读《艺术设计概论》

（尚争妍、王珊编著）

人的所有思维和想法，最终的目的就是要落实到现实世界当中。想要改造世界的想法，被照搬到现实世界，这个过程就是设计。

“设计是一种艺术，是人类有计划、有理性、合乎特定目的的造物行为，是一种功利性的经济行为，是“艺术有价”的市场行为。”

从类型上，可将艺术设计分为：工业设计、视觉传达设计、环境艺术设计、染织与服装设计、动漫设计这五个大类。现在的动漫设计又有了延伸，叫ACG（Animation、Comic、Game的缩写，即动画、漫画、游戏的总称），这三项产业之间紧密相连，并在此基础上又开发出各类玩具、文具、服装、生活用品等。

我将艺术设计发展分为三个阶段（纯为好记）：

一、功能美（理性）

强调以更多的科学性去取代艺术性，因此也被一部分人称为“机械化时代的设计美学”“理性主义的设计美学”等。它的主要内容是：“功能第一，形式第二。”由此出发产生了两种做法：第一，不断采用新材料、新技术；第二，改造、甚至完全抛弃传统形式，创造新的形式。

20世纪20年代，强调“少就是多”的德国的包豪斯艺术学院是以功能主义为核心的现代主义的代表，又被称作“国际主义”。

二、形式美（感性）

随着社会发展，形式美成为人们的追求，它是设计美的最直观的审美要素，也是人类为设计美所心动的首要因素。形式是指事物的外形。

形式美有五大规则（当然可以打破；列出来，因为这是我想知道的）：

1．统一与多样

统一是最基本的形式美规则，统一代表着整体感，强调统一的同时，还必须注意多样，如果设计作品的各形式要素过分单纯地追求统一，则不可避免地会陷入单调刻板、缺乏生气的状态。同样，如果过分追求多样，各形式要素之间的差异过大，统一不足，就会给人凌乱松散、力度不足的感觉。多样统一是形式美的最高境界。

2．对比与特异

对比，是对事物之间差异性的表现和不同性质之间的对照。通过不同形状、大小、方向、色彩、明暗、质感、虚实的比较产生鲜明生动的效果，并形成在整体造型中的焦点。由于差异造成强烈的感官刺激，使想象力延伸的趋向造成张力，容易引起人们的兴奋和注意，形成趣味中心，起到使造型活跃的作用。特异，往往会造成惊奇感，造成克服单调和厌烦的视知觉紧张与情绪振奋。从一定程度上说，特异是一种特殊的对比。

3．比例与尺度

造型各部分之间的尺寸关系。部分与部分之间，部分与整体之间，整体的纵向与横向之间等尺寸数量间的变化对照，都存在着比例。适度的尺寸数量的变化可以产生美感。例如，“黄金比例”。

4．对称与均衡

一个轴线两侧的形状以等量、等形、等矩、反向的条件相互对应其存在的方式，这是最直观、最单纯、最典型的对称。自然界中许多植物、动物都具有对称的外观形式。均衡是指布局上的等量不等形的平衡，事实上有两种平衡形式：对称平衡与不对称平衡，均衡与对称是互为联系的两个方面，对称能产生均衡感，而均衡又包括着对称的因素在内。

5．节奏与韵律

一般而言，节奏和韵律是相同的，指运动过程中有秩序的连续。节奏和韵律构成中有两个重要关系：一是时间关系，指运动过程；一是力的关系，指强弱的变化。把运动中的这种强弱变化有规律地组合起来加以反复便形成节奏和韵律。有规律的反复，是形成节奏感和韵律感的基本条件之一，此外，运动中轻重缓急变化的恰当安排，也可以造成节奏感和韵律感。

平面构成、立体构成和色彩构成中，周期性连续、交叉、重叠，由此形成的大小、强弱、明暗、色彩的变化，在视觉上形成了有规律的起伏和有秩序的动感，这就是节奏感和韵律美。

三、未来美

技术不断地创造着人类的新生活，人类社会从以技术为主体的工业社会进入以人为主体的信息化社会。

设计为人，同时也是为了人的生活。但是不管是人还是生活方式都是发展变化的，人的喜好和需求也是不断变化的，生活方式也会随时变化。

人类的造物不满足于从自然中获取生存所需的空间和物质财富，更应该是运用现代科学技术和艺术手段去拓展文化生活的精神空间，以求得人类自身的不断完善。