《创意写作大师课》讲书稿

你好，欢迎来到每日有书，我是研橙。

今天为你解读的是《创意写作大师课》，这本书中文版大约26万字，我会用30分钟时间。为你讲解书中精髓：备受欢迎的作品是怎么创作的？听听经典写作大师们的建议。

写不出来，故事索然无味，没有灵感这些都是写作者头疼的常见问题。现在是全民创作的时代，网络上写作月入过万，月入十万的文章吸引着大众的眼球。顺应市场需求，各种写作培训班遍地开花。征稿信息小则过百，大则过万，稿酬丰厚的利益下，学习写作的人越来越多。有一些人通过学习，签约逆袭。可很大一部份人还是写不出过稿的文章。身边有五个学习写作的小伙伴，很舍得投资自己，花了过万的金钱在写作课上。可一年过去了，她们还是不会写，有的干脆直接放弃。

任何技能的学习，都离不开有教练指导。学游泳的有游泳教练，学健身的有健身教练，学英语的有英语教练。那学习写作，当然需要写作教练。《创意写作大师课》这本书汇总了各种大师的写作建议，一站式解决你的写作问题。

《创意写作大师课》作者于尔根·沃尔夫，作家、编剧、教师、认证的NLP执行师和催眠师。作为一名成功的作者，著有《你的写作教练》《创意写作大师课》《成功的影视剧本写作》等。为《旧金山纪事报》《洛杉矶时报》《作家文摘》《喜剧评论》等多家报纸志撰稿。他还为世界各地的组织机构举办创意工作室，包括巴塞罗那大学、贝塔斯曼基金会以及位于柏林、科隆的电影学院。

好了，介绍完这本书的基本情况和作者概况，那么接下来我就为你来详细讲述书中的内容。

第一个重点：活灵活现的人物是怎么塑造出来的？

第二个重点：如何找到自己的写作风格？

第三个重点：写作与生活该如何平衡？

相信你已经有点迫不及待想知道这三点，别着急接下来我会详细说明每一个点。

好，我们先来看看第一个重点内容：活灵活现的人物是怎么塑造出来的？

首先我们写作一定要构思。也就是酝酿想法。这个点子的出现，有可能来自阅读书籍别人的文字，在读书的过程中有时候作者的一些话会触动你，也许一个新的想法就此诞生。灵感也可能来自回忆与恐惧，著名的哈利波特的形象产生在等火车的四个小时回忆里。也有可能来自梦境，《暮光之城》的作者梦见一个普通女孩去森林里见吸血鬼，次日清晨她开始她生平第一次写作，短短三个月，创作闻名天下的《暮光之城》。

梦境作为很好的灵感来源，如果没有保留记录，实在太可惜了。有一种方法可以让你养成捕捉梦境的习惯，有一个作家称它为晨记。也就是用意识流的方式手写三页，以实现创意的流畅。这些文字仅供你自己翻看，不要想着去公开发布，但是它会很自然地写到你梦见的事情。

灵感也有可能来自看的某部电影，听到的一句话，电视剧的一段台词，更有可能是你的读书笔记。这些灵感是构思的重要素材，平常自己专门准备个素材本收集这些片段，以备自己创意卡壳时随时翻阅，让自己创造出更好的作品。

点子的成熟到作品完成基本都是一气呵成，平常多留意储存自己的灵感记录，说不定下一个名作就是来自你不经意的点子。

想法完成了，你要下笔去写你的人物。你肯定得先了解你的人物，了解他们会做什么、会说什么。也就是遇见你的人物。就如《玩偶之家》的女主角问为什么叫娜拉，易卜生说，她的真实名字是埃利娜拉，小时候人们叫她娜拉。看，作家知道她的一切，尽管剧本只展示了她生命里的几个小时。

