【水彩学习笔记】6个初阶技法

"画水彩说简单点，其实就是水的游戏。"

传统的水彩技法通常分成干画和湿画两种，笔者在自学水彩的1年里，通过各种各样的教程和自身实践，把这两种技法细分成了平涂、渐变、叠色、湿画、混色、点水花6种，下面分别进行简单的总结分享。

6种初阶技法

1、平涂

平涂是整个水彩绘画中最基本也是最简单的一个画法，原理很简单，将笔润湿后沾取适量颜料，均匀的将需要填色的部分涂满即可，这个上色方法带来的结果是指定区域的颜色十分统一。

使用这个技法需要注意的有两点——第一提前调制好足量的颜料，以防二次调色带来色彩变化：第二如果是大面积涂色，记得保证纸面颜料的湿润，不要等到干燥，不然接色时会有明显的痕迹。

平涂

2、渐变

渐变指的是颜料浓度的变化，最基础的渐变是单色渐变，用水来调节颜色的深浅。

渐变

3、叠色

叠色是很明显的干画法。在进行这个操作时，必须前一个颜色干透之后，再重叠画上第二个颜色，这样才能制作出干脆的笔画边缘，在颜色重叠的地方体现出水彩的透明感。

叠色

4、湿画

顾名思义，这个技巧需要先将画纸打湿，然后将颜料涂在打湿的范围里，这个技法能让颜料自然的扩散，营造出自由发散的效果。当然由于水的不可控，所以颜料扩散成什么形态就算是大师级的水彩画家也不能完全控制。
虽然湿画在作画中的控制有难度，不过这也是水彩的魅力，世界上很多有影响力的大师也钟爱这个用技法作画。

湿画

5、混色

水彩的世界里，混色会给画面带来奇妙的变化，通过水这个媒介，混色把有限的水彩颜色无限丰富，高手还可以通过混色制造特殊的纹理。

混色从干湿画法的角度可以分成干纸混色与湿纸混色两种，这两种方法的特征也比较明显——干纸混色更可控，颜色交界线和互溶范围完全掌握在画者笔下；而湿纸混色更为自由豪放，色彩边缘更柔和。

干纸混色 湿纸混色

6、点水花

这是水彩画里制作纹理的一个常见方法，方法说起来很简单，先把颜色涂满，然后在水份没有完全干燥的时候将清水轻轻的滴落在想要制造水花的地方。

这样水会根据纸张的质地与颜料的浓度，稀释纸面上的颜料，制造出充满随机感的水花。

不过这个技巧需要留意纸面水份的存量，如果水份还很多的时候点水花，容易变成洗色而非水花，如果纸张水分不够，水花又开不出来。

点水花——步骤一 点水花——步骤二

以上就是水彩爱好者需要知道的6个初阶技法，这些知识说起来简单，可初学者实际操作时仍然需要多练习才能较好的掌握。

不过技法终归只是技法，作为水彩爱好者，画得开心才是最重要的对不对？