一起学诗词 || 五言四韵的古风（2017年学诗笔记）
讲师： 杨强老师（诗享课堂专职讲师）
2013年 中华诗词学会主办的第11届“青春诗会”，获第二届“谭克平青年诗词奖”。
2015年 中宣部宣教局、光明日报、中央网络电视台主办，中华诗词学会、中国楹联学会承办的“新春诗词歌赋征集活动”一等奖。
第三届“国诗大赛”诗部榜眼、词部进士。
2016年，首届“海岳杯”诗词大赛诗部行卷第一、词部决赛第三。
著有《雪窗先生诗稿》
一
五言诗是汉族古典诗歌的主要形式，自建安以来就最为诗家所重视，如钟嵘在《诗品序》中所说：五言居文词之要，是众作之有滋味者也。因为这种诗歌体裁指事造形，穷情写物，最为详切。而汉代恰为五言诗的成熟时期。正是在汉代，五言诗经过数百年自在自为的发展，终于脱离了缘事而发，以叙事为主，从属于音乐歌舞的汉族民间歌谣、乐府歌辞阶段，而跃进到重在个人抒情述志、具有独立语言艺术特点的文人创作轨道，从而为诗歌自觉走上繁荣昌盛、成就辉煌的新时期奠定了坚实的基础。
在唐代以前，五言诗相比于七言诗，占据绝对的优势。比较成熟的五言古风，在汉代比较盛行。汉乐府中有很多精彩的五古，比如《长歌行》（青青园中葵）、《陌上桑》、《孔雀东南飞》等，而文人创作的五古，则以《古诗十九首》为典范之作，钟嵘评价说：“文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金。”汉代末年，建安时期，诗坛上涌现出杰出的“三曹”“七子”，这些人里面，曹操擅长写四言古风，但有不少五古也极其出色，像《蒿里行》《苦寒行》《却东西门行》等。
曹丕的五古，极具民歌味，擅长回环往复的写法，多描写男女爱情和游子思妇。“三曹”中以曹植成就最高，他的五古骨力劲健，而辞彩华茂，而且题材涉及面也广。“七子”中则以王粲、刘桢较为有名，王粲的《七哀诗》、刘桢的《赠从弟》都是名篇。历来提到建安文学，以“三曹”“七子”为代表，“三曹”中以曹植为典型，“七子”中以刘桢为典型，故而人们往往以曹植、刘桢并称“曹刘”，作为建安文学的代表。
像元好问写《论诗绝句三十首》，第二首说：“曹刘坐啸虎生风，四海无人角两雄。可惜并州刘越石，不教横槊建安中。”高度评价曹植、刘桢的诗歌成就，认为当时无人可匹敌。第三句的“刘越石”是指刘琨，这是晋代著名的军事家兼诗人。杜甫的《壮游》中有两句：“气劘屈贾垒，目短曹刘墙。”屈贾是指屈原、贾谊，这是赋中的代表，而曹刘就是曹植、刘桢，这是建安时期诗歌方面的代表。其实，建安时期还出了一位重量级的女诗人蔡琰。
传说为蔡文姬的作品，主要有《悲愤诗》两首以及《胡笳十八拍》。《胡笳十八拍》只是相传为蔡文姬所作，至于是否真的出自蔡文姬之手，尚有很大争议。
《悲愤诗》第一首是不朽的名篇，《胡笳十八拍》也是旷世经典。这两篇都是洋洋巨制，《悲愤诗》共一百零八句，计五百四十字；《胡姐十八拍》则长达一千二百九十七字。《悲愤诗》先叙述汉室衰微，董卓作乱，百姓惨遭屠戮的情形；自己在这种情况下被虏，而后叙述自己在匈奴的生活，以及自己思念家乡的心情。后来听说被赎回乡，悲喜交集，既想归乡，又不忍与儿子分离的场面刻画得极为生动。最后写归途感受及归家后的复杂心境，并对自己的整个人生充满慨叹。
