入云：佳能FD35/2.0镜头（图文原创）
多年前，曾经有朋友问我：“你最初开始玩日材的时候，入的是哪门啊？”
我风轻云淡地回答：“老尼，NIKON啊！”
“那你手里哪门的镜头最多？”
“爱佳，CANON啊！”
“玩老尼的机身？买爱佳的镜头？”他鄙视地看了我一眼：“人渣……”
哈哈，我就是那个花心的、博爱的、喜新不厌旧的“渣渣玩家”——话说，面对各种花样翻新、风范魔幻且又极具工业美感的器材，从一而终、始终爱一、很少换门的，是“用家”。毕竟，人家靠这个吃饭，要考虑采购成本和使用效率，当然用一种器材会更有优势。我呢，只是个玩家，既然是玩家，不花心、不博爱，怎么玩？
手动胶片机时代，尼康的机身，从大F、F2到F3，个个机型都是经典，极具可玩性，都是我的心头好，所以甫入日材，尼康的机身便成为了我搜集赏玩的第一个系列，从大F到F3，银、黑两色搜了个遍。而同为一时瑜亮的佳能呢，机身也确实有F1之类的经典，但是，我更爱的是那些FD口的手动镜头。这些镜头的手感、成像、发色，相对于尼康而言，更接近我喜欢的“德味”风格（咳，不能免俗，也无法避开“玄学”啊）。所以，一边兴味满满地搜集、把玩尼康的各色手动机身的同时，一边兴趣盎然地搜集把玩佳能的手动镜头，很快，定焦变焦十几支成色崭新的家伙什儿，就装进了家里的防潮箱。
有些镜头吧，尽管指标并不惊人，颜值也非上上之选，名气更不像某些穿越时空而来名气依然如雷贯耳的铭镜，更要命的是，它所处的焦段恰好是最常用的、高手如云的、竞争与倾轧最为激烈的领域，这样的镜头，想要出彩，实在是难上加难。
但是，想要差到哪里去，也绝不会！
尤其是像35mm、50mm这样的标段，坊间流传各种“标头无弱旅”、“35人文无弱旅”等说法，所以，不管是奢华品牌里的蔡司徕卡，还是主流品牌里的索佳尼宾奥，副厂品牌里的适马图丽腾龙，消逝品牌里的康泰克斯福伦达爱展能等，甚至于一些小众品牌比如富士龙新秀丽奇诺等等，在这两个焦段均有实力名作推出，表现可圈可点。
作为资深器材发烧友，又是狂热的手动镜头爱好者，自然不会忽略这两个焦段的各类名作，一段时间以来，也确实搜罗了不少。其中，就包括佳能FD口的手动镜头：FD 35/2。
虽然我是尼康的拥趸，但是，对于佳能这个品牌，一直有一种说不清道不明的情感。毕竟，当年自己才二十出头、被人叫小赵的时候，正在珠海特区工作，每次坐公交车经过吉大区九州大道某公交站的时候，总能从到站提示广播里听到“佳能公司”的站名。从车窗眺望，是象牙白的、线条简洁的厂房和办公楼。当时还没有迷上玩摄影器材，并不知道“佳能”在摄影器材圈里是一个多么强势的存在，只是觉得这家公司的楼群在珠海夏季蓝天白云衬托下，散发着耀眼的光芒，还有一种莫名隐现的神秘气息。而就在1993年，我拥有的第一台傻瓜相机，就是尼康品牌。看着佳能的“品牌”，用着尼康的“相机”，回想起来也是颇有趣味的一件事情。
如果说青春是个记忆的仓库，那么尼康留下的影像、佳能留下的印象，该是青春仓库里不可抹去的时光之宝吧。
真正喜欢上佳能，已经是很多年之后的事情了——在搜集完差不多所有尼康的经典机械手动机身和镜头之后。
