当代艺术的今天，为什么还要认真画画呢？（三）极繁主义
很多当代艺术家不选择绘画这种方式，很重要的原因之一是因为这是一件相对很麻烦的事情。1960年后，极简主义盛行，Less is more 的思想深入人心，虽然我也很欣赏其中一些作品，但是我今天主要介绍的是它的对立面——（自己取了个名字= =）极繁主义，More, more, and more！顾名思义，就是画得特别复杂，甚至自虐。
第一幅，Vincent Desiderio 的Cockelaige.
这幅画从1993年到2003年，画了整整十年。地上所有的书页，以及餐桌的细节都非常精准。套用评论家Stephen May 的评论， “at a time when so much artwork seems haphazard and indecipherable, created by artists with little art history knowledge and limited skills, the art of Vincent Desiderio stands out… Desiderio applies his keen intelligence and emotional sensibilities to virtuoso representational works that carry postmodernist allegories. Elaborately detailed and astutely lit, they often take years and years to complete, as he wrestles with ideas and concepts while the image evolves".
其他画家中，Mark Bradford 也是代表。
以上分别是他2004年的“But does it float"，"Westward Bound"和 2006年的“Schorched Earth". 丰富的信息量和地图式的展现手法是他对极繁主义的理解。
现代社会的生活越来越简洁便利，物极必反，极繁主义的出现有其心理学原因（这方面不是专家，如果有心理学大神请帮忙解释）。最近很火的填图画册《秘密花园》其实多少解释了我们对这种极繁主义的痴迷。
其实绘画可以是一种静心的过程。一笔一画的过程就是一种修行。如果极简主义作为一种设计和生活方式引领现代人的艺术品位，那么极繁主义就是一种返璞归真的生活态度。
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