宋代山水画

从东晋顾恺之、南朝宋宗炳、王微等几位有画论传世的画家算起，山水画至今已有1600多年的历史。

南北朝、隋唐时期，山水画独立成为画科，并逐渐成了中国画的主流画科。

宋代，是中国历史上一个承前启后的重要时代，是我国 传统山水画的高峰时期。

这一时期，院体画、 文人画，相互关联，共同并进，名家层出不穷，作品空前繁多，质量高雅精湛，形式语言和技法更 加丰富多样。

画家们，注重：“气象萧疏，烟林清旷”，“峰峦深厚，势伏雄强”。致使宋代山水画——构图大势逼人，笔墨法度严谨，意境清远高旷。

从这些艺术作品的语言、形态、内容和审美主体的情感上看，会令人产生一种崇高的艺术美。

这种崇高，源于人类认识和改造自然的伟大力量；源于人类在改造自身的生存环境的实践；源于人类的道德实践和理想与价值的追求。

特别是北宋时期，山水画大兴。这其中，李成和范宽是北宋初期山水画家的代表。

他们上承荆浩以水墨为主的传统，以表现北方雄浑壮阔的自然山水为主，与五代的关仝一起，被认为是“三家鼎峙，百代标程”的大师，他们的创作具有划时代的意义。

其后继者有：王士元、王端、燕文贵、许道宁、高克明、郭熙、李宗成、丘纳、王诜等。

除北方山水系统的山水画外，也有长于界画的郭忠恕，善于表现湖山小景的惠崇、赵令穰，继承唐代以来的青绿山水画法的王希孟、南派山水画的代表巨然，以及开创“米氏云山”的米芾等。

他们，都在中国山水画的发展过程中，有着各自的独特贡献。

1、北宋的山水画特点：

北宋，在山水画中，重视以一定稳定性的整体境界给人以情绪感染效果。

这种效果，不在于对具体景物对象的感觉和知觉的真实，而在于对通过对自然景物的描绘，表达出整个人生的环境、情绪和情绪。

它要求的是：一种比较广阔、长久的自然环境和生活境地的真实再现，不是一时一景的片刻感受。

审美理想，是从整体性的生活、到人生、到自然境界。这完整地表现在：描绘自然的北宋山水画中。

在艺术语言上，北宋山水画，经常采用全景式构图，或山峦重迭，或境地宽远，笔墨繁而含蓄，爽利而凝重。

这种基本塞满画面、客观的、全景、整体性的描绘自然，使北宋山水画，富有深厚的内容感，给予人们的审美感受宽泛丰满而不确定。

其代表，如：北宋初期的李成、范宽，北宋中期郭熙的山水画。

2、南宋山水画的特点：

以“南宋四大家”为代表的——南宋院体山水画，弃置北宋以来，以主峰为中心的高山激流式构图和细密繁复的笔墨，而创新为简笔化、单纯化的形式。

画作，则常用“对角”的方式构图，使画面的重心偏离正中，坐落在半边一角，开阔画面的空白，形成暗示的空间。

画面出现的是：颇有选择取舍地、从某个角度、某一局部、某些对象、某一部分出发，着意经营、安排位置、苦心孤诣。

在对这些：远为有限地、对象地、细节的忠实描绘里，表达出某种较为确定的诗趣、情调，思绪感受。

比起北宋那种意境来说，这一时期，题材、对象、场景、画面是小多了，但刻画却精巧细致得多，自觉的抒情诗意也更为浓厚鲜明。

新的艺术境界出现了：诗意的追求和细节真实同时并举；由对称走向均衡，空间更具意义。

画作往往：以少胜多，以虚代实，以白当黑，以一当十，以简代繁。

中国艺术的意境美，在这里得到进一步的发展。

代表如：李唐、刘松年、马远、夏圭为代表的“南宋四家”。

3、两宋山水画的共同特点：

两宋时期，是山水画发展史上一个重要时期，也是传统山水画发展的巅峰时期。

两宋山水画：注重写实、尊重自然、取法自然的写实主义精神，在两宋时期被普遍采用。

不论民间画工、宫廷画师，还是精通艺事的文人官员，对此都奉行不悖，使这一时期的作品，具备了一种显而易见的时代风格。

其最突出的特征，是：山水画的造境——源于对自然造化的深入理解，紧紧围绕自然山川这个本体进行创作。

对自然山水内在精神的描写，是两宋艺术审美的主要方向。

无论是雄伟高大的崇山峻岭、“全景式”的纵向山水，还是幽雅、秀逸、平远的横式山水，以及萧散轻松、自由随意的纪游组合式山水，或诗情逸韵的南宋“特写式”边角山水。

所有这些形式，无不是在宋人格法森严的理性思想下，对“真境”的追求，都是面对山川自然，“以形媚道”“畅神”的艺术语言的表达手段，是宋人理解和把握山川自然本体精神的体现。

(读书笔记)