这是一篇并不应季的书报。

当时提笔想写这篇书报的时候，已时至处暑，正处在八月份的尾巴。本想趁着天气还没怎么转凉，匆匆赶完一篇，但又觉得这不是我的风格。所以，索性将错就错了，在秋分前后，发出这篇“夏日推荐”书报。

遴选作品的标准是，读完后能让我切实地感受到，夏日带来的粘腻感被消解掉了（很随意的标准）。

有两点想先提前说明一下

1. 由于正值搬家装修期间，很多书都被收纳进了箱子里，翻找麻烦。所以本文会使用一些电子图片做素材。

2. 对这几部作品，并不会做太多剧情介绍，主要是表述一下该作品最触动我的点。

1.《水星领航员》

《水星领航员完全版》是我今年必入之一

二十一世纪第三百个年头，地球科技蓬勃发展，机器已经替人类完成许多工作，但是生存环境越来越不宜居。在这样的大背景下，2050年，人类开始对火星进行改造，其后将星球改名为水星，并逐渐有地球人迁移至此居住。迁居至此，人们仿照地球上此时已不复存在的城市，威尼斯，建立了一座城市——新威尼斯。在这里，有一个代表城市形象的行业——领航员。她们的职责，就是带游客领略新威尼斯的风采。

要说此书的哪点最吸引我，必定是天野老师从多种尺度对新威尼斯这座城市的刻画。在很多作品中，作者并不会大肆笔墨地去描绘故事舞台，只是简单地赋予其背景板的作用。而在《水星领航员》中，天野老师并没有这样做，而是从宏观与微观角度全方位展示新威尼斯城，带我们领略城市建筑与景观的魅力。

Part1: 宏观角度

从宏观的角度来看，新威尼斯是一座被水环抱的城市，地平线的尽头有山系坐落，可谓与山相拥与水相依。城中，教堂建筑群处于心脏位置，是为城市的核心，彰显了新威尼斯城浓厚的中世纪罗马情调。

扫描件跨页部分有断裂

Part2: 微观角度

微观角度的例子则不胜枚举，在这里我仅选取几个我最为欣赏的城市角落。

场景1：

狭窄的水路，与开阔的河道截然相反，这里是极为私密幽静的空间。这样的动静结合，使得城市空间更多元化，也丰富了使用者的体验。

狭窄的水路

自狭窄的水路驶出，俨然有“初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗”之感。

豁然开朗

场景2：

倒影，仿佛是沟通建筑物与水系的存在。倒影使得观赏者得以从另一个角度欣赏建筑，也为水面增色许多，可谓是一座水城的灵魂所在。大概也是深谙此理，天野老师在《水星领航员》中，对各种倒影的刻画可谓细致入微。

倒影

这样令人心动的城市细节刻画，在作品中还有很多。由于篇幅限制，我就不一一分析了。各位看客可以去作品中感受。

2.《行星9的假日》

这是一场逃离“视觉监狱”的旅行。

何为视觉监狱？

视觉监狱

高度现代化的今天，高楼鳞次栉比。在这些由冷硬的钢筋混凝土搭建起来的现代都市中，时常感到彷徨且无所适从。所以当我阅读町田洋老师的作品《行星9的假日》时，仿佛久旱逢甘霖。

行星9

而在这个远离地球的行星9，自然也有着地球上不会发生的许多神奇际遇。

在这里，有一片不会被光照射到的空间，空间中的人与物都静止了。其中有一位女子，我对她倾慕已久。但是有一天，地轴偏移了，这个空间中的一切，在被光闯入的瞬间化为了尘土。当然，我倾慕的佳人也变为一抔黄土。但是我并没有为此感伤，因为这化为尘土后的光景依旧美丽。

在这片土地，我还遇到了“彩虹男子”，“一飞冲天的雕塑群”，还有长生不老的生物——“黏菌”，等等。

在行星9，似乎发生什么都不奇怪呢。

3.《萍水相逢腐檐廊下》

台角单行，与大陆译名有所差异

《如何聊电影》一书中说过，看电影其实是满足窥探欲的过程。大概看漫画于我也是这样吧，通过窥探别人的生活来充盈一下自己。比如，通过窥视电影《一一》中的一位中年女性，我晓得了自己最不想成为的样子。她每天的生活，看似忙碌，但是真正细想，居然用几分钟就能概括完自己的一天。不仅如此，她每天的生活内容居然还是重复的...