不少诗词爱好者对蔡文姬的名字不陌生，但对她的具体作品内容恐怕有些陌生。《悲愤诗》写得极长，再加上语言极为质朴，没有任何华丽的辞藻，导致很多阅读者不一定有耐心能够读完它。我曾经有一个诗友，就说自己不喜欢蔡文姬的诗，感觉语言不精细，过粗，像村妇的口吻。这个观点，我是极为反感的。蔡文姬自叙身世，整首诗纵横捭阖，叙事、抒情波澜壮阔，而采用的语言，摒弃了外在的华丽辞藻，以一种最朴拙、最干脆的语言来书写。
这种写法，以及采用的语言，我认为都比那种华丽、花哨的写法，强过万千倍。我最喜欢这种质朴无华的叙述风格，这是诗词中最高明也是最难的写作方式。蔡文姬是我最崇敬的女诗人，我觉得她的诗，外在技巧性的东西不多，但用极为厚重的笔力，书写整个人生的悲欢离合，它所达到的深刻感染力与艺术成就，我认为跟李清照比都毫不逊色。
晋代文学，五古方面，我觉得有三个人值得注意，一个是阮籍，他的《咏怀八十二首》对后世影响极大；一个是左思，他的《咏史》诗、《招隐》诗、《娇女诗》，对后世也有深远的影响；一个是陶渊明。陶渊明的五古，是五古中的巅峰之作，在他之前，无人可及，在他之后，也无人可及。所以要学好五古，陶渊明的诗不可不看。汉、三国、两晋，是五言古诗发展的高峰期，故而人们经常称“汉魏”或“魏晋”，有个说法叫“魏晋风骨”或“建安风骨”，是因为当时的诗歌基调慷慨悲凉，语言简练刚健，自然明白而流畅，成为后世诗歌推崇的榜样。
写古风，一定要多体味“风骨”“骨力”。这个很难解释清楚，但它作为支撑古风的内在精髓，绝对不可或缺。南北朝时期，五古则以大小谢成就最高，李白尤其崇拜谢朓。大谢是谢灵运，谢灵运的五古，写景是很精彩的，但往往说理涉于玄学，显得枯燥；谢朓扭转了这个弊端，故而诗要耐看一些。但南北朝大小谢成就，我觉得不如两汉、魏晋。所以要学五古，唐以前的作品，《古诗十九首》、建安时期的诗歌、左思的五古、陶渊明的作品，必须要看。这个绝不能偷懒。
至于唐以来的五古，以盛唐的王维、孟浩然、李白、杜甫最为可观。尤其杜甫的五古，包罗万象，浩瀚深沉，而且最有法可循，故而五古从杜甫、陶渊明入手，真是千古不二法门，最正确不过的路子。我希望大家在学五古的同时，有时间多看看以上大家、名家的经典作品。惟有多读，才能不断汲取经验。
二
五言四韵的古风，应该是短篇五古中最常见的一种。《唐诗三百首》中收录了不少。我这里重点以李白、韦应物、柳宗元、王维、陶渊明这五人的作品为例，看一下该怎么写。先讲韦柳之作。诗歌史上韦应物、柳宗元并称“韦柳”，他们都最擅长五古，而且诗风比较接近。清代诗坛领袖王士禛在《戏仿元遗山论诗绝句》中写道：“风怀澄澹推韦柳 ，佳处多从五字求。”这里提供了两点信息，一是韦应物、柳宗元的诗风很澹，王士禛认为是“澄澹”；一是韦柳以五言擅长，佳处往往在五言诗。
苏轼说过：“乐天长短三千首，却爱韦郎五字诗。”白居易是唐代写诗最多的人，留下三千多首作品，而苏轼却不大喜欢白居易的诗，说自己更喜欢韦应物的五言古诗。可见韦诗的魅力。白居易的诗写得太多了，好作品固然有不少，但不好的作品也特别多，所以不耐品。韦应物的诗，看似平淡，实则极其有味，非常适合细细品读。宋濂甚至评价说：“一寄秾鲜于简淡之中，渊明以来，盖一人而已。”这种推崇算是极高的了。
