最妖魔的导演，没有之一
大卫·林奇拿奥斯卡终身成就奖了。
对此他只说了句：你们的口味可真是独特。
早在2002年之初，奥斯卡学院就欠他一座最佳导演奖，他的《穆赫兰道》以诡秘的梦境和虚实的变幻打破了常规的镜像，像座黑色的迷宫引我们入瓮。
但凡你看过大卫·林奇的作品，便会脱离其本身的甲壳，进入到其霓虹的内核，转变为近乎痴迷的感念，想象着一种“希区柯克”或者“弗洛伊德”的骇人故事。这就是大卫·林奇，他像一个刽子手，又似一个造梦家，把真正的电影魅力挥洒得如此透彻，如此神秘，又如此诡谲。
《穆赫兰道》
并非所有人都爱大卫·林奇，也印证了他个人思想里的“怪诞”一词并不喜闻乐见。或许早在1987年，奥斯卡就该把“最佳导演”给他。
何谓“最佳导演”，在其作品里挖掘出新一类的视听语言和美学感官，又将主题和精神内核完美契合，最终为我们呈现出一种未曾见的电影之味，这才是我们认定的最佳导演。《蓝丝绒》已具备大师所有的奇特元素，但奥斯卡说不给就不给，原因很简单，“你不是我们的菜——”
作为我的影史十佳之一，《蓝丝绒》的存在体系确实很另类，甚至于说，它不具备任何我将钟意的元素（我或许更看重一部电影的语言意境），它不如安东尼奥尼的《夜》那般让我沉迷，又不像《四百击》那般深邃，更不及《生命之树》的广阔。
《四百击》
那么我为什么在林奇所有的作品中，独独最爱这一部呢？它的风评和后世影响力不如《穆赫兰道》，就连《象人》可能都不及，但奇怪的是，它一直暗涌不断，勾起我对梦境的好奇，在很多年以来，我都能想到那抹蓝色的幻影，以及那首《Blue Velvet》。
《蓝丝绒》
01 一只被割下的耳朵
你渴望在大卫·林奇的电影中得到什么？
这是林奇艺术人格中我最神往的一件事，我期望在他的世界里得到什么？我并不爱他的叙事，也并不爱他的镜头语言，更不爱他的精神梦魇，奇怪，我就没有爱他的理由，我只是希望在他的世界里彻底做一场梦，永远不要醒来。
别笑话，他有这样的本事，任何导演或者说没有导演能够做到这一点。我看他的电影时，永远不认为自己是清醒的。
他的叙事风格并非传统线性和交叉，他比较自由，随意把故事置换成他想要的模样，《蓝丝绒》同样如此，从“一只被割下的耳朵”开始，这个男人就已经进入到了第一层梦境。
弗洛伊德说过：童年时期的冲动仍然存在于我们的梦中。甚至可以说，我们梦中表现出来的欲望和欲望满足都来自于童年。
看大卫·林奇的电影，你只需要做好一个准备，那就是不要尝试去解构它，一旦你解构，梦境便会支离破碎，精神便会分崩离析。
这是《蓝丝绒》最潜在意识的防御，林奇重组在一起只是为了把故事中心的表层彻底瓦解，徒留下最后的结局，那个男人发现了一只耳朵，于是他决定调查其中的秘密，他开始躲进衣橱内偷窥，却发现黑暗的硬核在一层层剥落，梦境的突变让他措手不及，这个梦似乎是他潜意识下对自我的存疑。
第二层梦境的衍变宣告了他局内人的身份，原来他一直在这个梦里，从未游离过。
02 一个穿着蓝色丝绒的女人
林奇的语境中，色彩和空间一直都是最重要的元素，只单说《蓝丝绒》，便把两者融合得形如枷锁，空间论的叙事语言也一直遭遇着挑战认知。
那个穿着蓝色丝绒的女人在自己的空间里形成了一个符号，这个符号若隐若现，却在男人的心中挥之不去，他参与到叙事之中，把自己的好奇构建在一个不确切的真相上，当他看到那个暴虐狂一次又一次释放自己的野性时，他也未曾冲出这层障碍，这源自于他童年梦境的惧怕，他的幻想和现实沦为了一种怯弱，他只是个偷窥妄想者，也是个挣扎着逃出牢笼的人。
而那个穿着蓝色丝绒的女人，唱着蓝色丝绒的女人，以其鬼魅而多情的形象屹立在故事中心，在场景的转变中，她逐渐变成了一个可悲的形象，这个梦境里，她是主导因素，主导着其他人的游离行为，不管是施虐者还是受虐者，她都在隐隐操控着这场梦境。
直到荒诞的世界沦为一团糟粕，糟粕后的黎明，阳光苏醒，照耀在一个小镇之家，男人的第三层梦境，现在才刚刚开始。
这是林奇独有的价值体现，他的故事一直都是随着精神在衍变，或者说他并没有一个完整的叙事系统，他镜头中的场景和人物都是一张白纸，当精神开始蔓延，白纸才会放肆地勾勒出图案。
但另之，他的人物同样富有渲染力，在你身处其境之后，就会跟随人物性格而产生共情，最后你才会被某种精神感官打动，其辩证的结果很巧妙，看林奇的作品，先是语境，再是情绪，最后才产生共鸣。
尽管你可能不会得到第三种，但结果并不会影响他拓展出的新型电影语言世界，犹如一个庞大的地下组织，暗黑、诡异、叵测、猖獗、灵异、怪诞、荒芜、斑斓。
就像岩浆的不断迸涌，沿袭着我们的情感地表，经过时间的累计，慢慢渗透你的精神，你很难察觉原来你爱上了大卫·林奇的电影，你需要他来给你造梦，你更需要在他的地形世界中沉睡。
03 一个银发飘飘的男人
在众多导演之中，林奇的行为动态意识，都是很纯粹的。看上去他的确有些不近人情，不爱笑，一头银发，若无似有的笑容，嘴角像藏着一把深邃的刀片。很多人迷恋他全然是他的影像风格，但我却不尽然，我更关注他本身的价值，这是一个怎样的男人才能拍出这些电影？
这像是一种灵魂拷问吗？
大卫·林奇的作品并不多，这些年来，他更无心搭理电影行业，甚至觉得没人再去大银幕上看电影了，说起这时像是一个爱抱怨的小孩。他并不极端，不像某些导演炮轰连连，愤世嫉俗，自我主义。他永远都很和蔼，没有太离奇的新闻事件，也没有太大的言论指责，明知自己得到了“奥斯卡终身成就奖”，仍旧不忘调侃大家的喜好，他把自己看做了一个爱做游戏的小孩，爱做梦，爱幻想，爱在自己的世界里灿烂无比。
《蓝丝绒》、《穆赫兰道》、《我心狂野》、《象人》、《史崔特先生的故事》、《内陆帝国》、《橡皮头》，在他超现实主义和后现代精神相结合的作品里，有互相沉沦的故事，有离经叛道之人，更有《史崔特先生的故事》这般温柔之行。
如果把每一部电影看做林奇对自我的结构，那么我们能够看懂他吗？在他揭示文明的荒诞和梦境的虚无之后，我们还能看清楚他吗？
不能，因为林奇告诉我们一个真相：永远不要解构自我。
《我心狂野》
《象人》
《橡皮头》
《史崔特先生的故事》
这个银发飘飘的男人，在数十年创作世界中，为我们展现了大千世界的另一层空间，那个空间里，有你渴望却害怕的一切，也有着你不敢触及的一切，更有你爱不释手的一切。
如果电影有一百种可能性，林奇就是那一百零一种，你永远看不透他要做什么？却永远为之疯魔。
