诗和远方，都在这本书里。

看了挺多关于日本和歌的书，从喜欢到了解，一路走来，总有一些感受想要和人分享，那些在茫茫人海里却觉得孤苦无依的怅惘，古今中外都相同，不同的是有人会用文字表达出来，让这些感受变成诗歌，变成绘画，变成音乐，变成世间万物的样子。

而我今天阅读的这本斋藤茂吉的《心寂犹似远山火》，因为它的独特，它的与众不同，它的连坐手法更让人感到别出心裁，心向往之。

我们看一个人的作品，最好先了解一下他的生平，因为作者的文字，更是在描写他的人生，而我们读者就是通过文字再去经历一次作者的人生。

从他的文字里，我们很难想象他居然是一名精神科的医生，一家医院的院长，一位入赘到别家，姓氏也更改了的别人家女婿。同时他的一生还创作了一万八千首和歌，还写了随笔、评论文章等，可以说是名副其实的著作等身。做好自己的医生事业，还教育好两个儿子，他们也成为了作家，同时还是职业的精神科医生。

我不知道是不是因为职业的关系，斋藤茂吉对于精神领域，关于“感觉”的描写，更是到了出神入化的地步，他把自己的感官、感觉驱使到了极致，同时带有特别强烈的色彩感，还拥有合适的韵律和音步，也就是节奏感，读起来朗朗上口，又用意唯美，堪称佳作。

同时在读和歌的过程中，我们更能体会到中华文化在日本得到的传承，以及自己本国文化的强大之处，因为和歌深受中国古代乐府诗的影响，特别是五言绝句和七言律诗，日语演绎的和歌，我们也能感受它其中的奥妙。

而了解了这些，我们再读诗，更像是读一种意境，看一副画面，每个人心里都有不一样的思绪万千，那份微妙只可意会，不可言传。

在这里班门弄斧得说一说自己的阅读感受，希望不会被人发现，我其实只是个门外汉呀，笑。

全书从斋藤茂吉不同创作时期的代表作品集《赤光》、《璞玉》、《灯火》、《白山》中遴选短歌300余首，主要描绘作者眼中的沧海桑田、岁月变迁、生离死别等等景象，用中文译文配以日语原文及注解，以帮助我们鉴赏和歌之美。

而这本书的标题《心寂犹似远山火》，就摘取至其中一首诗歌，全诗是这样的：

心寂犹似远山火

君别去

几多愁

这首歌是作者写在和爱人别离之际的，从诗歌中，我们就能体会到作者心中的离愁和寂寞，同时也让我们联想起一首古诗，李煜的《虞美人》：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，感觉也是别有一番风味。

还有更让人拍案叫绝的是，作者在描写母亲死去的情景的诗歌，他是这样写的：

红颈燕

两只梁上立

慈母死

看起来风马牛不相及的事物，怎么被作者写进了一首诗歌里。我们刚刚分析过，作者对于感官的表达是非常敏锐的，于是他看见了两只红色脖子的燕子，立在房梁上看，而有的人肯定会想歪，在这么揪心刻骨的时刻，作者还有心思东张西望。

其实“红颈燕”在这里是有寓意的，就像是佛教临终使者的意象，是作者的美好愿望，是希望母亲能被使者带去一个更加美好的地方，同时让此时此刻的悲哀充满了庄严的孤独，是作者感叹生命的慈悲和命运的无常，还是作者心底最最深痛的悲伤。

因为在我看来，母亲对于大多数人意味着是生命的来处，而从那一刻开始，我们的生命只有终止，再无归处。

End。