讲真，作为一个喜新不厌旧的玩家，玩尼康一直玩得是不亦乐乎。但是，玩家么，一直有个好胃口，对于各种经典器材的当然是来者不拒、多多益善了。所以，在玩尼康玩得有点兴味索然的时候（不是尼康不好，直到现在我依然很爱它，但是，再漂亮的美女，看久了便有审美疲劳；再美味的吃食，吃久了也会腻味的），目光自然而然地投向了其他“玩具”。某次到中山六路的陶街旧货市场扫货，在一家售卖二手摄影器材的小店里，偶遇了一台成色相当不错的佳能Ftb。拿在手里，那种结实的质感和压手的重量，让我顿时心生好感，不由得略有歉意地想到，其实我好像从来就没有认真地关注或把玩佳能的器材。按下快门之后更是心生欢喜，佳能手动机的快门手感，居然和尼康挺像，虽则不尼康那么干脆，但绝不像佳能的自动机一样，快门绵软、拖泥带水。于是，反复测试，讨价还价，准备掏钱成交！和常规的配置不同，这台机身配套的不是常见的50标头，而是个35/2的小广角镜头。可惜的是，成色属于“伊拉克战损版”，确实有点饱经沧桑的样子，除了镜外胶皮残破之外，连我最关心的玻璃状况，都让人心酸——镜头的前玉玻璃上有淡淡的指纹，内部肉眼可见霉迹和灰雾。我不想要这支和机身一起配套发售的镜头，于是又和老板乱砍，希望借着“不要镜头”这个理由再压压价。老板是个“奸商”，他看出了我的意图，也看出了我对机身很满意，于是死扛着不降价，反复声明这镜头是“白送”的，价格就是机身价。而且，他一再强调，尽管这支镜头状态不乐观，但是，如果能全面保养、去霉去雾，它的成像绝对不会让人失望。2.0最大光圈全开可用，成像扎实且油润，细节饱满又柔和。前景色彩厚重，散景呈放射状，整体表现兼具细腻的表现力和丰富的层次感云云……
我被老板的说辞给撩得心动神旌，但最终还是只拿走了机身，没要那支镜头，压价当然也没成功。但是，老板对于这支镜头的评价，一直在我的脑海里回想。这人就是这样，经常有商家或是朋友向我鼓吹某机身某镜头是如何如何的优秀，绝对值得入手把玩，我知道自己水平有限，并没有能力去发挥甚至扩展那些经典器材的全部实力，但是，我还是在他们的蛊惑下，一次又一次下单，拿下一件又一件器材，并期待这些器材的成像能给我带来视觉和冲击和灵魂的震颤，可惜现实终难如愿。有啥影响吗？妨碍我继续搜罗继续快乐地玩耍么？没影响，更没妨碍！所以，从老板那里回来之后，我就心心念念地在万能的淘宝上寻寻觅觅，希望能找到一支成色新、成像好的佳能手动FD口 35/2.0镜头！
所谓“念念不忘，必有回响”，就是当你达成某个目标的意愿足够强烈的话，就会变成一种强大的、无形的驱动能量，帮助我们来完成此目标。也可以用来形容当你对拥有某一事物的意念足够强大的话，便有可能很快发现它的踪迹、直到最后拥有它。在我“念念不忘”的愿力之下，很快就从淘宝上发现了价格心水、成色不错的佳能FD口35 2.0，然后发现，它居然还有四代产品，且有银咀、黑咀之分，有前镜片的“凹玉”和“凸玉”之别。我不是所谓的“代际原教旨主义者”，非要搜罗某代产品不可，也不是“咀色”迷恋者，非要黑咀或者银咀不可，只要是成色新鲜、镜片通透、无灰无雾，都是我心水的“铭器”。滥斛的说法是啥来的？小孩子才做选择，成年人都要！
所以果断下手，银咀、黑咀各一，没多久，两支成色崭新的“铭镜”分别从北京和香港向我飞来，一南一北，一黑一银，是雌雄双剑、还是黑白双煞？我懒得管，到手照例是一顿乱盘各种抚摸（好了，你们嘲笑我吧，我就是那个传说中的器材“抚摸党”好么），大小适中，重量压手，有沉沉的金属质感。尤其是那支银咀版的，几十年的时光，居然没有在镀铬的银咀和全金属镜头接口处留下一丝痕迹，依然闪烁着冷冷的、簇新的寒光。用过也抚摸过佳能自动对焦镜头，尤其是那支“小痰盂”，两相对比，我甚至觉得，这自动对焦版的佳能镜头，该不是全塑料的吧？抚摸起来轻飘飘、虚叽叽的。虽则随着材料工艺的进步，我并不怀疑其强度和使用寿命，但是从分量感和抚摸质感的角度，这FD口镜头的金属味儿，确实让人更放心、更入迷。
