伯恩斯坦系列音乐会（二）杨洋演绎《奇切斯特诗篇》

伯恩斯坦系列音乐会（二）杨洋演绎《奇切斯特诗篇》

今晚是伯恩斯坦系列音乐会（二），由青年指挥家杨洋带领上海交响乐团的演奏家们，以及中央歌剧院合唱团和Echo合唱团，还有著名的小提琴家黄蒙拉呈现一场伯恩斯坦经典作品的音乐会。

伯恩斯坦是美国著名的指挥家，作曲家，钢琴家，音乐教育家。这位伟大的音乐家生前一直活跃在世界的音乐舞台上，影响着全世界的音乐生活。特别是跟著名指挥家卡拉扬的多年对弈，一直是乐界津津乐道的话题。他对音乐事业的激情也推动了美国音乐史的发展，给我们留下许多佳作。

本场演出的三部作品《小夜曲，为小提琴，竖琴，打击乐和乐队而作》《嬉游曲》《奇切斯特诗篇》，都是“非常伯恩斯坦”的音乐。其中充满像诗和寓言一样符号和象征，有浓烈的美国味道，那种自由世界的活力和激情，让人过耳不忘，印象深刻。

《小夜曲》创作于二十世纪五十年代，是伯恩斯坦最富活力的创作时期。作品是为纪念恩师库塞维茨基所作，表达了一个关于爱的主题。形式上是一个小提琴独奏加一个乐队协奏。曲目的灵感来源于柏拉图对话集中的《会饮篇》。柏拉图笔下人物在五个乐章中悉数再现。听众仿佛看到当时的场景，伯恩斯坦用他的音乐语汇很好地刻画再现了人物。小提琴与大提琴，竖琴，低音提琴之间都有精彩的片段呈现。音符交织出的华美乐章犹如一场精神的盛宴，让人沉醉其中。

《嬉游曲》是为1980年波士顿交响乐团百年团庆而作，是作者晚年的作品。作品用B-C主题做贯穿，隐含波士顿和一百周年英文首字母。作者在这首作品中回顾了自己的音乐人生，也向培养自己的乐团致敬。八个乐章中有许多伯恩斯坦热爱的音乐元素：粗糙的军乐，七拍子的舞曲，模仿古风的竖琴，爵士南美舞曲的热烈节奏和big band时代的爵士等，是一首激情洋溢的乐曲。

《奇切斯特诗篇》是伯恩斯坦众多优秀作品中的代表之一，创作于1965年。奇切斯特是英国的一座城市，奇切斯特大教堂修建于1108年是城市的象征。每年那里都会举办奇切斯特音乐节，这首歌曲就是为音乐节所作。伯恩斯坦自己是个犹太人。他在这首曲子中，叙述了自己的宗教信仰。歌词用古老的希伯来经文写成，但不同于传统宗教中赞美诗庄严肃穆的旋律。轻松活泼，非常美国化，让我想起电影《修女也疯狂》里的那些赞美诗，带着很多的流行元素。

悠扬美好的童声，以及混声合唱的处理，赋予了乐曲独特的魅力，那种穿透天际的神圣感，让人感觉跟神靠得特别近。舒缓动人的弦乐伴奏，如同圣灵的光芒，把乐曲中紧张，焦躁的打击乐，平复到温暖的氛围里，纯粹而宁静的歌声如此优美。

我们生存在这个复杂而罪恶的世界，神的恩典一直保守着我们的心灵。即使有过迷失，终会回到他爱的怀抱。大师的音乐给我的除了愉悦的享受，心灵的感动，还有很多哲学的思考。这应该就是伟大的艺术具有的魔力吧。向大师致敬！

伯恩斯坦系列音乐会（二）杨洋演绎《奇切斯特诗篇》