多愁善感的痴情男波提切利，和他的绘画时代
话说那是在1462年，某天一个乳臭未干的小屁孩走进菲利普·利皮的工作室……
菲利普·利皮
A：蜀黍，我想学画画。
B：多大了孩子？
A：14岁。
B：学过没？
A：没。
B：累人的活，还是算了吧。
A：让我留下来吧。
B：呦，好啊，叫什么名字？
A：亚历山德罗·迪·马里亚诺·迪·瓦尼·菲利佩皮
（菲利普·利皮听到这长长的名字跟听到紧箍咒一样，当场吐血。菲利普·利皮，卒于脑血管破裂，享年53岁）
于是故事就从这开始了……
桑德罗·波提切利
菲利普：“好啦好啦，上课啦！都给我坐好，说你呢！还玩手机呢？我点个名哈，多布……”
“到！”
菲利普：“马乔！”
“到！”
菲利普：“这个，这个……亚历山德罗·迪·玛丽，哦，马里亚诺·迪·瓦……这个，这个名字好长啊，这小娃你有没有‘小名’”？
“额，那，那就叫我波提切利吧。”
菲利普：“波提切利？噗！这是谁给你起的？”
“家里人都这么叫我。”
（PS：这一点中西方文化还是差不多的，在中国，刚出生的小孩为了好养活一般都起个比较“优雅”的名字，比如：狗子、狗蛋之类的。“波提切利”有“小桶”意思，感觉不是很高大上，不过有个“小”字感觉也不难听，这一点可以看出西方的起名文化还是比较“温和”的。）
桑德罗·波提切利 《玛尼菲卡特的圣母》
话分两头，各表其意。如今家长们都希望自己的娃不要输在起跑线上，569年之前的家长也是这么想的，家长和孩子的着眼点可不一样，家长的点是务实，于是想让小切利去搞个小金匠做做，小切利很听家长的话就做了一个小金匠，当然如果这样的话，事情的结果就是波利切利成为了一名优秀的小金匠。
小切利清了清嗓子，字正腔圆的说；“妈咪，我要学画画！”
影片情节到这里都会飞来一记很响亮的耳光，然后配上母老虎般的吼叫：“我让你学！”，以此来展现主人公艰难曲折的求学历程为之后的逆袭做铺垫。
当然后知后觉的咱们都知道了他的妈咪还是很开明的，也没阻挠，既然你想学那就去学吧。
别看切利还小，可毕竟是被自己大叔级欧巴翻了牌子，那是激动的整夜睡不着觉啊，通宵达旦的玩手游，哦不是，是练习绘画。
波提切利将自己（最右侧）画入这幅画作中
光阴似箭,日月如梭。22岁的时候，波提切利就已经名声大噪，不仅拥有了自己的工作室，还成为了美第奇家族最器重的一位艺术家。这时候的波提切利可谓是如鱼得水，俗话说得好一个人的成功要素里，三分能耐，六分运气，一分贵人扶持。贵人扶持是必不可少的催化剂，美第奇家族这时完美催化了波提切利。
这要归功一个人——大当家洛伦佐，虽然是佛罗伦萨共和国非官方任命的掌权者但他政治手段高明，有个癖好是喜欢狠狠的砸钱订购艺术品，于是催生了佛罗伦萨艺术的“黄金时代”。
年少成名的波提切利一跃成为这个时代的领军人物，于是飘飘然如得春风，画了一幅软妹子为主题的作品——《春》。
桑德罗·波提切利 《春》
讲的是两个男人五个软妹子和一个萌娃的故事，（PS：这时候你一定会数妹子，然后心里叨念着数学是跟体育老师学的？明明是六个软妹子呀？别急等我慢慢絮叨。）波提切利用近乎闲适的姿态和卤水点豆腐般的柔情向我们絮叨着古老的神话和人文精神的记忆，这个记忆很长大约有你双臂展开这么长，小编的篇幅有限简短截说：
这是在一个黑暗透着黄色斑点的环境里，树上长满了橘子，男人们披着床单，女人们穿着透亮的纱衣。中间那个高冷梆硬的是主角维纳斯，一看着装很讲究就知道是这里面的领导。
再介绍维纳斯左手边第二个软妹子是山林仙女克洛莉丝，大家请注意现在的称号是仙女，她的左手边是西风之神仄费罗斯，看这两个在大庭广众之下的动作我们就知道，仙女是看不上仄费罗斯的，但是别忘了仄费罗斯可是神，神爷给你翻了牌你只能荣幸地接受不能拒绝，于是就发生了一些不可描述的事情。
桑德罗·波提切利 《春》（局部）
传说中这位仙女被强暴了之后就升级为花神芙洛拉，也就是维纳斯左手边第一个，这就是为啥之前说这是两个男人五个软妹子和一个萌娃的故事，这里两个角儿指的是同一个载体，一个是现在的花神芙洛拉另一个是进阶成神前的她。
（PS：这里引起了一点点八卦心理，不禁想更深入探寻西方世界的成神进阶体系……）
转过头来到了宅男们关心的核心三个透亮的软妹子，她们正相互携手翩翩起舞。右边的那个象征华美，中间那个象征贞淑，左边那个象征欢悦。
桑德罗·波提切利 《春》（局部）
（PS：问题来了，宅男们更喜欢哪一款呐？）
画面最左面的是一个披着床单的男人，性格比较内向，看见三个软妹子好像很害羞，把脸侧过去做着小动作，当然这是野史里的写法，其实他是众神使者墨丘利正在用神杖驱赶着天空中的乌云，好让姑娘们玩得开心。暖男啊！暖男！宅男们都学着点好不好！
上方的萌娃是爱神丘比特，一天到晚拿着买来的玩具弓箭射啊射的到处搞事情。
