谈马丁·盖瑞克斯与黄子韬事件（二）

上文对事件做了最基本的还原，现在就再深入详谈事件中体现的一些问题。

一、对EDM和DJ的误解

1.1 对EDM的误解

电子音乐被引入国内的路线略有些畸形，因而导致目前国内对电子音乐文化及其衍生品有着较深的刻板印象。在各大国内流媒体平台，不论音频还是视频，诸如抖音快手、Q音网易云上都充斥着大量“DJ版”“电音咚鼓”歌曲，也就是所谓的“土嗨”。

这些音乐在中国的制作和传播历史较长，它们从制作和定义上也的确属于EDM中的House流派，但之所以被认为“土”，是由于其中音色的滥用、过于呆板的编排、缺少变化和对比的段落，以及对人声干音的草率处理，所谓的“土”，是形容其制作水平低劣、听感呆板单调。中国自本世纪00年代起就有此类音乐流行，最有代表性的便是制作人王绎龙与其一系列代表作，如《午夜DJ》《电音之王》等。早期的这批制作人大多学艺不精，以至于把电子音乐直接定义在了“土嗨”浩室舞曲的范畴内。这样的概念在中国传播开来，导致“DJ版”成为网友们心里对电子音乐的直观印象，直到现在，不少人还持有这样的观点。实际上，本世纪初的EDM文化已经相当发达成熟，例如2000年雅典奥运会开幕式就请到电子音乐制作人铁斯托（Tiesto），奏响Trance（迷幻舞曲）作为开幕式音乐。

本世纪10年代中期，是个人认为大家对电子音乐开始改观的一个转折点，但也是为第二次畸变埋下祸根的起点。2015年年末，挪威制作人艾伦沃克（Alan Walker）的成名曲《Faded》横空出世，并进入中国产生巨大影响。此前，系统地了解EDM并且掌握制作方法的人群基数在国内极小，艾伦沃克的歌曲激发了听众的兴趣，使得这一群体得到扩大，中国的卧室电子音乐制作人数量也是在此后得到爆炸式增长。在此过程中，本就以神秘学元素为商业化卖点的艾伦沃克被国内大批听众极端神化，直接导致了中国电子音乐的第二次畸变。

后来，艾伦沃克请Mood Melody作为幽灵制作人为自己进行幕后制作的事情为国内粉丝得知。Ghost Producer（枪手/幕后制作）本来是电子音乐圈非常正常且普遍的商业现象，是对明面和幕后制作人均有裨益的双赢局面——面子制作人花钱收获了优质的歌曲，幕后制作人得到了经济收益，为自己日后出道成为幕前制作人积累了制作经验，且为其他人作曲，可以尝试新的制作风格，拓展制作范围。但国内已经把艾伦沃克奉若神明的粉丝无法接受其请枪的行为，原先倚仗艾伦沃克为核心的中国EDM听众作了乱麻，此时衍生出的大量小鬼、小将、警察（从那时起到现在，逝世的电子音乐制作人Avicii一直被神化，亦是AW神化运动的遗风）使得中国edm圈的底层风气至今都难以言表。这样的风气，对于澄清外界的EDM和DJ的误会，无疑是不利的，甚至极可能反其道而行之。

1.2 对DJ的误解

接上文，由于许多土嗨歌曲带有“DJ版”后缀，许多网友误认为DJ是一种音乐流派，且把DJ等同于电子音乐。实际上，DJ是一种职业，全称Disc Jockey（唱片骑师），顾名思义，是在舞池中掌管唱片和歌曲播放的演职人员。

DJ的诞生和牙买加音响系统密不可分。所谓牙买加音响系统，其实不是什么高大上的东西，就是欧美的牙买加移民制作的大音量土制音响。早期的牙买加移民在欧美国家从事繁重的工作，下班后的文娱生活极其匮乏，音响系统的出现给热爱音乐的移民提供了一个解决方案：在某个固定地区的固定时段，一般是下班后的废弃建筑物内，使用音响系统播放音乐，供大家随心跳舞。

毫无疑问，对于工资微薄的移民来说，比起攒钱到音像店购买昂贵且歌曲有限的唱片，在舞池里听免费且歌曲丰富的音响系统更有性价比。在这样的简易舞池中为大家控制音响系统的人，就是最早的DJ们。

早期DJ的工作手法相当简单，在设备有限的情况下，DJ要做的就是在一首歌结束后换下唱机上的碟片，播放下一首歌，也就是对歌曲进行硬衔接，直到loop手法出现。loop手法，即将歌曲首尾较为安静单调的部分重复播放，在期间用第二台唱机播放下一首歌曲，实现无缝切歌，用无缝切歌的手法将众多歌曲串联在一起成为套曲。

这种手法大大加强了跳舞的趣味性，也奠定了今天DJ Set的雏形。现在，DJ们利用控制器（碟机）以及其他各种设备，能够做到对歌曲实时进行EQ均衡、响度均衡、变调、对拍、采样等混音操作，衔接得出的套曲复杂程度也大大提高，为歌曲带来新颖的听感，这也是DJ在台上扭旋钮，按按钮所做的事情。好的DJ懂得怎么用歌曲调动观众的情绪，让歌曲原先具有的能量乘方化，创造出新的听觉体验。

