诗写——署名雨林季风

今天，我以笔记的形式把诗人们精典技法浅谈诗歌创作。借此文拋砖引玉，与简友共同探讨诗歌内涵，争取认识她，恋爱她，从而让她融入我们的心灵。与她朝夕相处，一同走向诗的远方。引起简书共鸣。

诗歌创作來源于生活   

生活是诗人的乳汁，也是创作的源泉。没有经历过生活磨炼的人，写诗是一种心理自慰，充其量就是生活中的感慨小白，也是成不了真正的生活诗人。没有生活阅历，诗歌的长河就不能掀起朵朵浪花。诗言志，歌抒情。

创作诗歌除了掌握基夲格式，取之生活素材，还需要创作灵感。灵感决不是來自天公的赐予，也不是来自大脑冥思苦想，而是來自诗人对真实的生活的感悟。大千世界，一草一木，绿叶红花，山川河流，飞禽走兽，乃人文地貌都是诗的素材，诗歌取材就在你身边。生活就是一部史诗的源泉。

说起灵感其实并不神秘，它完全是诗人对生活的反复思考的艺术结晶。

诗歌创作注重艺术审美，从艺术角度构筑诗骨，从艺术表达上丰富意境，从艺术风格中展示诗的魅力。具体如下文：

从艺朮构造上具有形与神，虚与实，大与小，露与藏，有限而无限，似而不似，单纯而复杂，夸张与现实。

从艺术表达上具有疏与密，曲与直，断与续，出与入，生与熟。

从艺术风格上有华丽与朴实，自然与雕饰，强烈与平淡，阳刚与阴柔，沉着与飘逸。

诗是生活激情中的产物，它来源于真真切切的生活。悲欢离合，酸甜苦辣，幸福、和谐、唯美、创新，锐意进取的时代脉搏，努力去挖掘生活宝藏。

感情靠着想象飞腾，想象促使感情集中而升华，如岩石喷浆。二者紧密融合，相得溢彰。意境叠加是诗人常见手法

诗歌创作离不开形象写生。形象不能零碎、萎琐、平庸。想象不能虚浮、漂渺。把烂熟或平淡而无光泽的成语或此喻连接起来，即使句句都有形象也不是诗。

给诗插上想象的翅膀。

诗比其它文学样式更富有主观色彩，想象必须同现实丰富，热烈的感情相融合。善于把想象和具体情景和谐统一起来，想象与形象融合，或思与境相谐，这就是意境。虚实相生，断续成趣，有助想象丰富。想象与感情融合，才夯实，才动人。想象与形象融合才真切，才深远。想象与技巧融合，才新颖，才绝妙。

想像不仅能飞腾，还得同技巧相融合。诗的技巧娴熟，就能聪颖的表现，独特的情味捕捉事物形象入诗的取之精髓，撮其神似，以展现遥远的境界，以拨动读者的心弦而引起共鸣。

正如诗人雪莱所言：诗人的想象和客观外在形象默契了，交融了，也就达到诗中有画的境界，就能揭开惟幕，露出世界所隐藏的美來。

诗中讲究衬托

正面形象，反面寓意，或反面形象，正面寓意，构成相反的衬托，这也是诗人的一大绝技。衬托的灵活运用，恰于其份，能托物言志，借景促情，使诗歌更有生命力。

诗歌讲究着色

诗的着色，简而言之，就是如何运用颜色写诗。一般來讲，全是热色，更为鲜明，给人热烈而华美之感，而全是冷色，就比较暗淡，给人深沉，冷静，素雅之意。

诗的着色，关键是着字，即如何把那些颜色字着入诗中，如何着得巧妙

其一，以颜色字着第一字，即引来实字例桂花，着字不但在句首，也有在句中。或句末，同样是一种需求。

《春风》雨林季风

春笛风吹箫

万物闻声涛

禾苗比长短

百花笑弯腰

这首极短的抒情诗。作者把春回大地比喻一支笛，春风一吹，万物闻声涛。涛声，显而易见震撼出春天的气魄。一片春景油然而生，后二句用拟人的手法禾苗在那里争先恐后赛着生机，比长短的比字贴切，着眼出一片春意盎然的景象，比字借禾苗充满生机，比字不着色，弯字不着色，既形象而生动。有机的借景生情，意像出美的春天，我们统称它为诗眼。用拟人的手法粘连大自然，禾苗比长短，百花笑弯腰。此句中比，弯字，字字了得，既能表达一种形态的描述，百花彰显大家都醉在百花丛中的感悟，更能形象的表达出一份春天美的意境。人比喻花，禾苗。长短自然，笑也自然，而笑像花那样美，令人陶醉在大自然，人与自然和谐而统一，意境和想像完美组合，这才是诗歌所表达的美。自然，贴切，形象的美洒脱而出，用短短的20字勾勒出春天的美，浅而易进，这也是诗歌的魅力所在。

其二是比，此物比它物，诗人要写出典型环境中典型色彩。

其三，不着色的着色法，诗中既不用颜色字，也不用打比方，只是直接描写与色彩鲜明之物，而色彩自见。

总之。诗着色，而着色为了美的形象创造意境，是为了更好地表达情意。

总而言之，诗歌创作就像诗人们归纳于:以意象为元素，以情感为内核，以想象为方式，以意境为重心，从韵律为外形。对生活审美，让生活与歌。