想知道人物的行为是不是很合理，有一个简单的的方法。就是设想他们在各种情况下的反应-例如困在电梯或骑在马背上，当然可以是任何情况下，假设他们都能应付自如，你就能准确清楚他们的行为。这样的话，你就能完全进入角色，像他们一样行为处事。

当你越来越了解你的人物，你会发现，不同的境况下，他们会有不同的表现。就像一个男人，有多重品质。对待妻子他温柔浪漫，对待孩子亲切随和，对待领导毕恭毕敬，对父母孝顺有加。这个男人表现了不一样的很多面，可依然还是他。

人物只要在行动中才会有生命。接下来，你得让你的人物说话，让他们鲜活起来，也就是让他们行动起来。引人入胜的人物都是想要得到某些东西。就像灰姑娘为了得到王子的青睐，会穿上漂亮的水晶鞋。是作品人物在向我们展示他们接下来会怎样。每一场必须是戏剧化的，他们肯定要有一个急切、直白的需求，这个需求会推动别人的出现，这是他们出场的理由。一场结局的时候，他们没有得到想要的东西，每一次必须这样收尾。这样的结果会促使我们进入下一场。所有这些场的努力，构造了故事情节。在一次次的行动中，人物会越来越鲜明。你会跟随人物的脚步，走进他们的世界。

这就像我们看那些电视剧一样，一个个冲突情节对我们有吸引力，不是电视剧本身。我们在追剧的时候，会看到人物为了得到某种东西，采取的一系列的行动。按照我的理解，也就是制造麻烦，如果人物太容易得到自己追求的东西，也就没什么好看的了。这就好像偶像剧，明知道两个人历经磨难走到一起，能猜到的结局，我们干嘛还要一集一集追，还不都是中间的过程很精彩，就是这么简单的一个理。

人物是通过对话和行动来展示自己。如何让自己擅长写对话？海明威的办法，一切都在聆听中。人们说话的时候，不要想着自己要说什么，去听别人说话，去观察。当你走进一个房间的时候，你肯定清楚自己看到的一切。在城里的马路上，或乡里的路上，观察下人们从摩托车上下来有什么不同。多尝试练习这种技能。

安妮普鲁也是这么做的。她在酒吧和咖啡店排队结账的时候，留心听当地人说话时独特的发音节奏和枯燥的日常对话。在墨尔本付钱给街头的诗歌朗诵者，在伦敦听出租车司机讲述他在巴黎的变态弟弟的故事。留心这样的对话，加入到自己的作品，会让人物更真实可信。

塑造人物当然离不开背景，那么人物在行动中的背景应该怎么安排？

经典文学作品中，作者通常用很长的篇幅描述故事发生的城镇或乡村，然后在介绍主人公的身世来历，往往要追溯到几代人以前-之后故事才开始。如今的读者没什么耐心，所以现在的作品往往把对背景和人物的描述交织在一起。如《霍乱时期的爱情》开头就是这样描写的。

如果可能的话，让读者通过视觉、听觉、感觉、嗅觉来感受背景。也就是调动感官。当然了你的背景要合适。如果你的背景信息有误，就会有很多知道背景的人站出来纠正你，有的甚至不乏诋毁之词。最好的例子《达芬奇密码》中罗伯特兰登的逃跑路线不可信，巴黎人的愤怒让丹布朗意识到这一点。

最好的办法是认真研究你的 故事背景。假如能亲临实地是最佳选择，但现在网络时代提供了第二选择。就像自己没机会当白领，但在电视上看到过白领的工作环境。这样如果你选的背景是职场这一角色，网络电视上和白领相关的这一块有助于你更好的了解自己的创作角色。

好了，上面为你讲述的就是第一个重点：如何塑造鲜活的人物。说完这个，咱们接下来说第二个重点：如何找到自己的写作风格？

我们先来看看如何讲故事。很多人喜欢看故事、听故事，却不会写故事。故事是人类的刚需，不管科技技术再怎么发展进步，人们对好故事的需求一直是畅销不衰的。

首先要找到适合自己的叙事视角：谁在讲故事？第一人称最大的优点是可以迅速建立作者和人物的联系，缺点是无法揭示叙述者不知道的事情。第二人称常常使用现在进行时，如你正在走，而不是你已经走过。第三人称叙述，用过去时描述人物行为动作，缺点是我们不知道这些人物内心在想什么。