而此次事件中不难看出，多数国人对DJ的认识较为浅薄，对DJ的咖位也没有概念。早期电子音乐的架构确立就是在夜店之内，上世纪七八十年代的欧美夜店孕育了电子音乐的大类词条，但由于国内短视频流媒体平台上软涩情文化盛行，中国夜店的DJ多以女性DJ的容貌为卖点，对混音手法、制作能力等要求颇低，也导致了DJ和电子音乐在人们心中地位低下。

二、郭曲以及部分人消费爱国情怀，以爱国为挡箭牌谋私利

看回上文有关Panta.Q的部分图文，可以看出郭曲似乎是对国外制作人积怨已久。郭曲在EDM圈的活动中，长期以中国Bass音乐代表人物自居（作为Dubstep听众，我也曾是他的粉丝）。

郭曲开始为人所熟知，大致是从2018年年末开播的电子音乐综艺《即刻电音》开始（这档节目在当时骂声无数，现在看来却成了国内唯一还算看的过去的电音综艺）。在节目中，郭曲的《熊猫人》《晴空谣》《对不起》等曲目均属Dubstep（回响贝斯）流派，在那个艾伦沃克和旋律浩室、电气浩室、渐进浩室大行其道的时期，回响贝斯的确相当具有新鲜感，郭曲的出道表现的确也可以称得上是亮眼。

不过，此后郭曲的创作效率长期低迷，作品质量对比初出道时没有明显提高，定位在电子音乐制作人和流行音乐制作人间摇摆不定也成了他的槽点。当然，最为人诟病的一点是，郭曲在线下活动中高强度致敬Avicii，且多年不更换自己的DJ set，导致老粉听感疲劳、情怀被消费严重，一直以“振兴中国Bass”的爱国标签为卖点也引发了部分人反感，也因此，大众普遍质疑其2021年百大DJ称号是“买来的”（DJ Mag的公信力和含金量近年来的确在垂直下降，目前依旧被视作有含金量的范围已经缩小到前五名乃至前三名）。

这次撞曲事件显然引发了郭曲的不满，因而郭曲在博文中借力挺黄子韬之名一吐对以马丁为首的海外制作人的不快，称打断自己演出是不合情理的。

那么，这次撞曲，真的构成侵权了吗？

答案是否定的。不管是国内还是国际舞台上，DJ演出都不会只演奏自己的歌曲，但对于同台且演出顺序相邻的艺人而言，如果短时间内打出两首相同的歌曲，听众反馈会大打折扣，也因而有了不成文的规定，即DJ在同台演出时要避免撞曲。

许多人猜测，这次撞曲叫停事件，马丁团队的底气是马丁事先已经提醒主办方避免撞曲，甚至签署过相关合约，但郭曲对此视而不见。实际上郭曲的这套Set已经许久未换，因而导致了遭遇突发状况难以应对，才被紧急叫停，而事后以黄子韬为盾牌攻击此次活动的主打DJ马丁更是让人大嘘，进而引发自己又一波掉粉。遭到众人批评后，郭曲没有直面问题，而是偷偷退出了自己的官方粉丝群，楼下粉丝不知所措。幸而郭曲的影响力不如黄子韬，否则事情的严重性将上升一个等级。

三、黄子韬不理智行为的实质比想象中更为严重

实际上，截止到20日晚7点05分，黄子韬都是绝对占理的一方，因为就其视角来看，主办方未告知自己任何有关表演变动的事宜，而马丁盖瑞克斯擅自取消了自己的演出环节。

但黄子韬没有第一时间选择寻找马丁团队或主办方问责，而是打开直播间，图一时口舌之快，教唆不理智粉丝攻击马丁盖瑞克斯及其团队，引发了后续包括马丁盖瑞克斯被中国网友网暴在内的一系列事件，造成大量公共资源浪费的同时让舆论发酵，导致主办方的澄清和道歉声明无人关注，且黄子韬本人至今仍在隐身。

问题来了，为何主办方仅仅模糊地称自己的沟通协调出了问题，而不具体讲是自己未告知马丁团队导致了误会？

由于黄子韬在直播间内言论激进，且与事实存在出入，办方此次公关实际上难度超乎想象。一五一十详细说出确实未能通知到马丁方，将会坐实黄子韬浪费社会资源，扰乱社会治安的言行。黄子韬是喜力中国分区形象代言人，这样有损黄子韬的形象代言关系，同时对资方（即喜力）和黄子韬利益造成损害，后续法务问题极为复杂，于是最后只能在21日晚5点含糊其辞在微博道歉，将整个事件概括为“沟通失误”，并不透露详细内容。

而黄子韬不但未能及时阻止粉丝的激进行为，反而还亲自带头发起攻击。娱乐圈历史上由于粉丝失控招致偶像灾祸的例子不在少数，更何况此次黄子韬根本没有加以控制而是挑起事端，这也是他最大的失误所在，使得本来主办方承担主要责任，剩余责任两人均摊的局面演变为自己的责任大于主办方大于马丁方。同样是把问题胡搅蛮缠上升到民族问题，由于黄子韬影响力远大于郭曲，其恶劣性也远大于郭曲。目前外网已有人开始借此事件无端攻击中国网友，一如黄子韬粉丝无端攻击马丁盖瑞克斯。