为什么越是高超的作家，他的文笔就越朴实？

写作并不容易，简单地写并不是指粗制滥造。

你以为作家写的东西，越简单就越容易？所谓大道至简，其实，简单的事情最难做。

1、

为何我更喜欢《离骚》？

《诗经》以后，《离骚》和汉大赋从篇幅上超越了四言诗的局限。

但与《离骚》相比，汉赋的流传及对后世的影响力要小很多。

诗歌最忌华丽，但不是不能用华丽辞藻。倘若整篇都止于辞采飞扬，读来便空无一物。

汉大赋的体例是为歌颂王权服务的，要尽可能借宏大建筑、奇珠异宝、珍禽异兽等展现国家的富饶，各种僻字涩句读得人如坠烟雾、不知所云。

毕竟像扬雄自己评价的，汉大赋是“劝百讽一”。超大篇幅的歌功颂德，常常以结尾的简短讽刺作结。批判力度被大大削减，气若游丝。

《离骚》则不同，写《离骚》的屈原，虽然位高权重，但他确实是中国文学史上第一位诗人。

《离骚》讲的是他自己仕途遭遇的不公待遇，他的抒情是为了抗争君王偏信谗言。

我们能从《离骚》感到一种真挚情感的流淌。这源于屈原用词的朴实自然，他借用文字，自然而然地表达了自己的失望和愤懑。

从《离骚》我们知道，可以借助文字来抱怨生活的糟糕。可以借“兮”字来增强语感，抒发内心幽微而复杂的情感。

2、

朴实的基础是真实

真实意味着去伪存真，想要认识事物的本质并不容易。因为需要用文字尽可能趋近事物的真实本质。

我们读不同作家作品得到的感受千差万别，有的作品就能读出真实。

所谓真实，是心理的共鸣感受，而并非作者所写之事就是你自己的事。而是他所写之事，能够引起大多数人的情感共鸣，仔细读来，有身临其境之感。

也许我们不一定经历过安娜·卡列尼娜内心的剧烈冲突，但她这样复杂的贵妇形象确实存在于社会之中。所以由她种种行为所制造的情感波澜，带给读者的震撼是真实而强烈的。

毕竟文学创作源于生活，如果脱离了真实生活，也就是无源之水、无本之木。宛如海市蜃楼、空中楼阁，一阵风过，便会被吹散得了无影踪。

3、

文学创作不仅仅止于真实，

更要基于作者的洞察

简单的直抒胸臆，会显出技艺的粗糙与拙劣。

文学真实不等同于日常真实。

鲁迅笔下精心构造的鲁镇，确实像是众多江南小镇的缩影。阿Q、孔乙己、祥林嫂、闰土、杨二嫂等也带着他个人青少年时期的独特故乡记忆。

但是鲁迅在介绍自己塑造人物的技巧时，却明确解释，一个人物并非真的只来自现实中的某一个人。

这个人物形象，其实是现实中各地方的好多不同人物杂糅在一起的。

这里就上升到文笔朴实的问题，在基于现实生活塑造的人物形象身上，以朴实的文笔寄予作家本人丰厚的思想。

这里不得不提《红楼梦》中的一个案例。

在大观园被抄家时，皇家官兵列出了抄家名单，详细记录了从各房抄检出的金银财宝名目及数量。

如果有心的读者，会有似曾相识之感。

早期的乌村长过年时，进供贾府的名单里就有这些东西。

最开始我也没注意到这个名单，只是觉得有些繁琐。

后来再跟抄家时的抄检名单对照来看，才佩服曹公的朴实，金银财宝的流入与流出，丝毫不差，却展现了贾府景况的的两重天，多么讽刺！

4、

真实是否也可上升为风格？

屈原以后，陶渊明诗歌的平淡朴实风格，因华丽宫体诗的诗歌审美趣味的风靡，并未引起重视。

比起康乐公的精雕细琢，陶渊明的诗稍显质朴，一派天真，甚至有点笨拙的可爱。如“云无心以出岫，鸟倦飞而知还”。

他描写的场景也并不罕见，素材均取材于日常生活。我们抬头似乎就能看见。如“采菊东篱下，悠然见南山。”

他曾在现实和理想中摇摆过，也挣扎过。他回顾已蹉跎的岁月，感慨到“误落尘网中，一去三十年。”他反问自己“田园荒芜胡不归？”。于是，在反复拉扯之后，终于彻底放弃官场，回归田园，过上隐逸生活。他因而也被尊为“隐逸之宗”。

正是源于内心的召唤，他的诗篇古朴而率真，与他追求简单真实的心境息息相通，也即“繁华落尽见真淳”。

陶诗的天真烂漫风格，是和老子所提“抱朴守真”一脉相承的。躬耕的苦与乐，都被陶渊明真实地融汇进了诗歌。

陶渊明的为人及其诗歌特点，也自然而然上升为一种风格。