波提切利还是很聪明的，论人体解剖干不过马萨乔，干脆自己玩点新花样，他用柔软的线条淡化了追求真实可能导致的突兀感，将人物表现得轻盈而优雅，从而为画面营造了一种浪漫化的氛围。
但是在西方的绘画体系里很讲究透视、结构、比例、空间，他这么一搞在别人看来好像是闹着玩的，但也成功的让人们把注意力从科学分析的层面，转移到画面的纯粹美感中。表现了复兴时代里世俗贵族的奢华生活，和人们普遍兴起的享乐追求。
这个时候的波提切利，可以说是才气过人、后台过硬，电影情节走到这就塑造出了一个白马王子的形象，下个情节就是迎娶白富美爱情事业双丰收的桥段了！然而，（PS：偶滴神呐，就怕句子里出现但是、然而，心脏都受不了！）他与自己的女神很近却不能说那三个字……
《大话西游》剧照
从前现在过去了再不来，
红红落叶长埋尘土内。
开始终结总是没变改，
天边的你飘泊白云外。
苦海翻起爱恨，
在世间难逃避命运。
……
波提切利《帕拉斯和半人马兽》
说话来到15世纪70年代的佛罗伦萨，曾有一位绝色倾城而又红颜薄命的女子，名叫西莫内塔。她的丈夫马尔科与美第奇家族关系十分密切，她自己也陷入到了与美第奇二当家朱利亚诺的一段绯闻中。1475年，在一次骑士比武大赛上，朱利亚诺举着画有西莫内塔肖像的旗帜进入了赛场，使她的美貌惊动了全城。而那幅肖像，就是出自波提切利之手。
（PS：这个人物关系有点丰富了，美女西莫内塔是有夫之妇，被传与美第奇二当家朱利亚诺有一腿，波波你这是预谋当小四呐。）
美好的时光总是短暂的，美梦就做了一年，23岁的西莫内塔就香消玉殒死于肺病，后来被埋葬在佛罗伦萨诸圣教堂中。当这个世界很快遗忘她的时候，始终有一个人还在世界的一个角落为她黯然神伤，这个人就是波提切利。据说作品《春》中的女主角维纳斯的形象就取自于西莫内塔。
忘不了就是忘不了，在以后的创作中总会影射到西莫内塔，如之后创作的《年轻女子肖像》。
波提切利《年轻女子肖像》
波提切利还是用着“纯粹美感”的绘画手法，人物显得端庄尊贵，柔美而细腻的线条，也常常将面孔勾勒得更为理想化。你可能会感受到女子表情中含着淡淡的忧伤，那是波提切利版的忧伤，一种思念的苦。
后来波提切利越看自己的画越思念西莫内塔，以至于每天悲苦交加，慢慢变得有些抑郁和失常，据说他把自己关在小黑屋里面壁思过。思过中意识好像渐渐模糊，因为思念的牵绊让他眼前出现了地域之门，没错，他要去寻找拯救自己的挚爱。他见到了，那种感觉好似如初见，风一样的美丽。回来之后他画下走过的地域图纸，便于以后持图寻人。
波提切利 《地域》
日子就这么一天天过了，渐渐地波提切利饿醒了回到了现实，发现家徒四壁，连柴火都吃完了，身上的钱也只够吃半顿饭，哎，继续干活吧。
1486年，走出阴霾的波提切利再次接受了美第奇家族的委托，创作了他最为传世的作品《维纳斯的诞生》。不用说，这里的维纳斯形象是不容改变的，依然是西莫内塔。
波提切利 《维纳斯的诞生》
这幅作品的灵感来自美第奇家族御用诗人波利齐安诺的一首长诗，诗中描绘了美之女神维纳斯诞生的场景。站在贝壳上的维纳斯像无暇的珍珠一般出现在爱琴海的浪花中，略带羞涩地遮掩着自己的身体。西风之神将她吹向了岸边，花神洒下漫天的玫瑰花瓣，森林仙女展开手中精美的斗篷，迎接维纳斯的到来。
维纳斯修长的脖子、过于消瘦的双肩、没有阴影投射的身体、不明确的空间和距离，都在向我们诉说，这是只是波提切利的一个美梦，而维纳斯偏离重心的站姿给画面注入了很强的动感。
这样大尺度的表现裸体是那个时候教会的一大禁忌，但是波提切利后台硬有美第奇家族保护，没毛病！但是这也给后来埋下了隐患。
波提切利 《诽谤》
1492年美第奇家族统治者洛伦佐去世，佛罗伦萨的“黄金时代”土崩瓦解，新的继承者皮耶罗软弱无能，失去了对佛罗伦萨的统治地位。天主教修士萨沃纳罗拉用它的极端禁欲主义给广大民众洗脑，也让波提切利开始怀疑人生。
树倒猢狲散，同样散掉的还有那段被保护的文化，1497年，萨沃纳罗拉在市政大楼旧宫前的广场上点起了熊熊大火，他派人将搜集到的包括文艺复兴艺术品在内的“世俗享乐物品”扔进了火海，避免人们在它们的诱惑下走向堕落。在那些艺术品中，有许多波提切利的后期绘画作品，这就是历史上臭名昭著的“虚荣之火”事件。
随后据说波提切利随同美第奇家族人员一起被放逐到偏远地区。
1510年，波提切利在贫困和悔恨的折磨中离开了人世，弥留之际他再次想起那个风一样的姑娘，别无他求，只要能陪在她身边就好。
回顾波提切利一生的成功与落寞都和美第奇家族脱不了干系，真是成也萧何败也萧何。
佛罗伦萨诸圣教堂
1510年，波提切利被埋葬在佛罗伦萨诸圣教堂，如愿。
这里不仅仅有美术，
还有你的故事~
下期见~
