嗯，是的，我要拍片子了。

嗯，是的，我要拍片子了。

这么久没有更文了。

想更新一个不一样的。

上周五是一整天的外国电影史讲解，主讲老师是我们的郑教授，很亲切很随和。她问我们：“电影是什么？”有一个男同学回答电影是是从黑盒子演变而来的放映术。教授说：“电影呢，是一门关于时空和时间的艺术。这个问题于你于我而言都是一门天问。”一直很庆幸自己可以学习和电影有关的知识，因为在我眼里每个给我们上课的老师们，都捧着对电影的尊重喜爱和奉献。

这也是电影学院对于电影最质朴的感情。

现在我是一年级的下学期，上学期写完的剧本这学期就要拍摄出来了。老师问我机位如何架和片段如何拍摄时，我都是一头雾水。因为我完全不了解这方面的知识，我本身是戏剧文学专业的，一直以为只要写好剧本的我，显然分工太明确了，一部短片里，如果除了各司其职，人人不互相交流和摄录其它相关知识，拍出的片子一定没办法满足大众。

班会的时候，班主任让每个同学说说本学期计划，所有人的计划第一位都是拍摄好自己的短片。一年级很重要，因为这时候能拍出好作品的我们，一定备受关注，而且会成为一块很好的“敲门砖”，对于学艺术而言就是这样，“出名要趁早”，过多的消耗只会不利于以后的发展和创作。

人呢，越长大就应该越懂得自己想要什么。成熟不止外表和穿着的改变，而是心变得更强大，对于从前不能克制的学会克制，而不敢改变的尝试改变。不是世故圆滑，也不是妄自菲薄，是一种怀揣的信仰和对于未来的期待。

成长的路上绝大多时间，都在告别。有一天，应该为告别开心，因为代表你又进入了人生的另一个阶段，不管这种转变带给你什么体验，都是一种新生。如果对自身有着很强的迷茫感，也许是一个好兆头，因为你想要挣脱和蜕变，思想的挣脱，往往比身体的挣脱来得更早。

演员决定了，但是剧本要改，原来的人物设定都不能用了。故事线也要增加，结局还得圆回去。很多影片的前史都不能通过人物口中说出来，只能用布景或者环境来呈现。剧本的格式大概是这样的：

1、家门口 日 外

人物A：××××

人物B：××××

那么人物A到底要先弯腰捡书呢，还是要打开门借着光线捡书，A说完这些话B该说什么，怎么做。演员借着剧本表演，如果剧本写不好，就容易穿帮和造成画面尴尬不适。因为剧本指导演员进行表演和对人物的塑造。

我已经记不得改了几次剧本了。

听着制片的同学说分工合作，他制作预算表，我写分镜头，然后后期配上用鸡毛掸子录的同期音，剪辑的时候还要把画面调色，然后配上中英双译字幕（其实是我自己想出来的中英双译字幕，我想让它看起来更像一部电影）。脑子里突然蹦出很多想法，想让我的片子和娄烨的《浮城谜事》一样的开头感觉，那种在平常不过的生活画面，颓败又好像充满生机。随着声音和画面出现，然后是编剧导演的名字出现。

好像有那么回事了。

和我学制片的同学提了我的好朋友是专业的音乐生，声音也好听，如果有机会希望能让朋友给片子唱歌。制片的同学说：那好啊，这样我这里如果有合适片子需要可以找她帮忙吗？

他说这句话的时候我有一点感动，但不是感激他。而是我觉得找到了志同道合的人和一个我想要的环境状态，学校里管理系拍得片子比导演系的还要好，制片就属于管理系。前不久，他们系里一个毕业的师姐，短片获得了戛纳电影节最佳短片奖，所以管理系是真的卧虎藏龙。

机会里总有机遇，就像两块钱买双色球的超级大乐透，总是会有人中奖的。

我从一个阶段到了另一个阶段，发现了好多不足和缺点，除此之外在听了老师的年轻往事后，对未来更是憧憬。

学校里的大屏幕

我就住在这栋有大屏幕的楼里，每天望着这个屏幕播放的片子。总有一种“人生如戏，戏如人生”的错觉。

有思想的人，即使到了六七十岁，依旧活得让人羡慕和远不能及。就像陈山老师说的：不思考不读书是一种慢性的自我毁灭。

对于我而言

这才是真正的“人生有味是清欢。”