杭城十八篇04｜逛展逛展，美的盛宴
辛冶/文 吕洪仁/图
去年7月第一天到杭州，下了火车赶到中国美术学院南山路校区，找到在南山艺市参加市集的三三，匆匆吃过午饭，就被她领进国美的两处展馆，赶上了看国美毕业展的最后一天，接着又马不停蹄去紧邻的潘天寿纪念馆转了一圈——乍到杭州，就这样扎扎实实地先经受了一番美的洗礼，而这，竟成为一年来我在杭州看美术展的开端和缩影。
今年的6月伊始，又逢美院的毕业大展，杭州举全城或者准确地说是全西湖区之力，在10处地方同时举办美院与浙江音乐学院合办的毕业展，最主要的，还是美院的展览，浙江美术馆、象山校区美术馆、艺创小镇的凤凰创意园和象山公社、杭州国画院、西湖美术馆和博物馆等等地方按院系展陈，持续半个月到近二十天，完成了这场大展。
真是盛事啊，每年的美院毕业展，已然成为杭州人民共同期待和参与的项目，与同在转塘的浙音联办，升级为“青艺周”（今年为第三届之江国际青年艺术周），很有一年一度文艺大赏的意味，人们预约后就可免费参观，是特别好的艺术普及，不过，因为精力和时间、名额有限，仅看过浙美、凤凰创意园和象山公社三处的展览后，我就没来得及看其他的了。
可仅仅是这三处，后来还发现竟有自己没看到的展区——看展是个体力活，也颇费精力，要短时间内接收那么巨量的艺术内涵，看完身心俱疲。但是翻看照片跟在现场看是完全不一样的感受，照片体现不出展品的长宽、体积、材质，颜色还会有不小的差异，更别说是看那些装置类，比如创意园里的雕塑、纤维院系的展览，大部分都需要一大片地方布置，作品成系列，是不可分割的。展览，这种一次性的有时限的事物，错过就是错过了，追悔、遗憾也只能错过，所以看到预告的心仪展览，一定一定要赶去看才可以。
去年第一次看的美院毕业展，大部分是书画类的作品，匆忙间只记得好生感慨有些画是怎么画出来的，那样细致，还记得自己疑惑为什么有不少作品的画幅那么大，似乎没必要，也第一次看到，在有的作品下面，摆放着一些鲜花花束，是观者对那个作者的喜爱吧，也或许是朋友之间的馈赠，一种毕业的仪式感。
今年看到了更多更丰富的毕业作品，去观看时，现场还有一些学生作者讲解自己的项目，观者对那些作品的认知会更深入。艺管系做的一些作品看起来很综合和接地气，大概因为会从美育出发来思考，参与感体验感更强；影视、动画、游戏等类的作品，受年轻人欢迎，我也很想看那些优秀的动画作品，奈何根本挤不进去观影厅，遗憾啊，游戏类作品可以直接上手玩、对战，风格也各各不同，真是充满活力；本觉得视觉传达类的作品“视觉”感太强烈，放的背景音太吵，到浙美看了相关作品后，终于了解了这个专业的特点所在，这些作品，主题性很强，为一个课题深入地全新设计一套具有传播效果的系统化标识，从取材就能看出学生们在持续地关注和思考些什么，有关于地球碳排放的、设计师行业现状的、银发族的、社恐的、自杀心理援救的等等；油画系的作品经匆匆浏览一番后，总觉得一些画作有相似之处，去年的和今年的一起，给我的感受是，作者们更为关注自身，画身边人、自己情绪之类的不少，似乎多少有些局限；版画系的作品特别惊艳，太喜欢啦，真的是每一个人的都与别人不同，独具特色，形式、用色、主题，差别很大，创意也很棒，但我对版画并不了解，只会赞叹，哇哦，这些竟然是版画做出来的啊；跨媒的作品更为现代，在浙美的地下一层，用了很大的地方展示，媒介大都是播放器类的，手机、pad、大小屏幕、投影等等，内容有的是故事影片，有的是意象类的影像，有的是营造一种氛围的装置；还有不少的作品，比如在4个地方分别展出的中国画和书法类，没去看，工艺类的也是——总会有遗憾的啊。
这样较为全面地看了美院的毕业展览后，我有一个强烈的体会是，学生们经过多年的专业训练和持续的思考，不断地成长着，对于美，对于艺术，对于自己，对于社会，有着属于艺术生的独特认识，院校的培养方式是不同于其他综合文化类学校的，每年持续输送大量的艺术类毕业生到社会上，不知不觉地，会浸润普罗大众的心灵，改变社会的一些方面吧。
城市里的美术馆，是很重要的艺术公益场所，浙江美术馆的水平和质量都很高，再怎么赞扬也不为过，这一年来，就有几场重要的大展。
去年刚到杭州没多久，我去浙美看了齐白石和黄宾虹的花鸟画主题展“秋蕊香”，近距离地观看大师们的画作、草稿，感受那笔触、色彩，体会他们的用功之深，觉得很感动，从纸张有些泛黄但墨色鲜润的画纸上，似乎能听到他们的呼吸声、落笔声，尤其是，看到白石老人九十多岁画的手稿，黄宾虹先生日常观察鸟类时精细的速写，触动很深。
大概同时期还有汪曾祺先生的文人画展览，他是作家，我读过并且喜爱他的文学作品，他画家的身份我只有所了解但不太深入，能一次性看到先生那么多绘画作品可真棒。画作内容与小动物、文化人物、食物、风俗等有关，用色明亮或质朴，同文字一样透着生动可爱和浓郁的生活气息，看到了先生的另一面，这可真是意外之喜。
