NO.20:一切还来得及

假如我没有读近期的一财（《第一财经周刊》）我一定不会知道世界上还有一个叫茱莉亚·玛格丽特·卡梅伦的著名摄影家，看来我枉为一个摄影师，对不起，孤陋寡闻了。

据说她是本世纪最著名的摄影师之一，现在正忙着在全球各地办影展。她的作品被大致分成了三类：“伟大的天才”，男性肖像的；“伟大的爱”，女性肖像的；一些创作生涯中的阶段性配图。她是大器晚成的杰出代表，据说她第一次拿起相机时已经48岁了。在接受媒体的采访时她说，“正是因为如此，所以我从一开始就小心翼翼，充满感情地调弄相机和镜头。”在介绍自己的拍摄经验时，她说自己常常刻意选用一些低质镜头，但是她对光线有较高的要求，不太喜欢温柔细腻的直射光。在拍摄人像时她常常允许模特轻微移动，甚至刻意延长曝光时间来营造一种模糊感，粗糙感和运动感。

看到这样的报道你会有什么想法，反正我个人强烈地感觉到时间不是问题，只要你想做，只要你还记得自己的梦想，现在出发也还来得及。

以前我有一个认识的误区，25—30岁对任何一个人来说都是登上人生高峰的关键阶段，一个人这辈子有没有作为，在这5年里应该可以看出端倪。如果一个人过了35岁依然没有做出什么像样的事情来，那么就老实安分一点地守着老婆孩子热炕头好了。毕竟一个人一辈子老实耿直，把家照顾好了，到老了可以扪心自问说自己没做过什么亏心事，也不没有给子女添些额外的负担也是一件不容易的事。大器晚成，那只是极端个例，没错，卡梅伦或许也是极端个例。但是，这样的极端个例反而更能激发我们对美和艺术的向往。也许我们一辈子也没有机会抵达“美”的彼岸，但是能死在追寻“美”，寻找自我完善的路上也是一件值得欣慰的事情。

大师，之所以被称为大师，晃瞎我们双眼的一定不是手中的相机有多牛逼。就像我穿上普拉达依然是个屌丝，而比尔盖·茨随便穿T恤牛仔裤也能魅力四射一样。相机，只是摄影师手中的配饰。镜头光圈有多大不是问题的关键所在，你的心能感受到什么，你的眼睛能捕捉到什么，你的作品呈现出了什么，这些才决定着一个摄影师的层次。你看，卡梅伦还刻意选用一些低质镜头呢。

每个人对“美”的认知是不一样的，诚然壮丽的自然风光、炫目的线条和色彩、优雅的姿势都是“美”的某种具体形式，但是生活在这个多姿多彩的地球，“美”会在何时出现，以何种形式跳入你的眼帘，我们不得而知。有人甚至认为粗糙的、模糊的影像也是一种“美”，那是一种无限接近真实的“美”。也许我们真的看腻了各种摄影论坛里炫目的美景、各种美女的搔首弄姿吧，多样性本该是“美”的题中之义。

原谅我这一生不羁放纵爱跑题，其实如标题所说，我们该珍爱手中的工具，不管它是一个相机，一支笔，一把刻刀还是一架钢琴。48岁才开始接触也还来得及，只要我们愿意去追寻那捉摸不定的美丽，“美”一定就在我们已经启程的路上……