新手摄影必看的静物拍摄技巧

静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命(此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等)、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。——百科

看完百科关于静物拍摄的定义之后，相比大家也有了个初步的了解，那么具体拍摄中，进屋拍摄有哪些技巧呢？静物拍摄中最注重的就是光线、清晰度、色彩和构图，我们便从这四点来讲解。

光线氛围

  静物拍摄的重点是中立性和尽可能真实的色彩还原，而灯光在静物摄影中的任务是营造能够从中产生共鸣和感情的氛围。找到适当的光线和氛围不再取决于被摄主体, 而是取决于我们要讲述的故事。光和色扮演了重要的角色，在此,我们从大量视觉的经验中汲取， 这些经验一直伴随着我们, 而我们作为用心的观察者每天都在使其不断丰富。因为光线氛围如果想发挥作用的话,必须首先满足一个条件,它必须能够唤起我们共同的经历。当它被人们感到真实可信时,便能发挥这样的作用。 静物摄影中的光线分配与直觉有关。同样, 我将相关的用光努力向真实靠拢,没有什么比影棚之外的世界中并不存在的完美影棚光线更加不利了。 静物摄影的灯光经常极为完美而中立, 因此, 静物摄影又需要通过光线氛围和光线运用的小小的、 偶然产生的 “错误” 而具有其独特的意义。

照片清晰度

  与大多数情况下被摄主体都完全清晰呈现的摄影类型不同， 我们在静物摄影中也需要将模糊作为构图元素来使用。情感和联想能够在模糊的暗示和无形中发展而成。 而在此处, 不完美之处也比从前到后清晰的图像再现更有利于增加照片的可信度。

色彩搭配

  色彩搭配与构图法则同理。了解如歌德或伊藤的色彩学, 并处理不同的色彩对比及其规则是非常有用的。但终究只有对色彩冲击及色彩和谐方面的第六感才有助于拍出有趣的彩色照片, 知 识和经验当然也处于重要位置。 另外, 因为有大量被人认同的事实存在, 所以我在此处放弃用一些说明性的例子唤起对这个广泛话题的注意。

构图法则

  谈到构图, 我当然喜欢按照黄金分割法构图, 它可以实现令人无法移开视线的构图比例。但如下面的例子所示,对角线构图也能为充满动感的画面构建良好的基础。我常常在没有确定的构图样本的情况下开始进行构图,并渐渐对作品进行改迸。后来,我经常能够找到-种白己的创作法则。我认为,它产生于用自然约方法对刺激与和谐的追寻之中。

如果能玩完全理解上面这四点，就可以进行简单的静物拍摄了，要再获得更高的进步，就需要快门数的积累，这是水墨功夫。

  文章的最后再给大家一个小建议，任何事物都没有完美的存在，摄影的观念中也需要具备这点，如果你追求完美，你会发现根据所有构图法则完美创作出的作品，总是与自然擦肩而过，太过完美反而不完美，现实生活中也是一样，拥有一丝小小的不协调，反而更能增加作品的生气，让人与之产生共鸣。所有，做一个勇于面对作品中的小错误，你会发现不一样的世界。