《美的历程》笔记三魏晋与佛

邂逅一本好书，确实是一件值得盯着困乏去读的。

在这两部分中，首先是我比较喜欢的魏晋风度

林家成的小说把魏晋的人物智慧的内心、脱俗的风度，那种气质使人难忘。更别提古诗十九首中的 生逢不满百，常怀千岁忧 之类的氛围自然就泄了出来。

中国不算先秦经历了三个重大变革期，魏晋，中唐，明中叶。

其中魏晋的最大变革就是 

文艺新内容-人的主题（言不尽意、气韵生动、以形写神），

文的新形式-文的自觉

不同于汉赋，是人观赏或思辨的外化和表现。

文章讲究：文辞的华美，文体的划分，文笔的区别，文思的过程，文作的评议，文理的探求，文集的汇纂。

书法是线的的艺术，强调：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置和传移模写。

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佛陀世容

佛教在中国发展在战乱频发的南北朝，刚开始佛教的故事主要是恐怖类，旨在让人们忍耐痛苦，寻求心灵安慰，此时的佛像头像前倾，轻视冷漠，神秘微笑。周围的壁画则是悲惨人世。

后来发展到唐朝，渐渐佛祖开始变小，坐姿安稳，温柔敦厚，有秩序的排列。更多的是渲染‘经变，壁画中开始有生活小景，儒家与宗教开始结合，欢乐在今日，人世即天堂’。到中唐，禅宗开始盛行不已，将理性思辨与信仰相结合，加上什么顿悟成佛之类的，宗教狂热在中国就走向衰落了。

宋代的雕塑比较生活气息，如晋祠中的仕女，北魏图案活跃跳动，唐代图案自由舒展，宋代规范化的呆板，一片清凉平乏。

最后主要的三个审美标准和理想是：

以理想胜（魏）；以现实胜（宋）；以二者综合胜（唐）