《紫蝴蝶》：带有颠覆性和作者性的反战电影

九一八，九十三年，不敢忘，也不能忘。

中国的反思性战争片在改革开放之后变得更加开放多元，一些具有鲜明作者性和自由探索性质的反战片开始出现，比如第六代导演代表人物娄烨执导的《紫蝴蝶》。

这是一部带有娄烨个人风格，隐含着批判和反思意味的反战电影。

总是笼罩在阴雨连绵和浑浊灰暗里的画面，晦涩的没有对白只有人物面部的侧写，反复出现的各个人物抽烟的镜头，手持摄影机摇晃下人物内心的波澜起伏与时代洪流的汹涌激荡。

交错的故事线和大量闪回画面，娄烨的作品一贯的叙事风格，似乎与那个时代有某种气质上的契合。

《紫蝴蝶》里对价值的颠覆性和追问令人印象深刻。

影片中的主人公是来自市民阶层的抵抗者。茫然、恐慌的气息替代了那种崇高的、准确的官方特质，这使得战争背景下人性能以更加真实的状态自然流露。

当丁慧说“我怕”，“我好想哭”，自己最后问出“我们为什么要战斗”时，面对死亡的恐惧与颤栗，与其说是一种意志的怯懦，不如说是

一种人性的真实。

这与战争年代以国家利益为重的社会价值诉求有着明显的冲突和区别，但正是在这种冲突与颠覆中中无限扩大了影片的内涵与反思性。

这也让影片对战争与人性问题的反思，可以弯道超车，达到了一种全新的高度。

《紫蝴蝶》构筑了30年代旧上海十里洋场的典型银幕气质。人物也符合市民文化的典型性格。

无论从价值理念还是从表达风格来看,《紫蝴蝶》都可谓一部内涵深刻的反战电影，代表着中国反战电影的高度和深度。

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