短短的6节设计课，400多分钟，我虽仍是小白却内心满满

2017年11月到2018年1月，我在年底工作最忙的时刻坚持学完了全部的课程。为了完成老师布置的作业，我几次熬夜至深夜。我从来没有学过绘画，连画个立体的房子或是简单的造型都不行，也不会ps或是其他软件。学设计的初衷不是为了从事设计行业，仅仅只是想接触下我从未曾去过的地方。

下面贴一下我上完第一二节课后的部分作业。

图一：分别根据点、线、面及组合进行设计元素的练习

短短的6节设计课，400多分钟，我虽仍是小白却内心满满

图二：图一上的图形、结合自己选的网站进行配色

短短的6节设计课，400多分钟，我虽仍是小白却内心满满

至今还记得做作业的时候无从下手的尴尬，不知道用什么软件可以将手绘的图形画出来，以及怎么取色、上色。真切的感受到很多方法和道理在用的时候总是没有那么容易。好在只要你想做方法总是有的，有的同学用了数位板、sketch、ps等软件，这些我不是没有听过就是不会用，现学是来不及的，最后我就用了keynote。

下面说说我的几点学习体会：

1、设计的本质是解决问题

即从眼前一团乱麻的问题中发掘事物完全不同的另一面，并从中摸索解决问题的新思路，最终找到有效的解决方案。这个设计视角并非只有设计师才能用到，实际上它体现的是一种思维方式。比如筷子通常是一双的，但如果打破这个2的传统思维，以一分为二的方式去看待，那么筷子也可以是不用的时候是一支，要用的时候可以分为一双。

2、像设计师一样思考

人称设计界鬼才的佐藤大曾说“从无到有”的叫设计，运用自己的创意让已有的事物重获新生，也是设计的一种。关键是通过重组，是否产生了“全新的价值”。这个观点与混沌大学的创办人李善友教授提到的不连续性、价值曲线等创新思维异曲同工。

在设计中，最难的就是如何将声音、香气、味道等眼睛看不到的事物比喻成某种更加容易感知的东西。其实，写作，沟通本质上也相通。这也说明了视觉化，视觉引导很重要。一图顶千言，视觉就是沟通。

3、设计原则也可用于其他关于美的地方

视觉流：通过眼睛获取信息，按照一定的规律。如F-PATTERN或Z-PATTERN。

放大：最直接的聚焦到最重要的一个信息，即你认为最重要的是什么，就把他用恰当的方式凸显出来。

留白：让整个空间更有层次感，不会有审美的疲劳。将你想要的东西更加凸显出来并减少大脑处理的量。

对比：世间万物都是相伴而生，眼睛看很多东西，首先会去看大片的东西。所以，背景和内容究竟哪个是正哪个是负，是取决于角度和视角。

平衡：信息、视觉上都要平衡。我猜这或许是因为人的生活平面大多是水平或竖直，很难在倾斜的环境下长期生存。

韵律：重复、有规律，适合同类信息、性质的，同一种模式通过不同方式摆放出来。

4、一切皆有套路

比如快速上手做设计的套路是先规划、找素材、使用纯色以及选择设计工具。

比如学习设计的套路是：（1）通过阅读建立自己的框架，即学设计，先要了解要学习哪些知识点。比如，需要一定的手绘基础（平面、插画）、人机心理学（交互类）、广告设计、色彩的知识、如何排版、以及设计的基本元素有哪些。一旦开始学习了，就要长期坚持，逐渐深入去学习。

（2）大量模仿、看、收集优秀的作品，并逐步建立自己的优秀作品集，一开始只要符合自己的审美眼光即可，因为你的标准也会逐步提升。

对于这一点我觉得用在选书、交友上也是很恰当的，比如一开始的时候你向身边优秀的人学习、靠近，然后逐步在身边形成一批志同道合的朋友，随着你自己的精进提高，你身边就会出现越来越多优秀的朋友。

（3）工具学习和大量的练习

掌握太多理论，不学工具等于0。其核心是学了再多，最后还是要有所应用，要落地。好比读了很多书可是没有写作、交流，那么再多的理论往往也是纸上谈兵。

（4）分析别人的作品

分析作者背后的思考方式，甚至通过分析可以映射出设计中做得不好的地方，你可以再进行加工。

如果阅读时不进行分析，那么这种阅读很多时候仅仅是达到了阅读带来的快感，可是离消化吸收还很远。这也是我过去读了一些书，读的时候觉得自己懂了很多道理，读完很快就忘了，更别提对生活的改变，对思想的重塑的原因。

说了这一堆，其实想说，我们常常会因忙于低头赶路，却忘了抬头看看远方，陷在自己的常态中反而不容易发现生活中普遍的道理和规律。虽然学习设计看起来并没有直接的用处，可正是无用之中透着有用之处，正是因为给了自己抬头看天的机会，才能跳出生活的圈子，从不同的视角看看日常的生活。

“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。