笔端下的的诗意系列1之写作方法
更夜微澜笔倒悬，
强书诗作倦容颜。
寄之杯盏言难拣，
晚暮清思掩墨寒。
——题记
初拟这个题目，一时不知该如何下笔去写。从今年二月份执笔写作至今，一直写一些小诗和婉约凄美的个人情感美文，痛苦泣声，哀感顽艳，缠绵缱绻，悲欢离合，打动了微信平台的编辑老师和无数的粉丝，我的写作方向，写作风格和这个标题是八竿子也打不着一撇的。可是自己心里面总有一种蠢蠢欲动的感觉，想把一些自己写文章时的感悟，以及写作中用到的方法整理出来，愿与众多的写作者分享，一起学习一起进步！
既然话题是《笔端下的诗意系列之写作方法》，那么此话题的第一个大前提就是要写，而且还要写出篇章来，只有写出篇章和美的文字、美的意境，才能谈及文秀与否诗意与否，关于写作的问题，也是老生常谈人人能说，至于有多少人能谈？谈及多少？又有多少人能谈及要点，真正起到传道、授业、解惑的作用？这就不是我这篇主题讨论的内容了，此处不作详细解释。
要成章/如何写？笔下成章，轻飘飘的说起来简单，可如何才能写好呢？要想写好文章，具体要从以下几个方面做起。
第一：首先要有写作的感觉。写作的感觉或是对写作产生的一种怦然心动；或是一些自己的亲身经历；或是写作之中的奇思妙想、灵感闪现！我这里并不是特指，一个人为了得到写作时特有的感觉，而必须要去经历某种事情，但是毫无质疑，写作有无感觉会直接影响到作品的优劣。其次，你的感觉要和作品中需要表现的感觉一致，仿佛自己就是作品中的主人公一样，潜意识里和他们对话交谈、感同身受，这样才能写出优秀的作品。比如，想写男女第一次见面是如何搭讪的，可以在脑海里设想一下各种初次接触的情景，或者亲身到妹子多的地方真实地预演一下也不是不可以。很多小说家为了写出一部好的作品，有时候为了准备写作素材而去身临其境、实地考察、多方调研等等，完成一部作品的时间需要几个月甚至几年也时有发生的。新疆作家李娟写《冬牧场》之前，跟随一家哈萨克牧民，进入新疆阿勒泰地区的沙漠中生活了三个多月，写下了这部长篇纪实散文力作。当然也有许许多多作家，其作品中都有他们自己的影子在里面，别人通过咀嚼文字就会想到文字背后的他们，他们已经和自己的作品融为一体。所以说写作需要感觉才能出作品，前面提过了写作的感觉或是怦然心动，或是亲身经历，或是稍纵即逝的灵感，不管是哪一种，都像珍珠般珍贵无比，有了这种感觉后，语言就像一个个小环被串起来，完成作品已是水到渠成的事情。
第二：写作要充满激情。写作中不仅要充分注入自己的感情，更要热爱自己的写作，要把一颗心投入到写作中来。有人会问，怎样让自己充满写作激情呢？我认为要让自己充满激情，首先要学会培养激情，要培养激情兴趣是必不可少的，爱因斯坦也说：“兴趣是最好的老师”。那么如何培养兴趣呢？我提三点自己的感悟，一是求学，在学习过程中利用各种机会求知，积累自己的学养；二是切磋，可以和一些志同道合的朋友互相切磋，互相启发，促使进步。三是删改。初稿完成至交稿期间，我会不断的阅读、删减、修改，别不舍得删减文字，每一次的修改，会一次比一次精致完美，经过反复修改的作品倍感玲珑极致，这样得来的才是一副好的作品。而且在多次修改的过程中，自己的文思也会有所提高。《咬文嚼字》中也讲到“在字面上推敲，骨子里是在思想情感上推敲”，反复修改的功效不仅能增强作品的表现力、感染力，更有‘’万绿丛中一点红，动人春色笔下功＂的光辉溢彩之处。我从写作以来最大的感悟就是，好作品不是写出来的，而是改出来的！另外编辑老师以及粉丝的赞扬鼓励也给了我极大的动力，创作的动力一旦充足，再加上自己又是十分热爱写作，这样一来写作就变成了一件有意义的事情，从而也就提高了写作的激情，写出来的作品也就拥有了自己的灵魂。打开文思，开拓思路，用心写作、情寄其中，一蓑烟雨任平生，不也是一种潇洒迷人的境界吗？
第三：写作要有自己独特的思维方式。新奇的创意是一个不可估算的力量，新奇的创意是思考的产物，这种产物是一种美幻绝伦的东西！所以，我们在每次动笔之前先试想一下，我想写些什么？应该怎样去写？不断的给自己提出问题，经过仔细分析后再得出结果，在这一系列的广阔的想象里面，我们就会得到创意的成功。劳伦上小学四年级时，老师提出一个问题，树上有十只鸟，被打死了一只，还剩下几只？所有的同学说剩下九只。这时候劳伦却提出迥异的系列问题：树上的鸟会飞吗？枪支声响有分贝限制吗？所有的鸟都确定健康、没残缺、能飞吗？得到老师肯定的答复后，她最后说树上一只鸟也没了，她的回答，引起了老师和同学们的一致赞扬！由此可见，即使是很平常的一件事，倘若提出不同的问题，显示的结果也大相径庭。多思考，多提问，然后再做出正确的判断，这样我们写作时必然会积累和发现新的事物，从而能够写出令人耳目一新的优秀作品！
