The Speech of Nothing...

Robert Wilson
@上海大剧院

• 本文从此向下皆为Memo Point，作为备忘和提示写给自己。

A Speech of Nothing

导赏2个问题:

• Inspiration：东方哲学、禅宗（Do things for no reason：倒了杯水）

• Q：Literature part is the main character? A：No! All elements are Equal and everything including silence has continuity.

• 空间概念：光。最看重光的作用（海边的爱因斯坦）。

文本作者：约翰凯奇，20世纪重要音乐家哲学家，“先锋派”音乐实践者，4'33。该剧以John Cage文本为基础。谈论“无”（Nothing）。

睡眠时显示屏出现人物：

前苏联著名哲学家、诗人、剧作家——马雅可夫斯基

对他“穿裤子的云”的诗印象深刻，自己还用过。

马雅可夫斯基

以及他的剧作理念

马雅科夫斯基剧作观

甚至播放了一段疑似是原声的讨论“无处可去”的片段。

该剧并非chronological，所以此评亦当如此。

• 戏剧从观众进场开始已经开始。

• 舞台下侧的横置长管灯。

• 开场舞台上方拿视镜看向观众的黑衣小人儿：有可能是白衣老者的inside character（soul），这里很值得玩味，因为噪音结束他就退场了（蹑手蹑脚、小心翼翼地），是否意味着这个时候舞台已经空了，接下来的情节观众其实被愚弄（fooled）了。

• 本剧有对观众讽刺戏谑调侃的意味，因为观众的不同表现在管灯下成为舞台的一部分。观众是演员、是讽刺和戏谑的对象，也是The Speech of Nothing的情绪感受者。 如果说可以多刷，我觉得这个比SNM更值得，因为每场观众不一样，场域和内容就不一样，那作为观众之观众，得到的情绪体验自然也不一样——所谓先锋剧的魅力在此有一瞥吧。

• 报纸：揉成团散落地下，报纸本身分为有意义和无意义的。报纸是信息和文字（letter）的承载物，这些新闻过期后就变成了无意义的字，除非对“你”有特殊意义。契合主题的“Nothing”。另一方面在舞台布景上有帮助，色调和质感都可以帮助Setting，渲染气氛。

• 舞台上立起的写着黑色的英文单字和词组的白幡：布景，白色，主色调，黑白，对比。内容是演讲中的部分关键词，比如“Slowly”、“Nowhere”、“Nothing”、“telephone”等等，预示了文字在舞台上的意义和无意义。

• 白色主色调，蓝色的顶光打环境，5个黄色灯泡亮或暗调节气氛。

• 光是这次演出的另一个重头戏，很遗憾第一次刷精力实在没有能分在过程中光的变化上，几次主色调的转换和空间的转移都没刻意跟上（尽管知道光在RW的剧里超级重要。 所以既然没看到，就记不下来咯。

• 地下长管灯盯着看会感到光在左右流动，顺着发出的光回头可以看到各种观众的表情，不耐烦、sleepy，打哈欠，愤怒，陶醉，窃喜，困惑……各种表情都在这一长柱灯前暴露无遗，暴露给台上的演员（以满足他）和有意识观察别人的观众（看戏不主动沉浸，自我检讨），同时这些观众也成为舞台的一部分，换句话说，这简单一根长管灯，延伸了近两倍舞台空间。（在此印证RW的空间观念主要在光以及他对光的把握其实很牛，导赏时候忘记问他是否认得James Turrell了，同样是来自米国的用灯光建构空间和场域的大师）

James Turrell

• 核心主题：这部戏从一开始就不轻松，换句话说，一直在讨论“到哪里去”这个终极命题，几个关键词slowly, nowhere, process, nothing... 可以看到东方哲学对RW的影响，其中老庄和禅宗的意味还很重喔～所以这其实是一个先锋派戏剧大师突破西方学院派禁锢，借John Cage的文本重新讨论（其实并没有）并书写对“有”和“无”的观点（另一部剧《关于“有”的演讲》配合观看一定更好），表达对心灵和灵魂归宿的看法。而对观众的戏谑应该不在核心主题吧（善意揣测，不学鲁迅）。

• 重复多遍的一段关于“无”的演讲：英文中的所谓顿悟时刻（AHA Moment）关于无的演讲最大的精彩在于所有观剧所得的所有情绪和“顿悟”都由观众直接获得（directly），你的情绪和念头自然发生，就好像中国人看到“雾”这个字会自然联想到模糊不清的视野，通感强些的人甚至会有封闭感、不安或瑟缩；而老外看到laugh也会有喜悦想笑这种感觉一样。讲不出情起的原因，但是看到这个意象（image）就是会出现独特的一种感觉，而影响这些产生出的感觉的可能和个人过往的经历、知识结构、三观都有关系——这也是这一连串在不同情绪和场景下重复的（几乎）同一段话所创造出的语境，或言之构建出的联想规则。然后重复的内容加上情境（mood）本身，共同作用于观众，从而不仅表达了剧作者的观点（他想通过一个关于“无”的演讲来表达“无”，这个悖论也是他在剧里自嘲过的一个点了吧），还激发（trigger）了各位观众自己的情绪和顿悟，十分巧妙，十分巧妙。

• 而本剧开头十分钟左右的沉默和噪声的表面意义文本已经说明了，即噪声同样存在且持续表达。同时这开场的静默和噪声也是第一次挑战观众，实质上形成互动。也给剧定下基调，并不好懂，但好懂。

• 个人看法:这部剧关注点不要太放在看似严肃无聊（其实也是严肃无聊）的演讲内容上，这些内容在约翰凯奇原著里都可以找到。所以我的关注点更多放在个人情感/顿悟的体验上。

• 下来交流，蒋同学说很想上台搞一下这些报纸，并且她看到RW躺下的时候对观众有wink，她很激动地想冲上台，我在全剧最后居然也有同样的奇怪念头，想往台上扔个东西以此互动，打破场域，真是看戏以来奇怪地第一次有这样的想法。

• 所以看似非常严肃的一部剧其实有幽默和狡黠的地方，除了对观众和自嘲以外，就是结束后的卖萌式谢幕了：

最后的卖萌谢幕

Ps：这一次还认识了两个好朋友，很开心，赖导大助和孔雀公主的编剧。缘 妙不可言 🐱

（也许长评能写出来，也许就这样了。