嘻哈唱罢、电音登场，小众文化开发不断，后继者却再难出圈？
文丨文仔
“你了解什么是电音吗？”
12月1日，腾讯视频推出的电子音乐制作人竞演秀《即刻电音》完成了首播。这档以电子音乐为核心文化的综艺，将在国内电子音乐制作人中进行选拔，并为其提供2019年Tomorrowland主舞台表演机会，这样的顶级舞台对喜爱电音的创作者们来说，无疑是一个致命吸引。
从第一期节目可以看出，平台与资源的优势使《即刻电音》汇聚了不少优秀的电音制作人。优质的作品产出是节目将电音这个垂直领域带出圈层的关键，除此之外，节目还背负了将年轻态的电音文化从“小众”转变为“大众”的“野心”。从《即刻电音》首期播出后的反馈来看，其离成为爆款综艺也许还有一段蓄力之路。
“小众”圈层的思维发散，“新鲜感”是观众必需品
“我就知道迟早有一天电子音乐也会有综艺”，《即刻电音》首期弹幕中有人这样说道。这句话恰恰反应了如今综艺市场在普通观众眼中的走势——不断的小众化、垂直化以及专业化。
早在电音文化成为综艺目标主题前，国内综艺市场就已经成功将民谣、嘻哈说唱、机甲等小众文化从综艺融合中“破土而出”，尤其是《中国有嘻哈》所引发的说唱热潮给予了综艺制作方们对于小众文化的信心。
在综艺市场的“伪红海”局势下，谁能将节目注入新鲜感，就能够占据观众心中的一席之地。从《即刻电音》第一期的呈现效果来看，电子音乐全新的诠释形式已经开始吸引观众的眼睛和耳朵。
《即刻电音》并不是是国内第一个宣传电音文化的节目。2016年江苏卫视便推出了一档原创电音节目《盖世英雄》，主打经典歌曲的“电音改编”。巧合的是，《盖世英雄》与《即刻电音》同为灿星文化制作推出的电音节目。
仅仅两年的差距，也可以看出《盖世英雄》与《即刻电音》之间的“年龄代沟”。《即刻电音》在整体上都呈现出一种年轻态，正如其“拒绝千篇一律”的理念一样，电音文化在2018年为年轻人打开一个了“新世界”，也为真正沉浸在电音圈的制作人们提供了“新平台”。
节目将电音圈已经存在一定知名度的制作人Panta.Q、Anti-General&谢帝、达尼&Koflow等等的舞台进行交叉呈现，利用成熟创作人作品中所蕴含的创作风格来完成第一期舞台的“多元化”呈现，并且准确的传递出电音的“魅力”。在电音圈“代表人物”们所展现的极具感染性舞台下，第一次接触电子音乐的观众也慢慢被这种独特音乐类型所吸引。
电音创作者的包容性促使了电子音乐的多元化。第一期内容中除了能够代表国内电子音乐的“大神”级人物，还出现了不少“别样”的色彩。
身着工装上场并自己调侃自己为“理发店项目”的朴冉，巧妙的将switch labo组装钢琴加入编曲中，带来了一首remix版本的《植物大战僵尸》，独特且俏皮。另外还有穿着简单朴素并称自己为“卧室制作人”的陶乐然，一首原创作品《盖世爱》让人忍不住跟着一起“晃”，得到了观众与主理人的一致好评。
比起由明星来进行经典曲目电音改编的《盖世英雄》，《即刻电音》不仅调动了真正喜爱电音创作的年轻人参与进来，还将现今国内真实的电子音乐市场袒露给观众，并且让观众看到了电子音乐的无限可能性。
除了内容主体外，《即刻电音》在电音文化传播中还做了很多铺垫。在节目开播前，腾讯视频便上线了电子音乐纪录片《创噪音乐》来介绍当今中国电子音乐的发展和趋势，并且表明了中国DJ因为缺乏系统化的市场构建、缺少平台的事实。而《即刻电音》正填补了国内电子音乐的发展缺口，为电子音乐发展提供了一种新的可能。
另外，可以看出在舞美上《即刻电音》也随时保持着“小众”所能带给观众的新鲜感，如同废弃厂房般的制作人“待机室”给人以“另类”的感觉，主舞台带有蒸汽波风格的大卫头像雕塑以及在幽暗环境下色彩鲜明的荧光管，都为《即刻电音》增添了迷幻的舞台效果。不少观众也从这些小细节和信息铺垫中，感受到了节目组在电子音乐与综艺的融合中认真做的“功课”。
