散文4：沉思的境界

曾几何时，初触这世间的繁花万景，并没来得及思索其中几多奥妙，只是为那浩瀚壮美兀自嗟叹；再成长些许，山花又烂漫，忽地陷入思索、细究的泥潭中无限沉醉，在不断的思考中去重新考量花草树木、山川河流，也终究明白，思考是无止境的，沉思是无边界的。

你看那四季更替，新春、盛夏、郁秋、寒冬，不论是单论一个季节的概念还是作为一个整体的概念进行讨论，都有着深邃而拒绝浮于表面的本质内涵。

孩提时甚至都记不清楚四季更替的顺序，还舔着小脸儿求知若渴地问着母亲这四季究竟是个什么样的排序；后来，只知道春又来了、秋又走了，再度过了十几个春秋之后早已对这四个季节的概念麻木、再无生机；再后来，开始试着重新考量概念背后的本质，于是我对于四季的概念如获新生，我发觉，四季的盛开、内敛正和人体的奥秘一样。一个人又何尝不是顺应自然作息、生长、热情绽放抑或韬光养晦呢？

今天我们的思维已经流利到忘了背后的思想。原本是一些每天都会念叨的概念，因为模式化之后，思维和思想分离了，思维开始变成空洞甚至没有回声的语言，而这些语言，无法在生命中产生意义。我们都应该让自己有机会从模式化的思维语言中逃开，检查自己的大脑，“问渠那得清如许，为有源头活水来”，使思维通过有序、有价值的沉思保持在“活水”的境界，生命由此生得活力。

沉思又何尝不是一种对自然、对生命的重新考量呢？的确，时代发展到如今，早已有大把现成的概念直接摆在我们面前去认领，去不加思索地学习、摄入，这样真的有利于我们的成长吗？知其然不知其所以然是我们太容易习惯的习惯了。

因此，即便是一点点的颠覆，都是难得的。好比盛唐的绘画，色彩浓烈饱满，仿佛要将世间极艳极丽全部展现，而唐之后的宋，开始渐渐走向了水墨山水画，开始渐渐用留白来替代唐热烈饱满的表达欲，当然，对于艺术而言，一切革命性是难以获得当代肯定的。但毋庸置疑的是，宋的留白给绘画赋予了“活水”，当然时间也会证明一切，最终代表中国的画作风格，终究还是素雅、留有空白的山水画。

福柯曾著《知识考古学》来重新思量那些我们熟视无睹的众多知识概念背后的内核，“通过一种知识与经验的不屈不挠的并置而达到对自身的理解”；本雅明也曾著《单行道》来将日常的名词赋予颠覆性解释来试图唤醒人们沉睡的思考能力。浅尝辄止的生活确实容易，但不复生机；细斟深酌的沉思实在艰难，但独立盎然。

沉思不是否定前人的成果，沉思是批判地考量人云亦云，而在这考量之前，如若我们甚至都不去了解文化、典故，那又何谈批判呢？因此，先去博览群书，思想体系自然便在胸中了，再去深度思考，重新建构真正意义上的思想体系，这条路道阻且长，但只要点滴前行，必会触及沉思带来的那片美好曙光，灿烂至极。