韦应物的五古，给我的印象就是简淡，而简淡之中有极深之情，极厚之味，既让人感动，又让人玩味不尽。我们来看他的《寄全椒山中道士》：
今朝郡斋冷，忽念山中客。涧底束荆薪，归来煮白石。
欲持一瓢酒，远慰风雨夕。落叶满空山，何处寻行迹？
这首诗押入声韵，有一种别样的味道。你注意它的意脉，“今朝郡斋冷，忽念山中客”，开端属于开篇点题的写法，也是由己及人地去写。今天，我的郡斋里很冷，那是天气骤然转寒之故。作者由自身的凄冷想到远方的朋友，想到全椒山中的道士肯定也像作者一样凄冷，甚至更为清苦。“忽念山中客”，这一句写对朋友的思念，看起来直致，而情致深厚，故而不枯燥、不平淡。
由于第二句交代了作者思念朋友，于是三四句就开始描述作者想象中的朋友生活。——你看这样的意脉多清晰。“涧底束荆薪，归来煮白石”，这位全椒山中的朋友过着怎样的生活呢？他在这寒冷气候中到涧底去打柴，打柴回来“煮白石”。这倒不是真的在“煮白石”，它有一个出处。按照葛洪《神仙传》记载，有个白石先生，“尝煮白石为粮，因就白石山居。”这里以“煮白石”代指朋友修道的清苦生活。朋友过得如此不容易呀，作者就想去安慰一下朋友。于是——
就有了五六句；“欲持一瓢酒，远慰风雨夕。”把角度很自然地转向了自己。所以，我们写古风，一定要注意意脉的衔接自然，不要东跳一句、西跳一句，显得很凌乱。韦应物这“欲持一瓢酒，远慰风雨夕”两句，我每次读都会受到深深的感动，以至淡之语，写至真至深之情，看似不经意，而无一字不佳。这两句妙就妙在“一瓢酒”与“风雨夕”的对比。当你孤独一人在深山中过着无比清苦孤寂的生活，深秋的夜晚风雨飘潇，增人惆怅。
突然有一位朋友不辞险远，携着一瓢酒来安慰你。这看似寻常的举动，多么让人感动。生活中，最深厚的情感、最感人的行为，其实并不在于那些浮夸的举动，而常在于最简单、最真实的一个小举动、小细节。作者要写自己与友人间的情谊，就选这么一个细节来表达，足以动人。“欲持”，可见作者多么殷切；“远慰”，可见作者对朋友的关切。“欲持一瓢酒，远慰风雨夕”，而且你注意韦应物这样的语言，简淡中总有一种说不出的味道，特别舒服。
最后两句突然一转——“落叶满空山，何处寻行迹”，可惜秋天的黄叶落满山中，朋友的行踪飘忽不定，今天在这块洞穴安身，明天说不准又迁到何处去了。我该去哪里寻觅你的行迹呢？这意思很简单，但这意味可不简单。“落叶满空山，何处寻行迹”，你想象那样一个画面，那样秋叶落满空山，诗人踟蹰徘徊的场景，不知该向何处寻觅朋友。那样一种悠远的神韵，一种绵长的惆怅，真是“一片神行”。
我们学诗，什么时候真正摒弃了那些华丽的、浮巧的花样，真正能体会这种淡远的风神，这种古淡中蕴含的味外之味，我们对于诗的体悟才会上升到一个更高的境界。从今往后，我们的遣词用语，不要只关注它是不是漂亮。遣词用语的流畅通顺是第一要务，而语句背后传达出的味道，尤其要注意。须知每一字每一句诗传达出的味道都是不一样的，如何做到“味厚”，这是我们要反复品味的。
再看他的《初发扬子寄元大校书》：
凄凄去亲爱，泛泛入烟雾。归棹洛阳人，残钟广陵树。
今朝此为别，何处还相遇？世事波上舟，沿洄安得住！