“标签化”寻求合作伙伴，主理人引导电音“路线”
与其他竞演类综艺一样，《即刻电音》在明星主理人阵容的选择上一直是网友讨论的热点。在经历一系列的“网传名单”后，官方最终拍板了张艺兴、大张伟、尚雯婕三位明星主理人，并且还宣布世界百大DJ Alan Walker将作为特邀主理人参与到节目中来。
也许有人会质疑主理人在电子音乐方面的专业性是否难以撑起点评制作人的角色。然而在国内音乐人中挑选出拥有电子音乐鉴赏力及综艺吸睛能力的明星音乐人，《即刻电音》的主理人阵容并不失偏颇。
《即刻电音》中主理人并非以“俯视”的角度去评价定夺作品好坏，而更像是以互相交流分享的态度来挑选能够合作的制作人伙伴。从第一期的表现中便可以看出各位主理人不同的喜好和态度，张艺兴的“原创领军”、大张伟的“野路子”、尚雯婕的“怪咖”，节目引导主理人将自己对于电子音乐的“偏向”标签化，成功将范围极广的电子音乐基础地分为三条“路线”。
偏向“原创领军”的张艺兴自己本身也是个“原创狂魔”。他的第三张solo专辑《NAMANANA梦不落雨林》中，11首歌皆为自己原创作曲与编曲，完全符合其在节目中所表达的“原创就是生命力”理念。他与世界百大DJ Alan Walker合作《sheep》remix版本后，受邀成为首位登上全球十大音乐节之一Lollapalooza音乐节的华人歌手，也第一次向大众表现了其在电子音乐领域的创造与探索。
对于节目中电音“大神”们的表演，张艺兴也拿出了专业的态度来与制作人们进行编曲交流，并将舞台呈现中的“FX（效果）”、“Snare（军鼓）”等进行拆解分析。为给《即刻电音》进行编曲，据悉凌晨4点的直播中张艺兴依旧抱着电脑在心无旁骛的工作，为《即刻电音》投入了百分百的热情。
尚雯婕则早就以其特殊的音乐风格为人熟知，曾经提拔过华晨宇、蔡徐坤等人的她独到的看人眼光完全符合“怪咖”这一标签。在首期节目中，尚雯婕便不断强调自己对于制作人“独特性”的看重。尚雯婕用“极客精神”来形容朴冉的表演，对于她来说，将一件事情做到极致并不断加以创造是“怪咖”的表现。
另外一位主理人大张伟则延续了其在大众心中的印象选择了“野路子”这一标签，但出乎意料的是，大张伟抛弃了在综艺里“耍滑头”的形象，转变为专业的“音乐人”。从他对选手的严格要求可以看出在电子音乐这一领域，大张伟有着自己的坚定态度。对于电子音乐里的“野路子”，他认为一定要能够找到音乐上的自己。
“原来大张伟这么认真专业的吗？”面对大张伟反转的综艺形象，网友们不禁这样感叹道。
三位自带标签的主理人引导了《即刻电音》的风格化，起到了丰富与整合节目色彩的作用。
平衡“现场感”，电音“出圈”在蓄力
“凌晨大家还是不要看《即刻电音》了，我已经在床上嗨了一个多小时无法入睡。”
《即刻电音》开播当晚，笔者的朋友圈便出现了不少这样的感叹。大多数并不了解电子音乐文化的人也因《即刻电音》所带来的直观、新鲜的体验，尝到了电子音乐所给予的“酣畅淋漓”。这正是综艺能够带来的“大众效应”，成功将小众元素进行大众化传播，《即刻电音》获得了初步的“好感”反馈。
然而曾经亲身参与过现场录制的网友表示，现场氛围其实在综艺中没有达到最大化的传递，电子音乐传染性极强的现场感在屏幕观感下总会有些“打折扣”。如何在节目中加强观众的现场感也许是《即刻电音》幕后团队在之后的节目中可以尝试突破的地方。
仅仅从《即刻电音》的制作出发点与第一期的呈现来看，可以体会到其对于“电音出圈”所做的努力。“拒绝千篇一律”，《即刻电音》在综艺市场中以其独特的元素和年轻化的态度成为了音乐综艺的新“品牌”。对于电子音乐的创作，《即刻电音》后期还会有什么样的呈现和融合，主理人又会在与制作人的合作中发挥出怎样的实力水平，不止有电子音乐爱好者在期待。
