诗来生活，诗人势必要迎合世俗要求，那写出来的诗就不一定是诗人自己内心真正想表达的情感。
其次，诗人如果脱离了坚实的现实生活，精神易走向分裂，典型的如顾城，海子。过于偏执，导致人生悲剧。所以说，诗歌是奢侈品，尽管很美好，与生存相比，也是可有可无的。
姜尼分享了几首他认为“读不懂的诗歌”。并呼吁诗友不要写读不懂的诗。姜尼分析，之所以存在读不懂的诗，有三个方面的原因，一是诗人思维超前绝后，现世的人理解不了；二是诗人故弄玄虚；三是诗人自身的思维混乱。
姜尼认为，诗歌是多样性的，有激情澎湃，有直白清晰，也有艰涩隐晦，隐喻深刻，所谓萝卜青菜，各有所爱，其实并无高下之分。但自古以来，能传世的好诗都是清晰明了，而艰涩难懂的诗句肯定没有生命力。
姜尼朗诵了自己的诗作《待到疫情结束的时候》：
待到疫情结束的时候
文/姜尼
待到疫情结束的时候
就请你一起喝咖啡
还到那街角那个小店
还坐靠窗的位那个座位
还点一杯"Frence Vanilla"
聊聊疫情的这些日子
道一声“好久不见”
......
第二部分：诗歌朗诵
一共有五位诗友精心准备了诗歌朗诵节目：
红枫叶：《我醉倒在故乡的风中》（作者 碑林路人）
刘军风：英文朗诵《Gazing afar from a Southern Temple on an Autumn Day》（原诗《秋日登吴公台上寺远眺》
叙含：朗诵了三位多伦多本地诗人不同风格的诗：《秋之歌 》作者 开心果），《黄昏是金色与银色的帷幔》（作者 Edith），《向日葵的梦 》（作者 枫舟）
Connie：朗诵自创诗作《遗忘》
Gloria：独唱《但愿人长久》
声情并茂的朗诵者将诗会带向一个又一个高潮，营造了一个美好诗意的星光之夜。
诗会尾声，进入互动交流时刻。
诗友们就相关话题进行了真诚的交流与探讨，这里仅摘取部分：
谈到如何创新如何突破：
枫舟说，应追求一个高格调的境界。逛大路货与奢侈店，品味自然不同，鉴赏力自然有高下。Poetry is findings。诗人要用心去发现新意，新的感受。
赵廉老师说，要多向英语诗歌学习，开阔眼界，避免陈词滥调。诗人一定要寻找自己独有的生活方式，寻找你眼中的世界，用你的耳朵去倾听，用你的真心去感受。
谈到诗的意象与易懂性：
枫舟说，对于一首诗，每个人根据自己的经验来解读，读者有一个再组装再创造的过程。至于读者读懂多少，不能按常规来思考，只要一个点一个面能触动读者就算成功。如果实在读不懂，那就放过。
和平岛说，一首诗，你读不懂不等于别人不懂。诗歌属于灵性，属于精神层面，是通过意象来营造的。这个意象分为三个层面：要表达的意象；用来反射的另一个意向；最终投射到内心。诗，最终都指向人的灵魂与精神层面。
Edith说，写诗，首先不要将话说尽说透，要留给读者再创造的空间。其次，要用简单的意象，简炼的词句，避免过多意象堆砌。第三，意象表达要用名词过渡到名词，尽量不要用成语，少用形容词。第四，诗写一定要真诚，诗发自心。
伊人在岸说，非常认同姜尼所言，写诗一定要真情实感，要清晰明了，古今中外，能广为流传的都是这类诗。
谈到诗歌朗诵：
赵廉老师呼吁诗人多朗诵自己的诗作，充分表达出自己的情感，避免让他人诵读出现的一个现象，可能都是广播员的腔调，抹杀了诗人的创作激情。诗人自己朗读作品是传统口头文化传递和传承的方式和过程。表演是另一种传播方式，两者并不矛盾，也不冲突。一种是原汁原味，随时可以修改。第二种是从理解到表达的再创作过程。
舒含说，从诗经开始，诗歌就是口口相传。朗诵也是一种艺术，是朗诵者基于对诗歌充分理解的基础上，通过心灵的重新创作。因此，朗诵是一种严肃的创作。
谈到后续交流活动：
诗友都盼望如姜尼诗中所写，待到疫情结束的时候，诗友能好好一聚，相约老地方喝杯咖啡。但很遗憾，疫情妖魔迟迟不散。所以，未来一定时间内，云上聚会可能会成为一个常态，诗友均期待更多这样高水平的交流。
最后，多伦多诗友会会长枫舟总结：
再次感谢本次活动的发起者和赞助者《多伦多诗友会》秘书长艳子（Shelley），也感谢主持人Gloria！感谢与会诗友积极参与，共同打造了这次感恩节的诗歌盛宴！