作者离开广陵，将赴洛阳，怀念好友元大，于是便寄了这首诗给他。我们要多留意韦应物如何在简淡的语言中融入深厚的情感。“凄凄去亲爱，泛泛入烟雾”，告别亲爱的友人，作者的内心无比凄然。前途茫茫，作者终究乘着船飘荡在渺茫的烟雾之中。“泛泛”给人一种无可奈何的失落感。唐人写诗重形象、画面，你看，这开端两句的画面感很强，透过这样离别的场景，临别时的依依深情也了然可见。接下来写作者的行踪。
“归棹洛阳人，残钟广陵树”，作者要抵达的终点是洛阳，于是荡着归棹逆流而上，向着洛阳而去；而离别的地点是广陵，当出发之时，内心有无限深情，正值残钟之声，从树间传来，更让人迷离怅惘。你注意，作者的意脉始终是连贯、清晰的。我们写诗也要学习这种井然有序的结构安排。前四句叙事，而叙事中不乏景物点缀，譬如“泛泛入烟雾”“归棹”“残钟”“广陵树”等，极大地增强了诗的韵味，可谓“一片神行”。
后四句抒情。“今朝此为别，何处还相遇”，今天，我们在扬州惜别；那么将来，我们会在哪里相遇呢？这样简单的抒情，其实搁在我们很难写好；但韦应物这么淡然地写来，就是觉得特别有味。正是由于人生充满了不确定性，我们无法主宰自己的命运，作者才在结尾发出这样的浩叹：“世事波上舟，沿洄安得住。”顺流而下为沿，这里象征顺境；逆流而上为洄，这里象征逆境。人生在世哪，那世间之事，何时遇到顺境，何时遇到不顺遂的事，我们又如何能做主呢？
包括我们的命运，到底是随波逐流，还是逆流而行，其实很多时候连我们自己也无法决定。譬如这波上的船，有时顺流而行，有时逆流而征，不断地漂泊，如何能停下来呢？你看作者最末这简短的两句，发出的感慨是很深沉的。而且他的比喻是信手拈来，因为作者正乘着舟由广陵前往洛阳，以“波上舟”取譬，既自然贴切，又意味深沉。古人说这首诗：“至浓至淡，便是苏州笔意。”
浓和淡，本是一对反义词，在韦应物笔下得到了和谐完美的统一。说淡，是因为韦应物的运笔很淡，遣词用语很淡；说浓，是因为那背后的情感很浓，韵味很浓。这种诗，就是醇而又醇的诗。诗要写得醇厚，必须要反复酝酿。就跟酒一样，不经酝酿，酒味如何香醇？韦应物早年不好学，很晚才学诗、写诗，唯其学得晚，不逞才使气，发于沉稳，反复酝酿，写出来的诗才是那么醇厚动人。
这首诗可以跟李白的《金乡送韦八之西京》作比较，我们来看李诗：
客自长安来，还归长安去。狂风吹我心，西挂咸阳树。
此情不可道，此别何时遇？望望不见君，连山起烟雾。
这两首诗都是写送别，押的韵部也是一样的。但两首诗的风格真的是差异极大。韦应物的诗极含蓄内敛，醇厚古淡；李白的诗则直抒胸臆，狂放不羁，而且富于浪漫的奇想。大笔濡染，情感之炽热，令人震撼。“客自长安来，还归长安去”，你看李白的写法，你可以说是直白陈述，也可以说是突然而来，突然而去的写法。他说朋友你呀，是从长安而来，与我相逢；现在又回到长安而去，与我相别。写朋友的形象，有一种飘然来去的潇洒。
这样的开端看似直白，但李白写出来就是有味道。这种古直的写法，我们尤其要留意如何能在古直的同时，写得富于韵味。“狂风吹我心，西挂咸阳树”，三四句是千古名句。作者展开大胆的想象，表达自己炽热的深情。其实，我们从不同的语句中，也可以看出不同诗人的性格。像韦应物的“归棹洛阳人，残钟广陵树”，你就觉得他是一个很沉静、很内敛的人，再看李白的“狂风吹我心，西挂咸阳树”，就觉得他是一个很狂放不羁的人，想到什么就说什么。