接下去就是常规操作了。我把黑咀镜头转接到sony a7上，带着它北到乌鲁木齐、南到海南；东到杭州、西到重庆；上到几千米高的云端，下到我家楼下的社区小花园……其实，我对单一器材的使用频率并不高，只是用我的各种器材记录自己庸常生命的种种，以此用来为我的记忆仓库增添素材，同时证明即便平凡如我，也曾经在这个世界上活过、闯过、毫不妥协地存在过！
还是要感谢数码时代的到来，也要感谢sony这家公司在数码成像技术、在a系列相机机身接口上的“可兼容”设计，让那些年代古旧的铭镜，能重新焕发生机，甚至展现出胶片年代无法达到的强悍战斗力，让我等玩家见识到什么叫做“老骥伏枥”、什么叫做“老当益壮”。
如同这支佳能FD35 2.0，虽是几十年前的镜头，但成像之扎实、发色之浓郁、层次之丰富、细节之饱满，让我很是喜欢（当然，数码年代，只要舍得花时间调适或者PS技巧过关的话，什么“风格”、什么“味道”都能调出来，但是，我的PS水准一般，也没什么兴趣过分依赖PS软件调试照片）。加之抚摸的手感深得我心，所以它确实跟了我一段时间——对于一个包里不揣一台相机简直不敢出门的家伙而言，它算是跟我很久的了……
有朋友曾经问过：“为什么你除了莱卡哈苏等价格高企的铭器，好像也挺喜欢搜集并赏玩那些平、靓、正的大众器材？那些收藏器材的，好像只看中铭器、限量版、纪念版，你好像和他们不太一样？”
我的回答很简单：“因为我很清楚自己是谁、清楚我要的是什么！人生在世，不管做什么事情，都得弄清楚自己在这件事情中所扮演的角色。就玩摄影器材这件事情，我的角色很简单：玩家！我就一玩家，不是靠拍片吃饭的用家，也不是搜集各种铭器然后坐等升值的藏家，所以，我的心态非常放松，既不在乎相机是手动还是自动，也不在乎镜头有没有APO标或者解像力能否喂饱多少千万像素的相机，更不在乎它的品牌、版别、编号、是否限量等等，我就是喜欢赏玩、喜欢各种抚摸，体味其工业之美，留下些时光印迹。那些铭器当然令人心动，然价格高昂且芳踪难觅，故得之我幸、不得我命，没有必要为它们要死要活、夜不成寐。人就该如此，做任何事情，得有清楚地知道自己的角色定位，知道自己在哪里，知道自己想要的到底是什么，然后才能神闲、气定、心安，玩得高兴，顺便也能本着“玩物养志”的精神，让自己在为人处世之处得到某些领悟。”
他接着问：“那你到底悟到了什么？”
我笑了笑，没有正面回答他——多年“玩物养志”，领悟何止一二？又何足为外人道也？
就我个人而言，摄影是一种理解世界、穿透人生的方式，和绘画、雕塑等等其他视觉表现方式一样，是一种以自己的方式呐喊，以自己的方式释放的生活美学。世界就在那里，生活却在此处，我用不着去刻意证明，也没必要非去表达自己的特立独行不可，于我而言，按下快门、记录时光，本身就是生活的一种方式。毕竟，在所有的表达方式中，不管是文字、还是视觉表达，摄影是唯一可以凝固定特定瞬间的，所以我用它来留驻生命里那些正在消失的、且一旦失去就永远无法重现的东西。
只有去除那些功利化的考量后，我才能在稍纵即逝的现实面前，屏住呼吸，把所有的感官收拢，聚焦在取景框里的那个既现实、又略带魔幻色彩的小画面上，然后按下快门，获取图像，并在事后反刍时，进一步体验巨大的喜悦和忧伤。
转眼早已过了不惑之年，我很幸运，那些年少时、年轻时的爱好及爱物，到现在依然伴随在我的左右。又是滥斛的说法：人这一辈子，就该和自己喜欢的事物一起度过。是的，对我来说，玩机、拍摄、书写、绘画、手作、问茶……都是创作，也是创造美好生活的种种手段。创作，就是我最喜欢的事物，它就该变成我生活的一部分，让生活本身的美自然而然地生长出来，让美与我的生命融合在一起，不离不弃，不忧不惧，无穷无尽，不死不休！