《一一》台词节选

而《萍水相逢腐檐廊下》这部作品则让我洞见我最想活成的样子——不断对新事物抱有开放的态度，不断充盈自己的精神一隅。

75岁的奶奶市野井，某日在书店无意中购得一本bl漫画，从此打开新世界的大门。并且她以此为契机，与书店员——腐女子高中生小春成为漫友。

这是市野井第一次接触bl漫画。当她面对超出自己固有认知的东西时，她是乐于接受的。通常情况下，随着年纪增长，接受新鲜事物的能力也会下降，这源于对新事物逐渐消减的好奇心与探索欲。一旦生活中出现背离自己认知的东西，就如被触动逆鳞般产生激烈的应激反应，通常表现为亢奋地去贬低该事物——至少我的生活中，太多人都是这样。所以，当我看到市野井如此乐于接受与她原本认知相去甚远的事物时，真的觉得眼前一亮。

第一次看bl时的市野井

除此之外，阻碍人们接受新鲜事物的因素，除了自身的内因（对新事物消退的热情），还有外因，也就是来自外界的眼光——即社会约定俗成的所谓准则。”到了什么年龄做什么样的事“这句话是一个中性表达，一方面可理解为顺应自然，另一方面也意味着一种桎梏。但是当市野井面对别人的异样目光时，她也是满不在意的。

所以有时候适当地跳脱出所谓的“约定俗成的准则”，有何不可。

4.《葬送的芙莉莲》

经典的冒险故事，总是在描绘勇者们战胜敌人的过程。而《葬送的芙莉莲》则以后日谈的形式展开，让往昔的风雨积淀为今时今日的祥和。

昔日冒险归来时，风光无限 几十年后，只有精灵一如往昔

故事伊始，作者便以寿命论，为作品定调。其实寿命论的设定（即角色们寿命跨度不同）在奇幻作品中并不少见，但大多数时候是为故事蒙上哀怨氛围的。比如《指环王》中，人类之王与精灵公主注定以悲剧收场的旷世奇恋。

真正相守的时间不过110年，对精灵的寿命来说真是沧海一粟

所以当我看到这张图时，我以为这又是一个要虐到底的寿命论相关作品，但是《葬送的芙莉莲》给了我惊喜。

长寿种送别寿命短暂的人类

芙莉莲在昔日同伴相继离去后，踏上了前往魔王城（即勇者们长眠的地方）的冒险之旅。尽管曾经一同冒险的同伴已经不在了，但是她会挟着他们的意志，抵达远方的终点。肉体的死亡，并非象征一切的终结。在历史洪流中，肉体存在于世的时间只是一瞬，但是流传下来的精神是可以被延续的——这就是传承的魅力。而往昔的回忆，也并不总是唤起内心的伤痛，而是给予活着的人鼓励与启迪，让他们更不留遗憾地度过余生。

我喜欢作者对生死问题的这种豁达态度。

5.《水域》

说起《水域》这部作品，我就有些心有戚戚焉了。在城市发展的初期阶段，以大拆大建的方式来换取基础设施的大力发展，从而为经济发展打下基础——这似乎是每个城市都要经历的阶段。何为大拆大建？修建大坝即为一典型案例。而《水域》这本书的故事也缘起于此。

《水域》封面

一座村落，由于兴修水利而被拆除，村中充满野趣的自然河道，要被人工化改造成水坝。有的村民乐于搬迁，他们似乎对此地并无太多留恋。而有些人，则安土重迁，对承载自己记忆的土地无法割舍，因此他们顽抗到底。当然，固执地反抗丝毫动摇不了既定的安排。此后，那片山林溪涧仅存在于记忆之中，或许有些人的记忆可以随着时间风化，但是很多人是难以释怀的。

第一遍阅读完此书时，我的想法是，如果大兴土木这样的事情以后可以完全避免就好了。但是随后，我觉得这样的想法太过片面。即使近年来，利用生态手段取代硬质基础设施（如水坝）被人所倡导，但是目前这些生态手段主要还是在发达地区被投入使用。所以在未来的几十年，《水域》里的故事，还会在众多目前基建极度匮乏的地域，不可避免地上演——只要世界范围内城市化进程的脚步不停歇。

但是在度过了城市发展的初期，大兴土木是要极力遏制的。近年来，许多设计师提倡“城市微改造”概念，它主张在已有基础设施和建筑的基础上进行局部提升，是极为经济且环境友好的设计理念。希望在未来，微改造理念的实施，可以在城市化程度较高的地域，取代大兴土木，让“水域”式的遗憾减少上演的次数。

6.《蜂蜜幸运草》

借的网图，搬完家替换。这套尖端印的...希望以后能有高规格。

让我产生“这部作品我一定要隔几年就回顾一次，观感定能大不相同”这种想法的作品，一共有两个。一是杨德昌导演的电影《一一》，另外一个就是羽海野千花所著漫画《蜂蜜与四叶草》。