朋友离开金乡，向西归到长安。作者那颗思念朋友的心，也随着友人走了，一直到达长安。但他不这样表达，而说是狂风吹着我的心，一直向西而去，挂在了咸阳的树上。这跟他写给王昌龄的“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”，构思是差不多的。但这两句显然更奔放、更狂野，你感觉作者有一颗不羁的心，情感也是不可羁勒的。这样的句子，特让人震撼。
五六句说：“此情不可道，此别何时遇。”乍一看，跟韦应物的“今朝此为别，何处还相遇”，还真有几分相似。但韦诗问得含蓄、深沉。李白的句子则大大咧咧，喷涌而出。他说自己有一片离别之情，可惜连自己说不清。似乎千言万语，也道不尽自己的深情。而今日一别，不知何时才能相遇？想到这里不禁悲从中来，最后写道：“望望不见君，连山起烟雾。”
眼看友人越走越远，消失在连山之中。烟雾缭绕，岂止友人望不到了，便是连山也望不清了。这“连山起烟雾”的结尾，极为高妙。一方面以景结，余韵悠然，情味绵长，有一种迷离怅惘之感。另一方面，表面是说山间笼罩着烟雾，其实是象征着作者内心弥漫着惆怅的烟雾，难以驱散。也就是说，客观之写景与主观之抒情，达到了完美的融合。
三
柳宗元在诗歌方面，既与韦应物齐名，并称“韦柳”；又与刘禹锡齐名，并称“刘柳”。柳宗元的诗以五古最著名。他的五古，受陶、谢影响较深，元好问在《论诗绝句三十首》中第二十首说：
谢客风容映古今，发源谁似柳州深？朱弦一拂遗音在，却是当年寂寞心。
这里的“谢客”就是谢灵运。柳诗淡泊古雅，深受谢灵运影响。“朱弦”则是伯牙、子期的典故，说明柳宗元心有孤愤、苦闷，而世无知音，多是抒发寂寞愁苦之怀。比如我们熟知的《江雪》：
千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
这首诗就写出了天地间的大宁静，更写出了天地间的大寂寞。其实，柳宗元的诗还受屈原影响，有骚人遗意。我们来看这首《溪居》：
久为簪组累，幸此南夷谪。闲依农圃邻，偶似山林客。
晓耕翻露草，夜榜响溪石。来往不逢人，长歌楚天碧。
柳宗元被贬到湖南永州，住在冉溪附近，他就把“冉溪”改为“愚溪”，而且还写过《愚溪诗序》的文章。古人写诗，强调温厚、宛转，故而诗不宜写得太直白。即便被贬，也不要直接抒发怨怼之言，表示对君王不满。这样会失了涵养。可是，诗人确乎心中有不满，或者有不平，那该怎么办呢？一般都是从反面说，微带反讽，这种写法既耐人寻味，又不显得急躁、狭隘，反而会收到极佳的艺术效果。
比如杜甫被贬官，他写诗道：“近侍归京邑，移官岂至尊？无才日衰老，驻马望千门。”他说自己跟着皇上回到京城，现在皇帝把我贬官，这哪里是君王的本意？实在是自己既没有才华，又日渐衰老，不适合呆在朝中为官，故而才被贬的。可是作者又舍不得离开京城，于是驻马回首，望着京城的千门万户，内心充满了依依的深情。老杜这样写诗，才叫忠厚缠绵，故而感人至深。
还有那首《北征》，明明皇帝不喜欢他，打发他回乡探亲。你看杜甫怎么在诗中描述：“维时遭艰虞，朝野无暇日。顾惭恩私被，诏许归蓬筚。”他说，这个时候正是国家危难之际，“安史之乱”还没平定，无论在朝在野之士，都没有闲暇的日子。可是自己真是感到惭愧啊，居然私自受到皇帝的恩典，下诏允许我回到家里探望亲人。真正忠厚的诗人，是不能因为自己的一点不如意，就大肆张扬君主的过失，为此怨怒不已的。
