耘梦之声 || 周四诵读轮值打卡5：村上春树是怎样学会写作的（军

作品：村上春树是怎样学会写作的
作品链接：
https://www.jianshu.com/p/77f6d3ff64d7
作者：军范律政
诵读：明明如月

开播导入语：
用文字书写人生，用声音传播友情。大家好，这里是耘梦之声，我是明明如月，欢迎来到耘梦家园。今晚我为大家分享的作品是：村上春树是如何学会写作的  作者：军范律政

如果不是看到村上春树与指挥家小泽征尔的对话，我怎么也想不到他的写作与音乐有关，并且他说，他的写作是从音乐那里学来的。

写作和音乐有如此亲密的关系？这让我不禁对音乐产生了新的好奇。

赶紧打开音乐软件，戴上耳机。

“如果问我是从哪儿学会写作的，答案就是音乐。音乐最重要的要素就是节奏。文章如果少了节奏，没有人想读。”

村上春树说文章的节奏我能明白，但是音乐的节奏却不是特别的清楚。音乐有节奏这是自然知道的，但是一首曲子的整体节奏感，真的难以清晰的把握，大概是对音乐不是特别敏感吧，很多曲子只是觉得好听，真要说起节奏在什么地方，还真的说不清。

可村上春树给人的感觉是他对音乐有着独特的理解，通过他的话语也的确如此。

“文章就像音乐，也可以通过字词的组合、语句的组合、段落的组合、软硬与轻重的组合、均衡与不均衡的组合、标点符号的组合以及语调的组合营造出节奏感。音乐品位不够好，这些就做不好。”

文字、词组在村上春树眼中好像一个个音符，成了他眼中独特的音乐世界。如果一个个文字，标点符号，还有段落在写手眼中就像一个个音符，创作过程也是一首曲子的诞生过程，这是多么美妙的一件事。

村上春树把写作与音乐做了最完美的组合。同样是创作，可能只是表达形式不一样。悲伤、欢乐、倾诉等，既可以用文字表达，也可以从音乐中感知。看来，写作与音乐背后，的确有着最奇妙的相通之处。

节奏如同大纲，指导着创作的走向，

“倘若文章有节奏，故事有节奏，接下来自然会文思泉涌。写作时，我会在脑海里自动将文章转化为声音，用这声音构架出节奏。以爵士乐的方式即兴演奏一个主题乐段，便能自然地产生下一个主题乐段。”

想像着村上春树写作如同创作，他能沉浸在自己的世界里，一边欣赏，一边演奏，把他的内心世界以文字的方式展现给我们，创作、收获、交流，每一步都是快乐的体验，真的令人感动。

虽然不能像村上春树老师那样，把写作与音乐关联起来，单从写作的乐趣来说，我在平日里的写作也有着不一样的体验。

有时大脑里会有一个大纲，大概写几段，表达几个意思；有时也像村上春树老师说的那样，即兴演奏一段，不去想主题，不去想大纲，随着大脑的思维和灵感写下去，可能唯一的标准就是看到字数差不多了，自己的想法也表达的可以了，便自然收笔。

在诸多被动环境下的生活中，有一件主动控制的事情，做自己的领导，当自己的王，本身不是一件快乐的事情吗？

村上春树说他的创作来源于音乐，这一点还是惊叹到了我，可能是没有相关的体验，怎么也想不通音乐怎么和写作有如此大的关联？

音乐与写作的节奏还可以理解一些，但是音乐还能带来意境或者具体内容吗？村上春树老师说的音乐给了他创作灵感是不是说音乐的节奏，让他在写作过程中也参考了这样的节奏？

村上春树喜欢看书，喜欢听音乐，他在作品中大量运用音乐家的名字及乐曲名。他甚至可以从欧美流行音乐中得到灵感进行创作，《挪威的森林》、《舞舞舞》、《国境以南 太阳以西》、《世界尽对与冷酷仙境》还有《去中国的小船》等小说灵感就来于此。