第四：写的作品要言之有物。古人云文似喜山不喜平，写文章不能像流水一样，要一波三折，跌宕起伏，情节要细致的刻画细致的描写。比如写散文，大家都知道，她有一条或隐或显的线索贯穿其中，即是人们常说的形散而神不散，所有的刻画描写都是沿着主线而铺垫的，比如想写爱情中一波三折的男女，既要有‘’窈窕淑女，君子好逑‘’的唯美遇见，又要有‘’人约黄昏后，月上柳梢头‘’的甜甜蜜蜜，还要有‘’吴树燕云断尺书，迢迢两地恨何如‘’的无限相思，以及梦断魂绕的牵挂，几度乘风问音讯的痛苦悲声！作品刻画的形象丰满、有血有肉；文不空洞，言之有物；动之以情，感动他人，与读者产生共鸣，这样的作品让人眼前一亮，自然就是不同凡响的。
第五：写的作品要有灵韵。无可否认文字是有灵性的，走近自己或别人心灵的花园，就能寻觅到一种精神的芬芳！而且喜欢文字的灵魂也都是相通的，文学的见赏，情趣的认同，精神的投契等等。说到这点，我特别要感谢第一次投稿古木生华微信平台的主编古申元老师，我特别喜欢他的文字，有种灵魂放牧的感觉，他在写作方面也给了我很多的指导和帮助，他说：写作不仅要形成自己独特的风格，好的作品还要经得起时间的考验方为经典，他特别给我指出写作需要三种境界，首先有‘’无语独上西楼，望尽天涯路远。＂的孤独，其次要有‘’暮然回首，那人就在灯火阑珊处。＂的无奈，最后要有‘’为伊消得人憔悴，衣带渐宽终不悔。＂的感慨！他的一番话让我茅塞顿开，使我受益匪浅，铭记终生！老师的文字空灵飘逸，意象深沉，犹有再世弘一法师的灵韵，只可惜，到现在我也没修到老师本领的一二，说起来真是惭愧了！由此可以看出，作品的灵韵，其实就是我老师提出的孤独、无奈、感慨这三种境界，美的境界需要我们学而时习之、多多参悟，才能一步一步迈进灵韵境界的天地。
想写好文章，单纯掌握以上几点还远远不够的，还需要注意以下几点。
一：多读。书到用时方恨少，很多时候，下笔写作时却发现头脑里没词，绞尽脑汁也写不出几个字，这个时候就需要读书充充电了。可以读各种书，古今中外，小说、诗歌、杂文，如果写作基础没有那么深厚，就先从经典入手，不一定要记住哪些知识点，日久天长，一定能起到潜移默化的作用，有助于提高自己对这个世界的认识和判断。因此，只要你把书中读懂的知识在脑海里发酵、酝酿，让自己真正成为可以掌控这些知识的人。诗圣杜甫说：读书破万卷，下笔如有神！陆游在《冬夜读书示子聿》中也说： 古人学问无遗力，少壮工夫老始成。 纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。要想学有所获写有所成，前人的古训同样适用于今天的我们。
二：多记。夏承焘没有上过大学，但他后来成为著名的教育家、学者和诗人。他的学问全靠自学。他曾说过一个突出的学习方法就是多记，看到好的词句就记下来，单独琢磨，反复研究。他还提出记笔记的几点方法：小、少、了。小、是用小本子记，方便携带整理！少、是记笔记要勤，要精简，通过思考转化为自己的语言。了、是透彻了解，让所学到的东西经过思考，在自己头脑里发酵学以致用。这三点是消化书本知识的捷径，也是切实可行的小方法，这个我想对我们这些爱好写作的人来说应该不是难事。
三：多写。胸中万卷笔头千言，一定要多写，勤于练笔，更不能三天打鱼两天晒网，这样会一事无成。也许刚开始写的不够好不够多，只要志于写作，写出来后不断的修改，提炼，这样一定能写出好的作品。需要值得注意的一点是，要学会让自己的语言和自我成为朋友，你悲痛，悲痛的语言随之而来；你欢喜，欢喜的句子就在眼前出现，达到能完全驾驭自己的语言时，你的文章也就小有所成了，要想进一步使作品达到完美的境界。还是须要多思考，多领悟的！文以境为上品，为此，我写了一首小诗以示说明：物境情境各抒意/双境美极二合一/山泉云峰物境秀/娱乐愁怨情境拟/意境高/境至极/意境双浑动魄离/点滴生活变诗意/凝炼语句笔下奇。在写作中，多写是必不可少一个环节，从来没有见过一个落笔无字而成篇的，更不用说写成巨著了。
四：须坚持，多努力。写作绝非一朝一夕之功，只有多读，多记，多写，积少成多，铁杵磨针，功夫到了自然就会笔下成章。写作是一件极具挑战性的事情，也是十分艰苦的事情，人的灵思是无穷尽的，写作的境界也是无穷尽的，我们每一个人在以后写作的道路上要耽于探索、长于创造！更要不怕困难，勇于攀登高峰！我们要发扬奋斗不屈的精神，坚持不懈的努力，我们就会朝着梦想的方向前进，一步步走向成功！
综上所述，一个人能否文秀自逸，取决于能否笔下成章；能否做到笔下成章，取决于平时的努力。写作要达到笔下成章、文秀自逸，与我上述的任何一点都是密切相关的。但凡成事者，必能吃得苦中苦方为人上人，孟子最著名的篇章《生于忧患 死也于安乐》中指出“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，曾益其所不能……”后人常引以为座右铭激励自己奋起，这种艰苦奋斗的精神我们应该学习加以弘扬光大！
关于《笔端下的诗意系列之写作方法》我谈及这么多，这只是我写作期间的一些感悟，不是很成熟，只是着眼于个人的体会，愿这些不成熟的想法，展现出一种积极向上的正能量，给爱好写作的人带来心灵的愉悦和写作的快乐！