你看杜甫这么写，多宛转，而且超级有味。柳宗元这个开端也很有意思。“久为簪组累，幸此南夷谪”，“簪组”是指古代官吏的饰物，这里代指做官。他说自己久在朝中做官，感到很羁绊，很疲累。现在被贬到永州南夷之地，真是太幸运了。——这绝对是正话反说。我们都知道柳宗元被贬永州，其实是内有幽怨，并为此愁苦抑郁不已的。但是写诗却说，自己不愿在朝为官，贬到南夷乃是幸运之事。这样表达很宛曲，也特别耐人寻味。
我们品读这样的诗，就要以一种反面的视角来看。而且我们在写诗的时候，千万不要过度在诗中发泄对别人、对人世的不满，而要多从自身着眼，写自己的不足，归过于己，这样反而更有味道。“闲依农圃邻，偶似山林客”，接下来是写自己贬到南夷，在冉溪一带的生活。闲暇时与种菜的老农为邻，有时来往在林泉间，还真像是在山林隐居的人。表面看，这是写贬谪闲居的适意，其实更多的是写无可奈何。
其实，他把很多很多不平的情感，都收敛了再收敛，故意用这么平淡的句子写出来。看似很闲适，波澜不惊，其实暗里含着许多的隐情。第三联说：“晓耕翻露草，夜榜响溪石。”早晨，作者带着露水就去锄草，晚上乘船沿着溪水前进。一会像个农人，一会像个舟子。总之看起来作者很从容，很悠闲。作者的遣词用语值得注意，作者锄着带露的野草，他说“翻露草”。为何不用“锄露草”？因为在这里，“锄”字的语感太丑了，而“翻”字很美，很精彩。
“榜”，本来是名词，船桨的意思，这里活用成动词“划船”。作者晚上划着船，那船桨触着溪石发出清脆的声音，——“夜榜响溪石”，你看他的表达既陌生，读起来又别有韵味。而且用入声，读起来总有一种拗峭之感，拗峭说明语感上不是很平顺，有郁怒不平的味道。最后说：“来往不逢人，长歌楚天碧。”诗人就这么在山林间，独往独来，放声高歌。
在这么荒僻之所，作者整日也遇不到一个人，只有自己的歌声回荡在山谷中。而陪伴自己的只有那一望无际的碧天。你读“来往不逢人，长歌楚天碧”这样的句子，想象这样的画面。这是作者的自画像，看起来很潇洒，独往独来，有一种高人逸士的感觉，实则作者内心有多寂寞，有多孤独！他把自己的不幸故意说成“幸”；把自己的孤独苦闷，故意说成“闲适逍遥”，这都是反说，宛曲之极，也愁闷之极。
这样的诗，深沉含蓄，特别耐寻味。而且入声韵的恰当运用，造成的拗峭不平之感，给人的印象也特别深刻。而后看一首王维的田园诗——《新晴野望》：
新晴原野旷，极目无氛垢。郭门临渡头，村树连溪口。
白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南亩。
说句实话，我以前是真不喜欢这样的诗，总觉得这种诗太平淡太平淡。后来，摒除浮华之后，再看这样的诗，突然觉得这种诗真是写得好，何等真切，何等生动。这种干净、洗练的白描，最为难得。雨后新晴，郊外的原野格外空旷；大自然是那么清新明净，极目远望，没有任何尘埃。这是写整体的印象，接下来具体描绘郊外之景，远处是外城的门楼紧靠着摆渡的码头，近处是村边的绿树连着溪流的入河口。
——“郭门临渡头，村树连溪口”，这句子看起来，没有任何技巧，也没有任何华丽的地方，原原本本写来，就是最好的句子。这就是“状难写之景如在目前”，就像陶渊明的“暧暧远人村，依依墟里烟”，你读着就是觉得平淡，可是这种平淡就是上好的佳句，有时候甚至说不清为什么，但它读起来就是舒服。第二联是远近的搭配，接下来是颜色的映衬——“白水明田外，碧峰出山后”。晴日辉映，河流溪涧比平时显得明亮夺目；雨后空气清新，山背峰峦得以叠现。
