今天，我们先不聊时装的未来
14号的chi K11美术馆里，穿着印有“one day”T-shirt的志愿者在忙碌，空气里沉厚、硬朗的木头味道是栋梁一日Fresh Air静态展特制香气Chant de Bois（森林木歌），仿佛把观展者置于新鲜的树丛中，这里的人、事、物也正是当下中国独立设计行业的缩影。我们和参展五位设计师在栋梁一日上分别聊了聊当下，独立设计的当下和时装的当下，从他们的2016ss开始。
“我们并不希望独断定义每一个collection。如果客人们对他们所看到的一切有自己的理解，那就是Deepmoss最想传达的东西。”
带着包容且鲜明的态度，以及几季以来坚持的或者我们可以称之为坚持的设计哲学，设计师Dido刘小路为我们献上了Deepmoss 2016春夏的最新系列。
Deepmoss是国内年轻而翘楚的独立设计师中，独具诗意美感的代表。那些仿佛教堂墙壁剥落的斑驳壁画，没落且被尘封的久远诗句，都被Dido顺从且安然地融入在Deepmoss的血液之中。而对于即将到来的下一个六月，Deepmoss转身一变，以纯白为故事主线，悄无声息，却安然有力地塑造了一个蜷于草坪之中，无所事事，胡思乱想，又漫天游际的纯真少女。整个presentation被巨大且蓬松的白色气球层叠充斥。轻盈同时兼有边界感，透彻但又小心地各自为营。这样的梦幻场景来自纯人工，但你又觉得它是如此干净自然，自然到好像只能听到女孩们小心翼翼的呼吸声。
气球的四周，悬挂的是设计师本季的全新呈现。毫无杂质的白色衬衫被利落地切割成不对称的解构形态，悬坠而下的长短飘带一如既往地演绎着Deepmoss式年轻的优雅烂漫，就连衬衫上的扣子也被做成未经雕琢的石子形状。间或几点被稀释的肉粉色，也被注入在极其轻薄的面料之上，像是混了水的石榴汁液。整个空间中所有的一切——轻巧、随意、不乏节制、亦无负担的“呼吸”美感，是Dido在新系列上所点缀的情绪。
刚聊到这一季的灵感，Joshua就立马掏出手机给我们看这张图片。这是来自 Clarence E. Flynn的诗Death，悄然说，这可能是你去搜Clarence E. Flynn唯一能搜到诗，但是却同时打动了他们。
如果说曾经的Babyghost女孩身上，裹挟着一剂浓重、强烈的纽约味时髦基因，那么在即将到来的这个春夏系列中，这些带着纹身，手拿滑板的放浪女孩们，开始培养自己拥抱那些文艺青年们的“标签式”爱好：诗歌、文学、与没落的“哥特式”爱情。
设计师黄悄然（Qiaoran Huang）和Joshua Hupper截然不同的文化、成长背景，各自为Babyghost注入的一半自身代表性血统——中式的柔情与理性，是一半恬静悠然的海水；而西方的外向与热烈，则是另一半喷薄的火焰。在2016春夏系列中，你可以找到被悄然称作“品牌DNA”的传统元素——拼接——各种形式的拼接，各种态度的拼接：对比感极重的白纱与皮革、牛仔等硬朗的轮廓线相互拼接，各自彰显，却丝毫不吞没。这些游荡在纽约街头的性格女孩们，穿着闪亮质地的Babyghost夹克，有着最标榜、最张扬的个性，也能套上唯美优雅的及地长裙。正如悄然所说：“我们希望的Babyghost，能带给同样女生不同的外形变化——我们称之为‘Babyghost式’的冒险。”
更有意思的是，正如我们好奇于散落在裙裾上那些刺绣的诗句内涵一样，悄然与Josh也同样迫不及待地提及了这个文艺脉络的来历。名为Clarence E. Flynn的非著名诗人留下的这一首短诗，似乎丝毫不起眼，但却被细心的Josh发觉，字里行间对于死亡、爱、重生这些“哥特式”意象的塑造，令Josh深感震撼并心动。他希望这一无意间发现的动人之美，也同样与Babyghost女孩儿们的气质不谋而合：一点儿毫不在意的烂漫态度，还有一点儿不予示人的内敛温柔。
麻将，作为一个传统经典的赌博游戏，在很多人心目中，更多是反映人性的试验场。
GENESIS — Percy Lau SS16 预告
麻将桌上，玩家用猜疑，计算或者是单纯的运气去博得游戏的赢面，这就好比人类社会中，人类用不同的手段追求这个属世的成功一样。“人与人之间的不透明性，造就了每个人处事不同的方法，同样地也暴露了人类很多的罪性。就好像影片里那样，那个人其实拿到了最好的一副牌。”
三年前，我有了透明麻将这个构想
“如果麻将全都变成透明的，无论是他人手中的，自己手中的，还是还没摸到的牌都将不再是秘密，就如人类社会的「游戏规则」完全被打破，作为「高等动物」的人类又会如何去打这副透明麻将呢？”
借著「透明麻将」的概念，一个关于「创世记」的方法论被应用在这个故事。三一神化作三位退隐的高手在创世之初开了一个麻雀的局，在一间什么都没有的密闭空间里用六分钟创造了万物，并且预备好一手“天糊”送给最后迟来的玩家。当这位玩家带着怀疑的心情看着面前最好的“天糊”，他会选择直接糊牌接受美意?还是出牌?
