诗歌擂台赛2020年4月份第2期“周最佳”：《日以继夜的怀想》
日以继夜的怀想
作者：于骕
床头立着一只小柜
油着比朱唇深沉的红漆
抽屉里盛放香菇的酣眠
菌盖上龟裂的花纹
干瘪的呼吸着碎去光阴
旁侧的小灯泡染进灯笼的色彩
此刻也裹住烧坏的灯丝
喑哑地诵起长诗
我遥遥的怀想它们
隔着四头斑鹿的距离
桌前铺起淡秋香色纸巾
上面嗡嗡振翅停落你眼睫的蜜蜂
是我用黛黑的原子笔画出
昨夜的噩梦被犬吠吞吃掉
我想你的耳朵里该住着海浪
每一声都依谷坐憩
古新社评
叔本华曾说：“我们可以做我们想做的，但不能想我们所想的。”
这句话对哲学家、科学家而言，可谓恰如其分，但对于艺术家而言，就要打点折扣，毕竟后者的特点之一就是“想我所想”。这也是为什么在艺术创作领域会存在浪漫主义、象征主义、表现主义的原因。
第一次读到作者于骕这首《日以继夜的怀想》的时候，最为突出的感觉就是她用文字塑造的意境比较独特，犹如走入了一个专属于作者本人的灵性世界。在这个世界里，有油着红漆的小柜，酣睡的香菇，决裂的花纹，诵诗的灯泡等。很明显，这些意象组合并没有内在的逻辑可言。如果没有任何说明地依次罗列，会让读者奇怪。但是，作者所罗列的这些意象有一个背景，那就是作者的怀想。诚然，任何事物，只要和自己的记忆相关，它们就已经自动生成一个内在的体系。外人只能看，不能说。理解是一种额外的馈赠，不解也情有可原。
在这首诗的下方，有一位读者的评语：不太懂，但感觉文艺。这可能也是大部分读者的感受。但这里用“文艺”这个词有点笼统，也比较失真。文艺通常有种清新的成分在里面，但这首诗塑造的意境是反清新的，它更多的是一种具有鲜明对比的朦胧。比如作者在诗中提到的首个意象“小柜”，就有一种内在的色彩冲突在里面。纯粹从颜色看，红色很显眼，但当这种红是漆红，而且是涂在小柜上的时候，这种红色就会显得“深沉”，毕竟现在用红漆涂小柜已经不再时尚，它应该是个老物件。红本身是一种颜色，与漆混合又是一种颜色，涂在小柜上且浓缩在记忆中时，又会混合另外的颜色。这就是诗歌语言的魅力，一句简短的话语会招来对色彩的各路感知，最后形成一种独特的体验。而且，就像颜色本身的属性一样，每个读者的感受或许大体相似，但很难相同。
其实，色彩冲击只是作者所塑造的意境里的一个特点，另外一个明显的特点就是声音。与色彩的“深沉”一样，不管是香菇在酣睡，还是灯泡在诵诗，都有一种逝去了的痕迹。而且，酣睡和诵诗放在一起，也构成了对比，进而强化了意境的动感。
整体而言，这是一首怀旧的诗。在我们的传统文化中，这样的诗歌不少，但古体诗与现代诗的分野便是现代诗对象征主义的引入。作者于骕在这首作品里引入了象征主义的手法，所以读起来与传统诗歌截然不同。不过，这其实只是一种形式，从内容的上看，作者并没有跳出传统睹物思人的路径。抒发这样的感情，古人通常比较直接，而现代的思维则是给里面融入一些主观意识的信息，进而串起一些岁月里的点滴，让感觉更为圆润。
作者简介
于骕
作者简介：
笔名于骕，是一名喜欢文学，电影，戏曲的学生。史铁生在《我与地坛》中写过这样一句话:“唯有文字能担当此任，宣告生命曾经在场”
我只是一个文笔粗粝的记录者，绝不敢称诗人，希望以写作的方式再品味一遍生活，时过境迁之后，原先的苦痛也能咀嚼回甘。
创作背景：
脑海里时常会涌流出许多念头，我不想与它们错肩而过，于是选择用诗化的语言表达出来，床头踞坐的小柜子，偶然收集的红色小灯泡和香菇干，夜里辗转难眠时自嘴唇跌出的呓语，用心去记录下来，生活中司空见惯的意象就可以在一首诗里振翅起舞。