一个“明”字写出了水色之鲜明，把形容词活用为动词；一个“出”字，既写出了碧峰之高，突出众山之后，也可以看出碧峰经雨洗后，清幽明丽的特点。以上写完自然之景，接下来加入人物活动，顿时使整个画面生动起来。——“农月无闲人，倾家事南亩”，当此农忙季节，村中没有闲暇之人，农家大大小小的成员，都在南亩间辛苦地忙碌着。
苏轼有七律《新城道中》，前面写自然之景，最后写：“西崦人家应最乐，煮芹烧笋饷春耕。”也是由自然之景转到农事活动，使画面变得生动起来。这种白描的手法及写景层次的安排，都值得我们学习。
王维的诗，尤其是田园诗深受陶渊明影响，但成就不如陶渊明。陶渊明的四韵五古，我们来看两首，一首是《归园田居》第三首：
种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。
道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。
这种诗看起来超级简单，其实超级难写。陶渊明用最简单质朴的语言，写出最醇正厚重的味道。诗，语言背后的味道太重要了。你看起来陶渊明的诗特像大白话，可是别人写，往往真成了大白话，陶渊明的诗就是这么醇厚。不要说我们学不来，就是李、杜、苏、辛，这种天才级的大诗人、词人，不可一世，可是一提到陶渊明，都佩服得不得了。那苏东坡晚年，步韵陶渊明的诗，每首都步了一遍，可是看到陶渊明的原作，仍然是高山仰止的感觉。
“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，诗人早晨起来去锄田里荒秽的杂草，晚上扛着锄头，带着月亮就回来了。我们把意思翻译过来，或者解释一遍，你会觉得这表达的内容太普通了，可是人家陶渊明的原句读起来就是那么舒服，那么让人想象，充满情趣、情味。这个世上，也许最伟大的东西往往就是最朴素的东西。陶渊明的诗是淡到极致，朴素到极致的，而这种淡和朴素中，又藏着无比丰厚的韵味。
什么时候，我们能体味出、把握到这种味道，也许我们对于诗的领悟就大大提高了，还不止在于技艺层面，更在予境界层次。他还有一首五古《读山海经》：
精卫衔微木，将以填沧海。刑天舞干戚，猛志固常在。
同物既无虑，化去不复悔。徒设在昔心，良辰讵可待。
这又是一种风格，属于“金刚怒目”式的。可见，陶渊明的诗也不是只有一个调子，也有郁怒不平的时候。而且像“刑天舞干戚，猛志固常在”，这种句子，特有反抗精神，充满了战斗力量，极为难得。故而龚自珍在《己亥杂诗》里写陶渊明：
陶潜酷似卧龙豪，万古浔阳松菊高。莫信诗人竟平淡，二分梁甫一分骚。
把他跟诸葛亮、屈原相提并论，可谓是别具只眼。而我们要注意，当陶渊明写田园生活时，他的语言是极平淡的，而淡中有至味；当他抒发雄心猛志时，你看他的语言，又充满了力量，竟有力透纸背的感觉。可见，我们写诗对于语言分寸、力度的拿捏是至关重要的。
好，今天的课就到这里。下去之后，大家的任务就是写一首四韵的五古，注意对语言味道的把握，还有意脉的贯穿，写景层次的安排等。