说到欧美流行音乐，这一点我是有体会的，初中起，为了学习英语，我就听外国歌曲，那时候世面上的卡带关于外国英语，基本上都是欧美流行经典、金曲之类，席琳迪翁、麦克尔学摇滚、麦当娜等，单曲循环了很多年，直到现在，还经常听。听久了，每当熟悉的旋律节奏再度响起便会想起自己读书的记忆，想起很多事情。

由此，能不能说，我的成长记忆绑在了音乐上呢？

在音乐的理解上我还只处于好听，旋律诱人阶段，比起村上春树老师对音乐的理解，简直天上地下。

村上春树认为一首乐曲、一支歌要具有“安魂”元素，比如正义、悲悯与燃烧的理想。

无论是音乐还是文学，都是村上春树对抗体制性文体的一种武器，也是他的精神避难所、镇魂曲、安魂曲。

能不能理解为音乐与写作是灵魂的安放地？

而写作对于大多数写手来说，是一种证明自己的方式，其次是挣钱或者梦想。单纯为了生存，很少有人把写作当成职业，更多的是从爱好开始，自然转变成了专职。

现如今，我对写作的理解更多的是找到一件可以做到最后的事情，加上现在只要有符合市场的作品，补贴点生活还是可能实现的。

村上春树作为知名作家，早已实现了变现，是否财务自由并不能肯定，这是一个相对的标准，每个人的理解不一样。但有一点可以肯定的是，村上春树老师在写作、音乐、跑步上都获得了巨大的乐趣。

我有幸也在体验写作与跑步，并且坚持了下来，算是有点收获，哪怕是给自己精神上正向的激励都是非常难得的，接下来，我也会尝试去理解村上春树老师对音乐与写作相融的体验。

我只认真看过村上春树老师的两部作品，《挪威的森林》与《跑步时我在想什么》。

前一部是大学时读的，那时候还不敢公开拿出来读，里面有很多大胆开放的描写，整部作品让人觉得有点压抑感，感觉里面的人物有点精神障碍似的，一直有种抑郁的情绪在作为基调，总之不是太好的体验，真的想劝里面的人物出来在太阳下，在广阔天地里跑上几圈，心情一定会大好。

后一部书的名字就让我感到很亲切，我也围绕这个主题差不多写了十多万字了，里面也有许多共鸣之处。跑步中，是有很多想法，不能轻易用文字表达出来，就像情感一样，随机随性而发，只有亲身体验才能深刻感知，而且每个人也是不一样的。

村上春树对爱情的描写与表达更是他独特的风格，音乐、恋爱加上他敏感的体验在他作品中相互交织，大概在他生活中也无处不在吧。

“我想，听古典音乐的喜悦之一，恐怕在于拥有几首之于自己的若干名曲，拥有几位之于自己的名演奏家。在某种情况下，那未必同世人的评价相符。但通过拥有那种‘之于自己的抽屉’，那个人的音乐世界应该会拥有独自的广度和深度。而舒伯特的D大调奏鸣曲之于我便是这种宝贵的‘个人抽屉’。

归根结底，我们是以有血有肉的个人记忆活在这个世界上的。假如没有记忆的温馨，太阳系第三行星上的我们的人生难免成为寒冷得难以忍耐的东西。正因为如此，我们才恋爱，才有时像恋爱一样听音乐。”

看了村上春树的这段话后，我也找到了里面提到的舒伯特的曲子，但真的没有太多的代入感，甚至没有耐心听完整首8分多的曲子，但是对于“个人抽屉”还是有点理解的。

每个人都有自己喜欢的歌曲，可能是因为喜欢一个人而喜欢一首歌，也可能是因为一件事而爱上一首歌，音乐之于不同人，有着不同的共鸣，同时，也把个人的专属记忆与独特感受与音乐发生了链接。

当音乐再度响起时，我们仿佛进入了一个全新的或者熟悉的世界。唯有写作可抵岁月漫长，唯有音乐可遇写作转角。