国画中的留白艺术
中国画——留白
留白是一种含蓄的艺术
以无相表达意象
以有尽之言传无穷之意
演旭作品《拜访高僧》
中国绘画中的留白
大致产生于先秦，形成于六朝
在唐代逐渐成长，在宋代达到兴盛
自此之后，留白几乎成为了国画专属
形成了国画最具特点的留白艺术
演旭作品《南无阿弥陀佛》
《庄子》谓之“朴素而天下莫能与之争美”
《周易》有言“一阴一阳之谓道”
是谓“知其白”方能“守其黑”
国画虽在“黑”处着墨，但对“白”异常讲究
这里的黑与白是虚与实、明与暗、繁与简
蕴涵对立而相生的意义
演旭作品《若无是非挂心头，便是人间》
唐代画家张彦远说“意存笔先，画尽意在”
宋代诗人苏轼谓之“诗中有画，画中有诗”
发人深思，引起联想
浓淡得宜，令人回味无穷
让人仿佛处于无限的空间中
演旭作品《看破放下自在》
留白是创造意境的重要方法
也是构成画面形式美不可或缺的元素
留白之处与其他因素紧密联系
没有留白，国画的艺术魅力也逊色几分
演旭作品《赏梅图》
恽南田在《南田画跋》中说
今人用心在有笔墨处，古人用心在无笔墨处
倘能于笔墨不到处观古人用心，庶几拟议神明
留白不空，留白不白
以无胜有，以少胜多
恰是留白之处自成妙处
或许不论是在写字作画还是为人处世
留白能够给我们更多思考
