日本小众后摇乐队推荐（上）

后摇作为一种音乐流派，虽然还不能称作是主流，但相较从前也已变得不再小众。世界各国都有出众的后摇乐队，而不同地区的后摇也呈现出不同的风格偏向。

北欧后摇如同其冷冽气候般充满忧郁气质却又干净得透彻；英美德后摇有着战争民族的开创性激进性；日本后摇则遵从着传统美学「物哀、幽玄、侘寂」的内涵。

MONO Asia Tour 2017, Photo by Teoh Eng Hooi

从将暴力美学展现得淋漓尽致的传统后摇大团 MONO、极具鼓点辨识度的数学摇滚大团 toe、有着「硬汉的眼泪」之称的硬核大团 envy，到情绪饱满温暖的 euphoria、节奏明亮轻快的电子乐团 miaou、融合「电子」「实验」「古典」于一身的 world’s end girlfriend，日本后摇在继承传统后摇的基础上发散出多样性的音乐创新，相似却各有特点。相信每位乐迷心目中都有着自己认为日本后摇强团的列表。

这次将给大家介绍几支小众的日本后摇乐队。

称之为小众，并非代表这些乐队受众面窄或者名声不够大，只是或许其在国内的听众相对较少，又或者成立的时间相对较短，当然也有风格新颖独特的乐队。

\ té

té（亦作 te’）于 2004 年在东京组建，现成员有 kono（吉他）、matsuda（贝斯）、hiro（吉他）、tachibana（鼓手）。

乐队成立之初想要取名为 té japonais，即「日本茶」之意，由于名字过长最终乐队采用了 té。

如此简洁的乐队名与他们冗长复杂的乐曲标题形成了强烈对比，通常他们的专辑名是 29 个字，而曲名则是 30 个字的统一格式。hiro 说，采用长标题的原因在于之前没有乐队这么做过，而在没有歌词的音乐中，他们希望可以在标题中加入能够提升听众想象力的词汇。

1st album 「ならば、意味から解放された響きは『音』の世界の深淵を語る。」

他们的封面也和歌名一样令人印象深刻：简单的条纹图案，看起来就像「曲名已经长到足以表达想法了，封面就简单一点好了吧」一般随意。

抱着「无论如何也想要做出 ‘ bang ’ 的声音」的想法，té 将富于变幻的鼓点和绵密精细的弦乐融合在一起，制造出音乐上微妙的差别。

完成度如此高的乐曲，和激烈的现场演唱也让他们收获了一大批乐迷。自 2016 年 té 开启了中国首次巡演后，今年夏天他们又再一次来到中国，把充满哲学理念的音乐带给了大家。

\ OVUM

OVUM 是一支来自东京的四人后摇乐队，由鼓手、贝斯手和两名吉他手组成。

自 2006 年成立以来，他们在海内外进行了 200 多场演出。OVUM 先后于 2014 年、2016 年及 2018 年到中国进行多场演出。

与很多日本后摇乐队不同，OVUM 没有花哨的节拍，没有复杂的旋律，所追求的是音乐美感与协调，并希望以此来打动听众。在他们的音乐中，有着同一个主题：祈祷。乐队的标志是一朵波斯菊，象征着纯洁与真挚，也是 OVUM 音乐中想要传递出来的情感。

OVUM 波斯菊标志  

2013 年发行的第二张专辑《 ascension 》的封面亦是祈祷与祝福的主题。顺带一提，这张专辑封面出自于日本后摇乐队 euphoria 的鼓手木下阳辅之手。

2nd album 《ascension》

OVUM 的主吉他手 Norikazu Chiba 曾在 2011 年作为 world’s end girlfriend 的吉他手与前田胜彦一起活动，并在 2013 年发行了个人专辑《 The Songs of the Circling Stars 》，这张专辑充满了 WEG 标志性的电子及古典元素。

受到 2014 年欧洲巡演的启发，OVUM 转型成为「金属主导的纯乐器摇滚」( Metal-oriented Instrumental Rock )。2015 年，日本后摇乐队 December 的吉他手 Shin-ichi Tahara 加入 OVUM，成为乐队的贝斯手。2016 年新专辑《 Nostalgia 》「富有感召力的摸进式乐句更加大气磅礴，标志着他们重型化的进阶与过往的清新感画上句号」（ from 21Grams 乐队吉他手查礼谭）。