一些常见的故事模式。

寻找型的。这种主人公致力于寻找和带会某些奖励-金银财宝，或男女的爱，或类似阿拉神灯类的奇珍异宝。这种模式在电影里非常知名，如《星球大战》。

重获新生型。主人公受到邪恶的诅咒或自身有缺陷，需要通过无私的爱的行为来获得救赎，《圣诞颂歌》的故事就是这种。

战胜怪物型。这类版本，故事主角必须击败威胁人类的某种力量。《弗兰肯斯坦》是一个经典的例子。

旅程和重返。这类通常是故事主人公去另一个世界，在那里学到东西回到自己的世界发生改变。最典型的电影《阿凡达》就是这类结构的。

白手起家型。这类故事的主角一开始一无所有，后来变得有身份有地位。

还有很多我就不一一列举了。

故事要有情节，情节的核心是冲突。冲突简单点就是制造麻烦。每个故事都面临一个问题：人物会遇到什么麻烦？是什么力量阻止他们得到自己渴望的东西？

构建情节著名的三幕结构，第一幕故事的开始，第二幕故事的进展、纠纷和更大的冒险，第三幕最后一博和后果。当然这只是一个参考，并不是限制你创造力的工具。

一个故事想要好看，开头肯定要吸引人。具体怎么个做法？大仲马这样建议我们的：开篇的内容要有趣而不能乏味；要描写行动而不是介绍背景；人物出现之后再介绍他们，而不是介绍之后再让他们出现。

让读者对故事保持兴趣的三个策略。

避免故事的可预测性。

不要透漏过多信息。

要有多样性。

故事的结局应该可信，不是写完之后就可以了，要修改一直改到自己满意为止。可以从下面几个点着手修改。

这个故事一开始就能深深地吸引读者吗？

人物栩栩如生吗？

故事发展符合逻辑-或者至少可信吗？

故事是否紧紧围绕你的中心主题？

故事能否自始至终保持足够的张力和冲突，并且同时带给读者多样的情绪体验，让他们时而喘口气？

读者会对故事结局满意吗？

当我们写过很多故事之后，肯定能锻炼出自己的风格。风格是一个写作者独特的调性，当读者看到这样的文字就知道是你写的。如白落梅的唯美传记，雪小禅的伶人昆曲，这是别的作者无法拥有的调性。

清晰易懂是很多人认可的风格，风格是可以学习的。就像一个作家说：“风格是每个大师不变的标识，而且对于任何一个并不奢望与之比肩的学徒来讲，它都是一个可以自己不断完善的品质。一个人所具有的热情、智慧、创造力及营造力的能力都是与生俱来的，既不能通过学习获得，亦不能通过外力激发。但是我们可以合理、巧妙地运用自身拥有的天分，调整每项天分之间及每项与整体之间的比例关系，去除无用的，突出重要的，自始至终保持一致性-这些都是技艺上的完善，在某种程度上借助努力和勇气是可以做到的。”

对事物的描述简洁有画面感。就如在描写大自然的时候，诸如“燕子掠过水面，欢快地叫着。这类描写有点太常见了。你应该在描述的时候，选择小细节并把它们归纳整合，让人读了之后，能闭目勾勒出整个画面。例如你想表现一个月光照耀的夜晚，可以这么写：在河坝上，一块玻璃碎片闪耀出星星一样的光亮。

有些人写作注重细节。由此写作老师经常说的要表现出来，不要讲出来。这个就好比你讲月光在闪耀，不如告诉我玻璃碎片在闪光，这样表达更生动。老师的这句话的核心点是选择生动、具体的细节。

