《七武士》：谈谈电影的“显隐”之道
1.艺术的“显隐”
艺术作品的显隐是一个矛盾的命题，过于显露会显得电影的内涵技巧不足，过于隐秘则让作品变得隐晦，往往不够大气。“显”和“隐”如同道家的阴阳两面，既排斥，又共存。
《笑傲江湖》
众所周知，金庸先生擅长将打斗时一招一式都详细地描写出来，读者看来，大呼过瘾，这就是“显”。倪匡曾经对金庸小说《笑傲江湖》中的一段打斗赞赏有加，这一段描写的是令狐冲在孤山梅庄大战黄钟公时的场景，但特别的是，金庸在这一场大战中并没有过多的描绘出两大高手对战的招式，而是别出心裁的把笔力放在比武室外三人的对话和神态上，通过这三人的表情的变化来反映他们对室内战斗的期盼。
按照倪匡所说，金庸这一妙笔，虽然没有详细的一招一式的描绘开来，却从侧面衬托了令狐冲与黄钟公大战时的激烈，让读者更加心痒，更想知道室内战斗的结果，在笔者看来，这就是“隐”的技巧。
电影是融合视听的艺术，一部好的电影总能把握住电影的分寸感，巧妙地平衡好“显”和“隐”的幅度，笔者以为，电影的“隐”甚至比“显”更难。
一些电视剧、电影作品常常在单薄的画面中夹杂着大量的旁白（或者是主角的内心独白），通过这样一种简单粗暴的方法，把本来应该通过画面呈现给观众的信息一下子灌输过来，这样一来，作品便显得无趣多了。一位电影评论家认为，默片时代的导演都是好导演，仅仅以画面就把信息完整的传递出来，这样看来，导演的功力是多么的扎实。徐皓峰曾说：“电影是观看的艺术，不是解释的艺术。”
2.电影的“显”
《七武士》是黑泽明导演的一部经典作品，黑泽明在日本的电影界有“黑泽天王”之称，可见黑泽明在片场时的把控能力是怎么的强。《七武士》史观宏大、画面严谨，电影中描绘了形形色色的人物，无论是谁，几乎都能从中寻找到一二相似的影子。
图片来自网络
《七武士》由黑泽明编剧及执导，讲述的是发生在日本战国时代，农民为了击退山贼，雇佣了七位武士联手歼灭山贼的故事。
黑泽明擅长描写电影的“显”面，在黑泽明的电影画面中，许多时候人物有着激烈对峙的情景，矛盾冲突异常明显。在《七武士》中便有多场战斗，至今仍然为人所称道。
七武士之一的久藏代表着追寻剑道真谛的武士，电影开篇不久，黑泽明便将久藏与另一位挑衅武士之间的战斗呈现在观众面前。两人先是持“木剑”对弈，然后换做真剑，最后久藏斩杀这名挑衅武士时黑泽明还特意运用慢镜头、特写的现代手法表现出久藏武术的高超。
《七武士》中的“显”还表现在群战的拍摄手法，电影中有一幕讲述的是武士偷袭山贼的场景，在这一场景中，黑泽明通过多机位、多角度的方式，将群戏的矛盾冲突表现开来，接着，更巧妙的是，这一群戏的矛盾却又忽然间渗入了个人的冲突。在偷袭过程中，一位农民利吉突然发现自己的妻子成为了山贼的“慰安妇”，妻子不忍生为受辱，冲入火海。武士平八为救利吉而牺牲。总之，在《七武士》中，像这样冲突明显的场景不在少数。
在这一幕中，可以清楚的感受到电影人物的魅力，人物的魅力产生于人物关系，群戏电影尤其如此，把每个人都添加个性依然是不够的，关键还要看人和人之间的相互制约关系是否有特色。
3.电影的“隐”
黑泽明导演的电影中，女性形象出现的不是很多，电影中多半表现的是男性武士显著的冲突，尽管如此，但黑泽明对故事的优秀叙述能力仍然决定了电影中应该有的强烈的把控力和分寸感，这样，电影的“隐”便出来了。
电影需要“隐”，需要将本应该展现出来的矛盾隐藏起来，让观众自己去感知，如果把所有东西都解释的一清二楚，这样故事便失去了魅力。
勘兵卫是七武士的领袖，勇敢正直，是一个武术和战略家，几乎具备了武士应该有的一切优点。在勘兵卫出场的一幕戏中，黑泽明深得“隐”的技巧。在电影中，几个农民到城内寻找可以雇佣的武士，忽然间，二三十人跟着一名武士（勘兵卫）到河边剃头，整个场面寂静无声，观众不知什么情况，便觉得场景更为惊心动魄、引入入胜。
但遗憾的是，黑泽明最终没有选择继续“隐”下去，而是通过旁观的一位老头道出了事情的来龙去脉，一个孩子被强盗绑架了在房子中，武士说他有办法…这样一来，电影的效果便打了一个小小的折扣。最好的效果是让观众渐渐看明白一件事情，不知明细，却已被眼前的场景吸引。
电影截图
相反，笔者以为，电影最后一幕是将“隐”的艺术发挥得最好的一处。结尾处，农民成为了最终的赢家，武士七死其三，剩下的武士依然没有逃脱成为浪人的命运。在死去的武士坟前，武士胜四郎与农民的女儿志乃相相遇，两人对视一眼，胜四郎正想说话，但导演此时却没有真的让两人对话。志乃不敢回应，强自匆匆而过，走入人群中，硬生生地跟着其他农民一起歌舞。这样一来，结尾留下了无限感慨和丝丝哀伤。
笔者以为，这样的设置反而更加巧妙了，两人如果一说话，或是拥抱起来痛哭便变俗了，只有这样的隐忍技巧，才能将电影的魅力展现得恰到好处。
小时候喜欢看到电影的皆大欢喜和弄清楚事情的真相，但到了现在这把年纪，才醒悟到，或者，有时候电影的“隐”比“显”的魅力更大。