\ saisa

相信国内的听众对 saisa 不算陌生。这支成立于 2009 年的来自东京的后摇乐队，因对时过夏末的喜爱，在 2013 年加入拾柒贰肆唱片，成为首支签约中国厂牌的日本后摇乐队。

saisa 是日语中「嵗差」的罗马音，意指地球地轴的长期运动。作为创作者, 他们并不奢望传达这样漫长的情感，更愿意你找到回忆带来的慰藉，或者像看过一部电影之后所得到的共鸣。当然，你很容易在他们的作品中找到少年悲伤，或者在可以放肆奔跑时的短暂快乐和虚无。

受到坂本龙一的影响，saisa 作品中表现出更多经典的后摇滚，同时加入了电子和人声等元素，创造出强有力又不拘于常规的旋律。尽管曲风整体大气甚至不乏华丽，但乐队所着力表现的仍然是属于悲伤少年的声音。

「作为音乐团体, saisa 具有自己的挑战精神。他们希望跨越文化、种族、价值观等鸿沟，传递音乐的绝妙之处。」—— saisa 豆瓣小站

2018 年 saisa 在中国开启了第二场名为「Melancholy Fado 忧郁法朵」的巡演。

\ LITE

LITE（ライト） 成立于 2003 年，由吉他手武田信幸、吉他手兼合成器手楠本構造、贝斯手井澤惇和鼓手山本晃紀组成，自 2006 年开始便在欧洲各国乃至世界进行演出。

天马行空的编曲、明亮跳动的旋律以及充满爆发的现场力使 LITE 成为近年来日本数字摇滚中最为瞩目的乐队之一。

到目前为止，LITE 发行过包括迷你专辑和 EP 在内的共 12 张专辑。相比之前作品中大量运用电子合成器元素，2016 年发行的《 CUBIC 》则回归了他们最初始的形态：一支着重使用真乐器，并且是由人去真正演奏音乐的乐队。

《CUBIC》

专辑中也加入了人声、萨克斯等元素，这让之前熟练使用紧凑鼓点有着鲜明摇滚风格的 LITE 增加了更多爵士的元素。其中，最为典型也是我最喜欢的《 D 》，曲风类似数摇与爵士的结合，甚至有乐迷称「toe的《C》，LITE的《D》」，而 LITE 也曾坦言 toe 对他们影响很大，甚至很大程度上来讲，toe 推动了器乐后摇在全日本的发展。

\ downy

downy（ダウニー）以主唱兼主吉他手青木罗宾（ Robin Aoki ）为中心于 2000 年 4 月组成的日本独立摇滚乐队。

第一次演出确定时，还没有想好乐队名字。当时的 livehouse 老板打电话给罗宾「没有乐队名可是没办法做宣传单的呀」，正在洗衣服的罗宾看了看手中柔顺剂，随口答到「那就叫“downy”行吧？」于是，downy 一名沿用至今。

downy 的作品风格多变，擅长用变奏电吉他加入人声，创作出迷幻、实验、后摇等流派的音乐。2004 年 12 月，downy 宣布乐队活动休止，成员们分别加入了其他乐队开展活动。2013 年 11 月 20 日，downy 发行了新专辑「第 5 作品集『無題』」宣布乐队回归。

downy 主页将每张专辑每首歌做成了一本诗集

2017年1月18日，乐队吉他手青木裕发行了个人专辑《Lost in Forest》。2018年1月18日，青木裕被诊断出髓样肉瘤（急性髓细胞性白血病的一种）。患病期间，青木裕经深思熟虑仍跟随乐队演出，并计划于6月到中国参加「After Hours」演出。不幸的是，青木裕于3月19日去世，终年48岁。

青木裕 R.I.P

2018 年 6 月，由 MONO、envy 和 downy 联手策划的室内音乐节「After Hours」登陆上海，集合了 toe + MONO + envy + downy + LITE 五支顶级日本后摇乐队，这场演出是多少后摇迷所期待的，然而笔者当时并没有抢到票，很遗憾。

\ mudy on the 昨晚

mudy on the 昨晚（ムーディ・オン・ザ・さくばん）是一支来自名古屋的器乐摇滚乐队，成立于 2006 年 1 月。乐队由三名吉他手、一名贝斯手和一名鼓手组成。三把吉他各司其职，分工明确。

乐队成立时，队员平均年龄为 22 岁。这群充满着活力的年轻男孩子，以他们的呐喊、跳跃所展现出的充满暴戾与野蛮、混乱与即兴的现场收获了不少好评。

2007 年，mudy on the 昨晚与横跨工业-碾核-噪音-电子-后金属领域的 Justin K. Broadrick 所带领的 JESU 一起演出。乐队的风格也更多偏向金属数摇，如同他们的demo《焦躁感》一样充满着不安的躁动感。他们每年在日本全国的演出超过90场。

祝好。