穿越时空的音弦

——小提琴演奏家黄茜卡中国巡演音乐会

小提琴家黄茜卡

音乐会开始了，当小提琴家黄茜卡和钢琴家马思晨拘谨的走上场，沉吟片刻，那把价值300万的古董小提琴Joseph Rocca 搭上了音乐家的肩膀，发出了初听感受不那么“悦耳”的乐声。

钢琴家马思晨

开场曲是乐迷都熟悉的莫扎特——《D大调小提琴与钢琴奏鸣曲》K306，莫扎特是一个纯粹的音乐家，也是一个有着最纯美诗意的、最质朴的音乐家。可是现场环境实在太嘈杂，二位音乐家状态不好，极度影响了情绪，表现力有点差。

下半场的开场是阿根廷作曲家 皮亚佐拉——探戈舞曲《历史》， 三个乐章分别是：《酒馆1900》、《咖啡厅1930》、《夜总会1960》，创作跨度从1921—1992年，可惜这首曲子并不适合这二位音乐家，很糟糕！虽然二位有着很高超的技艺、能力，“音符”都出来了，可是“味儿”不够劲。这首乐曲处理得太“细”，不够“粗”，南美探戈的狂野、奔放、热情没有得到释放，高潮时钢琴得像打击乐器般的敲击琴键，小提琴的力度也不够，婉转细腻的感情倒是有所表现，可是热情与力量不够，也就是俗语所说：缺乏戏剧张力！遗憾得很！

最闪亮的该属“《梁祝》小提琴协奏曲”（黄茜卡改编），这首中国曲目只有中国人才能表现得淋漓尽致，她所展现的旋律是出离于寻常生活的，充盈着此恨绵绵的宿命感。这是“纯中国”的味道。

其他几首小品：《辛德勒的名单》、《天堂电影院》、《红色小提琴随想曲》（美国）、《在银色的月光下》（中国），则是极致细腻的，“带着重量和温度的”柔情似水，女性特有的细腻情感，像极细的丝，绵密而有张力、有力量。

音乐会现场 黄茜卡加演弹唱

有必要谈论一下现场的秩序问题。看到一篇“小提琴女神”安妮—索菲.穆特的采访记，女神说，演出就像两个人在对话，观众的嘈杂和噪音是一种打断，不仅是精神上的也是物理上的，他影响的不只是演出者也影响了听者。当你进入自然界，观看美丽而稀少的动物，比如鸟，你需要非常安静、不动，保持专注，这样你才能与鸟儿交流，建立联系，音乐也是这样。如今拍照是一件非常方便的事情，它无处不在，但我们需要用心和记忆来感受，而不只是让她留在设备里。我们有记忆有情感，记忆与情感感受到的东西，是非常私人的，没有机器能做到。

现场谢幕

我们都需要学会用心感悟，专注聆听，而不是浮光掠影、浮躁嘈杂。