初中时，我羡慕作品中的绘画天才阿久。那时的我怀揣成为漫画家的梦想，但是苦于自己平庸的画技，每每瞧见绘画方面才华横溢之人，总是难抑心中的羡慕，甚至是嫉妒。看到阿久最后可以心无旁骛搞创作，并以此作为一生的事业，心中觉得要是自己也可以这样该有多好。

高中时，对绘画已经没有很执着了（深知自己不是这块料），再看这部作品时，侧重点落在了情感纠葛。不知多少次为承受单恋之苦的男女唏嘘，你望向他（她）的殷切目光，永远得不到回应。为数不多的双箭头couple,却也在进一步相知时明白“对方想要的我给不了”，因此无疾而终。作品中大多数男女的爱情，都是有遗憾的，而这也像极了现实中的我们。

本科毕业时，也就是去年时重读，发现自己竟注意起主角团中最不起眼的竹本。一个相貌平平，能力普通，也最容易感到迷茫的人。大概是经历过大大小小的失利后，逐渐磨平了心气且认识到了自己的能力上限，所以更能与竹本的经历共情。

总之，遇到这样历久弥新的作品，是幸运的。

7.《四叶游戏》

因为搬家没法拍新图。下图所示为目前为止收藏的安达充的作品，里边有四叶游戏豪华版和单行。

几个月前拍的目前收藏的安达充作品 几个月前拍的目前收藏的安达充作品

安达充的作品里，似乎和夏天主题最贴合的，是以游泳为主题的《Rough》。但是，每当听到夏天这个词时，我的脑中总是萦绕TV动画《四叶游戏》的主题曲《Summer Rain》，我的眼前总是浮现被浓郁的翠绿爬山虎所覆盖的阪神甲子园。所以于我的潜意识中，《四叶游戏》就是夏日系作品的代表。

安达充很喜欢在青春故事里，猝不及防地安排重要人物死亡的戏码，大概是因为这类剧情比较能激发戏剧冲突。安达充真是对这招屡试不爽，而我也不争气地每次都中招…《四叶游戏》也不例外…

光与若叶是一对青梅竹马，彼此抱有好感，只是小学的他们似乎还不懂这样的情感。或许等到情窦初开的年纪，他们就能明白这些。但是人生无常，因为一次意外，若叶永远地离开了光。

之后是光与若叶的妹妹——青叶的故事了。这二人显然是很在意对方的，但是他们的关系中永远横亘着若叶，这让他们二人只能小心翼翼地去关心彼此，也使得他们二人总是刻意不去细想对彼此的情感。多年来，光与青叶总是用看似满不在乎的态度对待彼此，但是对对方的流言蜚语又比谁都在意——多么矛盾又割裂的状态。但是不断地逃避，终究会有一天避无可避。光面对青叶的追求者时，很难蒙蔽自己不去在意。青叶面对光的追求者，尤其对方还是长相与若叶相仿的女孩，更是很难泰然处之。这些情敌的出现，终于让光与青叶之间的关系起了涟漪，提醒着二人去跨过那个名为若叶的鸿沟……

而故事的最后，安达大叔自然是让他们终成眷属。他笔下的男女，在寻求情感终点的路途中，大多都是背负着伤痛与沉重，克服了许多考验后，才被作者给予了好的结局。是呀，爱这个字眼从来都不是轻轻松松的，若不经历过那些内心的熬炼，又怎能轻易说出口呢。

甲子园球场告白 表明心意后，都还在嘴硬哈哈

正是因为这点，尽管安达笔下的主角大多都是少年少女，但他们之间的爱少有青春的鲁莽与冲动，反而更多的是深沉的意味。而安达圆润的人物形象与清爽的背景画面，则某种程度上与这种深沉的情感中和，取得完美的平衡。不过分凝重，又绝不轻佻。他只是平静地书写着他们与她们的青春故事。

结语

平时光阅读漫画，借着这次比赛，也可以输出一点观点。在这个过程中，正好可以锻炼一下自己提炼信息并加以整合的能力。当然，之所以有这样的机会，都是因为组织者虫虫爸爸热心地张罗，真的很感谢虫爸。

参与这次比赛，除了想练习一下对信息的筛选整合能力，更多地是想在仍对漫画饱有热情的年华里，留下一点痕迹。有一句话说的好，“电影的发明让生命的长度延长了三倍”，那么漫画对于我来说也是如此。所以我想用文字，为“将我生命延长三倍”的东西，记录些什么，趁着我还能够准确表达自己情感的时候。