读文学作品要会开脑洞

上语文课时，我的小可爱们常常会问我这样一个问题，

老师，这篇文章你说写得很好（这本书写得很好），可我怎么感觉读不懂，也不知道他要说什么？

这时候，我一般都会面带微笑，用温和又坚定的语气（此处还要再用中指扶一下眼镜）告诉他：

读不懂，再读两遍，再读两遍还觉得不懂，再来问我。

不过别只说“”读不懂“”这么肤浅的问题，拿笔画出来那些句子读不懂，然后咱们再讨论。

我保证不是偷懒，学生读不懂的文章，原因无非这几条：第一,不理解作者写作时的背景和心境；第二，不理解句子背后的潜台词和意图；第三、由于生活经历和阅历不足，无法体会作者笔下的意境和感受（也就是无法和自己的生活体验相勾连）。

文学作品是作者的经历和主观情感的反映。文章是一座桥，作者在桥这头，读者在桥那头。

我们去欣赏文学作品，就是要通过他搭建的桥走进他的灵魂，感受他有趣的魂灵。

比如：

读孔子，面前站着一个白胡子老头，一会告诉你什么是快乐——学习并不断的实践，从中取得成就感是快乐；志同道合的小伙伴，很有默契的搭档，不说都懂你的那个人，忽然出现在你面前是快乐；坏人告黑状，对你品头论足，你都不带搭理他，转过头忙你自己开心的事，也是快乐。

读庄子，面前站着个老顽童，一言不合就抬杠，人家好心他做相，他头也不回给人家讲两只乌龟的故事，还说烂泥里的乌龟再烂也是活的，太庙里的乌龟再雍容华贵也是死的。和老朋友惠施出去闲逛，看见鱼都能打个嘴炮，关键是嘴炮还打的高端大气上档次，绝不像我们和隔壁同桌王大花“你傻逼，你才傻逼”一样斗嘴，而是从“鱼快不快乐“”谈到客观事物与主观情感投射等哲学问题。

不过，搭桥的人脾性不同，搭桥的方式也就不同。善解人意的作家搭桥，会尽量搭得用心些，材料选的得体大方，路标画的通俗易懂，尽量让你踏上桥就能看到桥上美丽的风景；惜墨如金的建桥人，就会只搭一个大概，至于在桥上你能看到什么风景，全凭各人领悟；会讲故事的搭桥人，总会在搭桥时留一个黑匣子，勾着你不走到桥头就不想停下来。

所以呢，我们在过桥的时候，不仅要明白桥上的风景，还要结合自己的经验去脑补，脑补越丰富，脑细胞死得阅读，有时候收获也就越大，越觉得这座桥真实妙趣横生，对搭桥人也就愈加佩服。叶圣陶先生告诉我们：欣赏文学作品，不仅要理解文字的表层含义，更要驱遣自己的想象，也是这个道理。

这种方法，用在诗歌鉴赏上，就是要通过诵读，在脑海里形成画面感。

唐代诗人王维的诗歌最能体现出画面感，他的诗歌被人评价为诗中有画，不是没有道理的。

例如《竹里馆》“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”

诗的字面意思很清楚，可是闭上眼睛想一想，感觉就出来了。

独坐？谁独坐？为什么独坐？是一个满面皱纹的老汉，还是一个曼妙婀娜的妹子，亦或是清朗俊逸的读书人？独是孤独吗？是被排挤的孤愤？是失恋了的孤单？还是卓然不群的傲世？

穿什么衣服？肯定不可能是穿个小背心或者皮袄，因为坐得地方是“幽篁”，就是幽深的竹林，竹又有其特定的文化内涵，穿个皮袄或是背心，都没有那种感觉。大概率是白色的古装，飘逸俊秀，眉目疏朗的青年男子。

画风应该是像《琅琊榜》里面的胡歌饰演的梅长苏又或是《倚天屠龙记里的昆仑三圣何足道，天边朗月如盘，一袭白衣似雪，身边竹树环合，寂静清冷的夜里，琴声铿然，飘飘若出尘之际。

只用四句诗，就给我们勾勒出来这样寂静清冷的环境，表现遗世独立卓尔不群的隐士情怀。

如果不能驱遣我们的想象力，是无法get到诗歌的意境之美的。这样的例子很多,写山林幽深寂静"明月松间照，清泉石上流”，写大漠旷远荒凉“大漠孤烟直，长河落日圆",写游子思乡“枯藤老树昏鸦，古道西风瘦马“，写边塞豪情“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关”

当然，并不是说所有的文学作品都要想象出画面才能够鉴赏(叶圣陶先生语）。在小说和散文中，则要通过想象去理解作品中的潜台词和象征意义。

鲁迅笔下“永远穿着长衫站着喝酒，付钱时排出九枚大钱”的孔乙己，《范进中举》中“一路低头替范进扯了几十回衣角”的胡屠户，莫泊桑笔下永远念叨着“要是于勒在船上该多好啊”的菲利普先生，厉害的作家总能通过一两句话或某些细节，就能把人物形象立起来。

所以呢，我们在教学生读书时，要让孩子们“驱遣”自己的想象力，在诗歌鉴赏的过程中脑补出画面，在小说散文中琢磨关键的语句，这也是目前中考的高频考点，平时多做一些“脑补”训练，对于语文学习还是很有帮助的。