沉静自然的，器物的“裸妝”

中醫的學習，有一門築基的功課，且要伴隨一生，日日修習，就是內功功法的修煉。讓自己的身心狀態得以調整，“感”與“覺”得到提升，邪不干正。在學堂，一部分同學跟隨馬世琦馬老的形意拳的樁功和動功，另一部分同學隨周明老師练习易筋經。看著常年練功的老師們的臉色膚色真是羡慕——如白裹朱。

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日常的生活中，確實不喜濃妝，但是有時又撑不起素顔，淡淡的妝就成了常態，只是薄薄施一層粉底，乾淨、精神的狀態就好。

最近上架的産品，跟“化妝”這件事很像。它們施釉的工藝，叫做“白化妝”，傳到日本，成爲“粉引”。

粉引一詞來自日語こひき，古時也被稱爲こふき，意思是「像抹上了麵粉一樣的白」。絕大多數的粉引都呈現白色便是粉引最大的特徵了。

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不過這種白跟我們常見的白瓷的白不同，或者說正是因爲他們的胎土無法達到我們的白瓷的白，而形成了這樣的工藝。

施釉的陶瓷器，先要經過胚體的素燒，坯體會根據所用胎土含元素成分的不同，顯示出自己的顔色。宋、元時期的陶瓷器，無論青瓷還是白瓷，爲了達到潤、透、素雅的感覺，除了釉料有很大講究之外，胎體一定要偏白，才能更好地映襯出釉料的發色。跟化妝一樣，對底子還是有要求的。

古代中國最爲穩定的白色胎土，是江西景德鎮高嶺村的高嶺土。但是中國北方的定州、磁州却無法獲得大量的高嶺土，于是這些窑口便誕生了一種獨特的技法：白化妝。粉引的開始就源自白化妝。

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白化妝這個名字真是形象，用白色的顔料土加水調開塗在素燒胎的表面， 就像女人化妝抹粉一樣，只不過這次化妝的對象是素燒的陶土胎體。

抹的層數越多，也就越厚，自然也就越白。如果臉上抹的粉越厚，也就會越發看不到皮膚本身的清透感，于是白化妝陶瓷的特點就是不够「瑩透」了。

有的時候製作者會在進行白化妝之後，在器物表面上一層透明釉，來柔化表面光綫，同時也可以讓器物表面更加平整光滑，减少吸水，典型的代表，定窑的白瓷。

（图后补）

而日本的生活器中却大多不施這一層透明釉，而形成自己風格鮮明的“粉引”質感。粉引在日本因工藝的細緻差別有分爲三類，第一， 白地粉引，這是一種純色粉引；第二，刷毛目粉引，施釉的過程中，在器物表面留下刷子的痕迹；第三，三島粉引，有特殊的裝飾紋樣。

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關于陶瓷最基礎的技術，基本上可以說中國朝鮮日本三個地區的陶瓷技術是共通的，起先朝鮮半島的技術來自于中國，日本的陶瓷器技術又傳自朝鮮半島。而後有了各自的發展、演變和彼此的影響，呈現出今日以及過往的各自不同態。

與日本粉引同時期的中國的瓷器審美，已經從青瓷、白瓷逐漸過渡到了青花瓷，朝鮮半島也演化到了李朝白瓷，日本的陶瓷器技術在當時是被中國和朝鮮遠遠地拋在了後面的。

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1926年，柳宗悅倡導民藝運動。不僅在日本各地搜集了一批當時在日本美術界完全不被重視的日常用品、雜貨，幷且從這些由民衆所創作的手工藝品中，發現了它們在日常使用中所發揮出的美感。使得很多日本的傳統手工藝再次被大衆熟知，幷將各種手工藝品的風格都延續了下來。包括傳統粉引技藝。只不過那時的粉引技藝，還是大多數用來製作「傳統器型」的器物。

安藤雅信却在粉引的發展中，爲它置入了“現代”的符號。他將粉引技藝用在了西洋食器上。于是我們印象中釉面又厚又亮，潔白又單調的現代西洋器有了迥然不同的氣質，這種氣質在近些年中，成爲了陶瓷中的“高級臉”，那就是“無光澤”與“自然”，就仿佛器物施上的“裸妝”，從而開創了粉引食器的新時代。

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之後很多陶藝家都開始製作粉引的日用器。粉引的釉面上透出些許小”黑點”，也讓器物從“不完美”中誕生了獨特的美。

加上粉引本身的特色，器物會逐漸出現“使用的痕迹”，這種痕迹與質樸甚至略顯“粗糙”的粉引器在一起，反而給使用者帶來了一種親近和安心，和不忍扔掉的伴隨感。

常常使用，隨之變化，幷日益溫潤，沉靜溫暖，含蓄內斂。這大概就是它最大的魅力所在了吧。

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