毕加索：我并不是抽象派画家！
请注意，这是一篇干货，非战斗人员迅速撤离。
关于毕加索，我就不详细介绍了，就是那个喜欢画大胸几何女的画家。
这个时候有人举手说：“哎呀我知道，就是那个抽象派代表人嘛！”
于是小编回去做噩梦了，梦见毕加索从他长眠的佛文纳菊别墅花园里，黑着（帅）脸爬出来，掐住我的脖子大喊：“听说你写过不少画家？你把爷爷放哪去了？总有刁民说我是抽象派的，搞得康定斯基和蒙德里安总是骂我侵权！你快去给我澄清一下！”
于是小编从梦中惊醒，连夜敲打出这篇呕心沥血的毕加索洗白——
（饶了我吧）
毕加索的一生经历了7个时期。这七个时期分别反映出他不同的画风，但是没有一个时期是抽象派的！（划重点）。
第一个时期是他的蓝色时期，从1900年到1903年可以说是他人生的低潮。他的一位好友在这一阶段自杀了，给毕加索的内心留下了阴影，于是1902年他完成了“蓝色自画像”，因为蓝色代表阴郁，1903年又完成了《人生》，展现出一种孤独终老的抑郁感。
可能是上帝看毕加索太惨了，所以在1904年的时候，让他邂逅了一位叫做“费尔南德 奥利维叶”的美女。因此毕加索迎来了人生的第二个时期：玫瑰时期。在爱情的滋润下，毕加索很快成长了起来，这一时期创作的作品有《拿烟斗的男孩》、《斯坦因画像》，并且开始了向立体主义的转型！（划重点）
（《斯坦因画像》）
1907年到1916年这段时间，他创作了《亚威农的少女》、《费尔南德头像》等作品，顺利转型为立体主义。
1917年到1924年是第四个时期：古典时期。毕加索邂逅了舞者欧嘉，面对欧嘉的风情万种，毕加索最终选择放弃费尔南德，和欧嘉结婚，并创作了《欧嘉的肖像》，1922年创作了《海边奔跑的两个女人》。
结婚没过多久，1927年年近50的毕加索邂逅了17岁的玛丽，并且生下一女马姬。不难看出毕加索感情世界真的十分丰富。1929年与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构。这一时期为超现实主义时期。（划重点）
1932年到1945年是毕加索的脱变时期。这一时期最著名的创作是，毕加索为金发情人瓦尔特画的肖像《红色扶手椅中的女人》，成交价高达两千五百二十万英镑。1936年西班牙内战爆发，毕加索又结识了多拉玛尔，并创作了《多拉玛尔的肖像》，1944年他加入法国共产党，开始尝试石版画创作。
（《红色扶手椅中的女人》）
最后一个时期是田园时期（划重点），1947年毕加索的儿子克洛德降生了，1949年创作《卡门》系列，1953年邂逅了生命中最后一个女人“杰奎琳洛克”，1956年还拍了一部电影《神秘的毕加索》，1961年与35岁的杰奎琳洛克结婚，并庆祝自己80大寿。1971年在巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90周年回顾展》，1973年长眠于佛文纳菊别墅花园。
从毕加索一生的七个阶段，我们不难看出，毕加索的作品深受他身边女人的影响，作品多为情人肖像系列，每个阶段的毕加索都有着不同的灵感，因此他的创作是百变的，但是这七个时期并没有“抽象派”这样的类别。
有人误以为毕加索是抽象派画家，恐怕仅仅是从他的画作的表象来理解吧，实则我们理解的抽象是不对的，抽象派主要是从现实事物进行提炼，高度概括的画法，抽象不是不像，而是抽出最像的，而摒弃细节的画法。现在我们应该非常清楚的知道毕加索并非抽象派，他实则是立体派的创始人！
而真正的抽象派代表人是：康定斯基和蒙德里安。
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