去年十到十二月举办的“山海新经”主题大展，吸引了不少人，我前后去看了两次，从古旧的经典《山海经》广泛地取材，艺术家们能表达出那样多样的、富于创意的奇幻世界，那样中国的、传统的、古奥的、奇崛的、富丽典雅的艺术作品，真是太有魅力了，他们让古籍活了起来，让传说跟今天发生了奇妙的联系。
过年期间，浙美办了关于年文化主题的展览，展示了与年俗有关的场景、剪纸、图画、器具、民俗等等，还有比如舞龙舞狮的参与互动游戏，去观看体验了一番，热热闹闹的，小朋友们也更能了解到“年”与习俗是什么。
一般来说，浙美大概同时会有好几场展览进行，进门以后的1楼（浙美标示的是2楼，而地下一层标示的是1楼）是几个主要的大展厅，举办大型的个人展览与联展或主题展；再往上的一层，有块侧厅专门展出年轻的新兴艺术家的作品，这个项目被命名为“南山138”，作品形式先锋、新锐或张扬，颇有实验的性质；继续往上的顶层，有时会不开放，有特别的展或珍藏类的展举办时就能去看了；地下一层的展，大概容易被人错过，去看的几次都有点冷清，有时候是某主题的传统画展，有时候是较新潮的展，比如我看过的“平板向度”，是以新媒介平板为载体创作的作品；此外，1楼进门左转还有个艺术书店和喝咖啡吃简餐的就餐区域，以及卖文创的小店，至于美术馆的户外是什么样，可能每次看完展都太累了，我还没来得及探索。可以想象，今年国美在浙美设的毕业展，全部4层都利用了起来，而且开放的空间更多，逛起来有多酸爽了。
还有很多的展，让我直观地了解了一些老一辈的艺术家们，也不断体会着浙美团队布展的用心。“仙华双甲”吴茀之、张书旂（音“旗”）的国画展，看画以外，结合他们的经历、谱系、家乡等图文科普，感受到了书画之乡的人杰地灵；“我，90后——曾宓书法题跋展”差点让我以为真的是一个年轻人的作品展而错过（其实是位别具风格的老书法家）；还有“雅集兴答”杭州中国画双年展，墨色氤氲，意韵悠然……只是，我极为欠缺的，是提前对作者和作品作一番了解，浙美平日会发布很多相关的介绍文章，以后，应该先读一读，再看展览时就能有更深的感悟了。
去年刚到杭州的7月，我第一次去浙美看的是吕洪仁先生的油画展“真予不夺”，那幅他80多岁时画的花卉作品（题图即是），注解说是背面写了“昙花一现，人生亦然”的文字，花开得那样绚烂恣肆，仿佛它忘记了凋零近在眼前，或是，因为它知道生命短暂，才放任自己毫无保留地盛开。看到时，心中一恸，是啊，人生亦然，短促难留，可偏要绽放，艺术家的作品，不论何种形式，很多时候不是就在描摹、留存、抒发这人生一瞬吗？
在国美象山校区，那座有名的红房子是学院的展馆，会对外开放，票价优惠，曾与同事们一起去看了“新文化运动与设计启蒙展”，以及同在开设的其他三四个展览，包豪斯的发展、椅子设计、工业设计、夹克类年代服装常设展等。“新文化”大展的观感非常棒，不论是文物资料还是科普介绍，都很详尽，梳理出来的条理清晰的发展脉络图表布了一整面长长的墙，丰富又明晰，很是下了番功夫，这个展览，让人受益颇多。
有一次，去运河文化中心参观了一个商业性质的“野生青年艺术节”，本以为是个展览，其实是把市集、艺术展、观影、讲座、体验融合在一起的很综合的活动，特别受年轻人欢迎，场面火爆。在这里看到那么多富于创意的艺术周边，会忍不住“剁手”，新奇新潮的展览看着也有趣。类似这样成熟的商业艺术节展，杭州出现得越来越多，整体氛围很朝气蓬勃，是有得天独厚的优势在的。
个人纪念馆所设的展览，也去过或者偶然遇到过不少，比如坐落在杭州植物园里的韩美林美术馆，是逛植物园时自己不经意发现的，那天展厅里几乎没人，进去安安静静地看了韩老先生的雕塑、画作、陶瓷等等之类的作品，像直接跟这位艺术大师对话了一番，他的世界、观点、风格借作品多少表现了出来，被观者看见、了解。类似的还有在省博碰到的黄宾虹艺术馆，某个忘记了艺术家名字的陈列着篆刻、书法作品的两层江南小楼等等。
至于各种书店里、创意园中、画廊类的小店，乃至酒店里，也会有对外开放的大大小小的艺术展览，有的展览小而精，有的是艺术家的个展，有的主题鲜明，有的常换常新，只要你愿意，有时间有兴趣，杭州的展，怎么都逛不完。
累并快乐着，浸润着、饱览着、感受着，在一次又一次的逛展中，感慨这个城市不遗余力为艺术所做的一切，这样的努力，也许不会翻天覆地地革新什么，但总会让人们变得不一样起来。忽然想起，有一天在路上听到一个中学生因什么问题吐槽自己的朋友：“你有没有审美啊……”，或许，这就是某种不动声色的回响吧。
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