《多伦多诗友会》从建群到现在已经五年了，今天与会的老朋友新朋友都有，都是诗友会的积极分子。我从今天的交流中学到不少知识，也受到很多启发。活动结束后，希望大家继续关心和爱护《多伦多诗友会》，积极参与同题诗写作，读到诗友的佳作就点个赞，留个言，给诗友一点鼓励。希望大家互相尊重、互相友爱，互相学习，多读多写多修改，继续奔向诗和远方。
从晚上七点到十点半，三个半小时的美好时光倏忽而过。感谢各位诗友精心准备的节目，精彩纷呈，高潮迭出。更难得的是，还有不同思想的碰撞与启迪。与会诗友均表示受益良多，热切期盼后续的聚会早日到来！
附：枫舟《诗歌创作中的瓶颈和突破》
大家好！首先，感谢各位参加《多伦多诗友会》云上年会。今天，我发言的主题是《诗歌创作中的瓶颈和突破》：
《多伦多诗友会》有三百多位诗歌创作者，但是经常写的人并不多。许多诗友不是不想写，而是不知道如何下手。另外一点，有些诗人写了好几年，但长进并不大，一直在原地踏步。这两点也适合我本人，今天我就讲讲如何克服障碍，实现自我的突破。
下面我从五个方面分析问题的原因，并尝试给出如何突破的方法：
1）写不出诗的第一个原因：没感觉，心没动，没有拍打心岸的潮水，或者说个人生活阅历不够。
举一个例子：你坐在板凳上呆在屋内，那么你的天空只有窗口那么大。当你走到窗口，你的天空就有你前方的视野那么大。当你出门走到旷野，你就有无边无际的天空和大地。现在大家应该很清楚，对某个人来说，其人生的丰富程度可大可小，这完全取决于当事人对生活参与的程度。作为诗人，你应该去过最丰富的生活，而后把生活体验提高到诗意的高度。
所以诗人必须走出去，去丰富个人生活阅历。比如林中漫步，体育运动，乡村郊游，度假旅游，走进和观察大自然，看电影电视，看画展书展花卉展，听音乐会，参加各种社交，参加《多伦多诗友会》的改稿会、朗诵会和交流会等等。你得努力使你的生活诗意化、浪漫化、艺术化。
除了走向生活和效法大自然，诗人还有一件必做的事，那就是走入人心。你得去倾听和理解他人的心，也得倾听和遵循自己的心，也得听流行歌曲歌手的心，最终目的是将各种心声写出来，以求得心与心的共鸣。一首诗只要与读者有共鸣，就算成功了。
2）写不出诗的第二个原因：读书不够多不够广。
读书是生活的一部分。普通人每天见不了几个人，能够与你交心的人更少。那些与你谈得来的人并不一定能帮你成长进步。所以多读书，读好书是必须的。不然你无法建立和提高你的品位，也无法拓展你的情感深度，也无法提升你的思想高度。每一本好书都是一扇窗，一道门，一个灵魂，一个海，一个不亚于当下世界的时空。在那里你与作者的心攀谈并领悟和感受他们的情思。许多好书能够滋养、激励、充实、飞升你的灵魂，使你抵达更高的境界。
读书可以杂读，什么都读。读生活专栏，娱乐新闻，名人轶事，当然也要读古典诗词和现代新诗等等。阅读时你得有自己的思考过程，要将诗文全部咬碎吞下去，消化后成为自己生命的一部分。有一天，你的头脑里会长出你自己的思绪和火花。阅读其实也是一种创造性行为，很像为自己选购优良的种子，在心底埋好，而后等待岁月的风吹雨打，最后等待这些种子的发芽、开花和结果。假如一时不发芽，有朝一日它们就成为你心底的金矿，而后你只需想办法把金子从矿里提炼出来。
作为诗人，你得大量阅读本世纪最重要诗人的作品，以便跟上时代。只读汉语诗歌还不够，最好是中文和英文都读。读英语诗歌时，可以在心里尝试翻译一下，不必写下来反复校对，有个百分之八十的理解就够了，而后继续读新的英语诗歌，在我看来多读比深读更重要。你不能天天逛地摊或者只看诗歌群里的诗歌贴，不然你很难有飞跃式的进步。大路货的诗歌很少具有美学价值和生活哲学，也缺乏情感高度，这些诗无法提高你的认知水平，长期只读这些诗你很难写出好诗。
许多世界级诗人都有自己的名作，这些诗都是诗歌世界的瑰宝，你得仔细研读，最终为你所用。在爱情诗方面，可以读读聂鲁达的十四行诗。在内心世界的探索方面，可以读读里尔克的诗。在反应美国底层的生活方面，可以读读布考斯基的诗。
3）写不出诗的第三个原因：对诗歌观点有太多条条框框的束缚（许多人担心自己写的不是诗就不写诗）