Genesis是Percy Lau配饰品牌最新一季其中一个产品。 Percy Lau作为基督徒，一直以作品的不同形式传达圣经的信息。这次的短片以创世纪作为故事背景，用全新角度讲述上帝造物的过程，让观众站在人类角度思考故事背后隐喻的意义。
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“为什么选择眼镜？”
“不是我选择了眼镜，是眼睛选择了我。几年前我设计的眼镜碰巧得了奖，所以导师跟我说你干脆focus在这块好了，这样所有的attention都会到你这里来。”从聊天中，我们能感受到Percy是一个天马行空但是思维缜密的人，这一季的作品我们看到了很多由多镜片叠加而成的作品，而这些Percy说她都是经过严密计算的。当最后问到她平时打麻将输多还是赢多的时候，她说：“我们基督徒不赌钱，所以没人愿意跟她玩，但我牌技非常棒哦！”
我很期待，这样一个谦逊、敢尝试、有灵性的设计师将带着我们的视线飞到多远的地方去？
YIRANTIAN 2016春夏将不同时代女性统统放进当下。时空的跳转皆为呈现女性举手投足的轻松与潇洒。放在任何一个时代都是合时宜，是骨子里的自如与性感。
“如果不做时装设计师，你会做什么？”
“以前我会说，我会做女人，现在我想我的回答是其他艺术有关的工作吧，因为正如我想表达给YIRANTIAN女性的一样，女人应该是多元的。”
从13年走到现在，YIRANTIAN作品的变化蕴含着她的成长，保留了大线条和硬朗风的同时，这一季我们看到了更多的柔美与性感。YIRANTIAN女性的这种多元是贴近生活的，“在家里慵懒，工作时成熟独立。”
YIRANTIAN回到女性本身，不同时代的女性所呈现出的合时宜: 高腰阔腿裤，紧身针织衫，过膝裙宽风衣，戗驳领西装夹克。透过旧时代的韵味运用现代的设计方式贯穿整个系列。流苏提花类面料附着于硬朗廓形，西装面料的抹胸长裙配搭多处可见的刺绣口袋，定义YIRANTIAN的阴与阳，性感与力量。
Angel Chen似乎对如何用时装来制造热闹天生熟稔，造势有道。她用这个春夏系列，制造了一场让人引发思考的热闹，一场有内涵的热闹，一场让人看不够的热闹。
这是发生在栋梁一日的最后一场秀。设计师陈安琪的同名品牌在狭窄有限的空间内，尽心尽力地为所有略显疲态的人奉上了一杯超强力鸡血。
Underground感极强的鼓噪音乐成为引人入胜的首要必备，几乎我身边所有的人都在感叹：这BGM简直满分！但满分的又何止这些帮助“起范儿”的秀场音乐。兴致被提到满格的模特们踏着云里雾里的步子鱼贯而出，不规则的秀场为他们同样不规则的“游荡”提供了便利条件——他们根本没有在走秀，而是在跟着节奏，晃悠出各种躁动又嬉闹的节拍。这也最大可能地还原了设计师的初衷——将Youthquake的嬉闹精神发扬光大。
曾在她毕业秀上出现的，至今仍被人津津乐道的针织，被构造成“豌豆人”的夸张帽子。以及一些look中对麻布的运用，都是Angel Chen熟稔的部分。除此之外，我们还在面料上发现了更加锐意的创举：有着电光粉色观感的紧身长裤、夹克外套，其实是百分百的真丝，同时释放了与粗粝外形不符的细腻质感。男模们身上披挂的风衣外套多用防水的极薄尼龙布制成，这让他们看上去飒爽又利落。还有随处可见的绳结、磨边，和蔓延到鞋履之上的编织，都让整个系列丰满立体，又不失经得起反复推敲的好内容。
Angel Chen对于美国60年代文化的探讨，滴水不漏地附着在这一系列之上。“Youthquake”概念的迸发而出，使得各种地域的文化发生革命性的争鸣。Andy Warhol，Edie Sedgwick，那些代表着锐意与先锋的名字都曾在Angel Chen的耳畔争相回荡：“那是一个汇聚了所有声音的年代，太多的文化相互碰撞。我想在我的这个系列中表现出这种让人喘不过气，却又想睁大眼睛看下去的意味。”于是，我们能看到后现代味十足的夸张解构、层叠褶皱，代表印度文化的莲花、非洲部落的图腾、还有英式反叛的标语，通通以纹身的形式出现在模特的肩膀手臂，甚至是眉骨嘴唇。当你身处其中，你甚至会有想把模特一把抓住，拉近观看每个设计细节的冲动——但前提是，这些看起来不好惹的模特，不是真的不好惹。
无疑地，这是一场太好看的秀。但我还是觉得陈安琪是那种能够把自身能量发挥到最大，且还不断汲取，触类旁通的聪明人。“我希望能做更伟大的事。”秀后的Angel Chen对我如是说。对于有着如此宏图伟业梦想的她，我们有什么理由不相信呢？
时装的未来，将由一个个“一日”慢慢展开。
作者：短酷