先讲一个小故事，美国前总统里根晚年曾经送给去拜访他的克林顿总统一个礼物：一瓶彩色的玻璃球，只装了半瓶。看到礼物后克林顿哈哈一笑。我觉得里根有智慧、幽默并富有诗意。瓶子里的彩色玻璃球可以想象为文字，那么里根送的就是一首诗。你也可以把彩色玻璃球拿出来，当你把许多彩色的圣诞球挂上圣诞树的时候，那树也像一首诗。当你把一些彩色的玻璃球悬挂在涂黑的天花板上，那星空般的天花板也是一首诗。在后两种情况下，球与球的距离变大了，就像有些诗歌评论家推崇的“诗里的文字要有张力”、“要有留白”、“要有大气象”。这些诗歌理论并没有错，我想强调的是，只要把文字放在适当的位置上，都可以组成一首诗。所以说诗歌是各色各样的，不是只有一种美学观，诗歌是一种很难对其下确切定义的文字艺术，有多少诗人就有多少种诗法。近期我读了聂鲁达、里尔克和布考斯基的诗，我感觉他们都有自己的诗歌风格，有自己的情感色彩，有自己的思想境界。
所以诗友写诗时，不必对诗歌有太多的条条框框。请大胆去涂鸦，你手写你心，逼近写，写得言之有物，写得意象纷呈，写到读者的心里，这就足够了。别理会专家的高论，什么诗歌必须有意境、有发现、有暗喻、有哲理、有留白、要写得艰深晦涩等等，也别太理会他人对你诗作的评价，他人的观点只能当做参考。诗歌不是只有一个方向，它像一棵树，可以有千百个伸向阳光的方向。诗歌也不必面面俱到，过去有句老话“麻雀虽小，五脏俱全”，现代诗只需要一个闪光点，可以是任何一方面。最终，你得坚守你自己最得心应手的那一套诗法。
4）现在讲讲：如何挖掘你自己实现突破？
一句话，创作，创作，再创作。以不停的创作去构造你的诗歌世界。按照一百岁寿命来算，一生也就三万六千五百天，睡觉去掉三分之一，谋生去掉一半，许多责任也花去不少时间，所以自娱自乐的时间并不多。许多人成为有始无终的人，没有故事的人（Live to die, Story untold）。诗人可以通过写诗为逝去的日子打造精美的碎片，以便留住瞬息即逝的火花，记录生命中的美好时光。最终，这些碎片将拼凑出你的自画像，你的灵魂，你的另一个自我。诗人必须天天创作，在创作中展现自己，调整自己，更新自己，塑造自己，完美自己。
再看看其他艺术家和大诗人。毕加索活到九十一岁，其创作生涯有七十五年，有作品五万件。梵高从开始画画到自杀身亡，其艺术生涯只有十年，这十年他创作了九百件油画作品，平均四天出一幅油画，他还有素描等等一千多件，十年共计两千件艺术品。智利诗人聂鲁达写书三十九本。美国诗人布考斯基写书四十本。大家从中可以看出这些艺术家和诗人都有惊人的创造力，他们过得都是创造者的生涯。创作是构筑你文字世界的唯一途径，你得不停地去写下你自己的思绪。我的目标是2000首诗，目前完成了900首，还差一千一百首，未来我争取每年写一百五十首左右。我希望每天晚上把头脑清零，第二天一大早拿着空杯子去迎接晨曦。
5）最后，谈谈创作的契机、诗歌修改和持续性
第一，创作的契机可以是听音乐写诗、题图诗、同题诗，以及任何触动你心灵的思绪。让音乐唤醒沉睡在你头脑里的种子，使它们破土而出，也可以说音乐能让你心底的游鱼浮上来。音乐一旦拨动了你的心弦，你得马上启动你的想象力，为自己插一双翅膀，写下当下的思绪和梦幻。灵感都是转瞬即逝，你得当即逮住它。题图诗就是从画面展开你的想象力，从一个点起飞，调动你过去的生活阅历，为空白涂上你个性化的色彩。同题诗就是许多诗友写同一个主题，诗路上同行，这里就不多讲了。
第二， 初稿完成后一定要修改，甚至是反复修改，修改是诗歌创作中不可缺少的一步，只有通过不停地润色，你才能使作品趋于完善。修改前，先读读唐诗三百首、宋词三百首和世界最佳诗选，这样你头脑里就存有好诗的概念，而后以这些标杆去衡量你的诗，修饰你的文字，完美你的意象。修改旧作对新手尤其重要，随着你对诗歌认知水平的不断提高，你会发现很多旧作有缺点、盲点、死角，修改之后你就把旧作提升到你今天的水准，通过修改你能活出一个崭新的自我。
第三，写诗可以一挥而就，但是出诗集却是一场马拉松，你得一步步不停地跑下去。一场马拉松结束后，你再次去观察，去聆听，去体验，去捕捉闪现于你头脑里的思绪和火花，去处理尘世中的一个个主题，去不断地丰富自己，创造自己，完成你的第二本诗集。就这样持续跑下去，最终你自然创造了你诗歌世界的百花园。
这篇文章纯属于个人之见，仅供参考。
感谢大家的聆听！