用词的对与错。正确的用词和差不多的用词，就像闪电和萤火虫的感觉。恰如其分的用词是作者风格强有力的手段。其实，要锻炼自己词语的准确度，可以在写作过程中问自己几个问题：我想表达什么？什么词能表达它？什么形象能让它更清晰易懂？这个形象是否够新鲜，可以产生影响？

故事是一回事，怎么讲故事是另外一回事。后者是你的风格，当然风格不是那么容易出现的，可以培养。听听大师的建议。

克制你的情绪。你可以参考一下契诃夫的建议。当你描述不幸的人，想让读者同情他们的时候，尝试写得更无情一些-那似乎更能衬托出他们的伤心，那样的笔触会让读者感觉更强烈。主人公在你的故事哭泣时，不要叹气。要更无情一些，你越客观，给读者的印象也就越深。如果你把这种客观理性代入作品中，会让它更有力量。

标点符号和拼写。不少作家的成功某种程度上有赖于他们独特的标点使用和拼写。例如乔伊斯喜欢用长句子，卡明斯拒绝使用大写字母。

当然说好像永远比做简单，看似很简单的两点，可培养自己的写作风格并不是那么容易。

写作中最持久的是风格，它是写作者一生中最有价值的投资。慢慢积累吧，当你写到一百万字的时候，风格会自动出现，不用刻意培养，当量变到质变的那一刹那你就知道自己是什么风格了。

好了，以上就是本书的第二个重点。

下面来为你说说最后一个重点：写作与生活该如何平衡？

除了“你的写作灵感来自哪里？”作家们经常被问到的是他们创造过程中细节。他们是否手写，是否写到深夜，有什么写作仪式吗？在创作中他们不得不写吗？写作有哪些创作障碍？

不得不承认，写作是一个不能自拔的过程。写作一定程度上能缓解情绪，有些人写出来了就不那么抑郁了。有一个作家说他快乐、伤心的时候都在写。饥饿、口渴的时候也写。阳光里、月光下都写，写的都是没有必要的东西。他已经痴迷到这个地步，已经像吃饭一样习惯写作。有些人是习惯每天写，用写作谋生你不得不写，因为你可以一天不写作，但你不可以一天不吃饭。

写作的地点和条件。看看村上春树的写作地点和条件：一间安静的房间，一张很干净的书桌，最好再有点泰勒曼的音乐。早起写作，日落后停笔。作家的创作环境看起来也没有多么不同。不过，我觉得如果真要从事写作的人，是需要一间安静的房间和一张书桌。这样的环境对于创作者来说是很理想的。

很多新手担心自己写的是否足够多，写多少才是正常。其实，一个作家的成功跟他写多少没有必然的关系。这个大可不必担心。《飘》的作者一生也就写了一部，它享誉文坛是最好的例子。

作者要对自己写出的作品饱有敬畏之心，有信心。

创作过程中的焦虑和神经症，才思枯竭都是日常中会遇到的事情。创作中遇到的常见障碍，很多作家给出了一套可操作性的应对方案。

考虑更大的问题。当一个写作者遇到创作障碍的时候，他不知道自己在说什么。这个时候，你要回去检查下自己的创作动机，看看自己想要完成什么计划。重要的是，不要为了写作硬挤。

只写你相信的。这个很常见，并没多少新意。如果你写自己喜欢的文字，就永远不用担心才思枯竭的问题。

坚持写日记。有一个作家的建议是把自己受阻的事情写在日记里，并且在日记本上记录你的沮丧和愤怒感。向自己描述你正在写的某一章节或某个场景：人物是谁，本章及本场景去向何处。把这些都写下来，那些阻碍的解决办法会自然出现在你的日记本里。

播放音乐。音乐起催眠作用，适当地播放点应景音乐，能给你带来创作灵感。

使用一个形象。想象一个强有力、有象征意义的画面，然后问自己要怎么才能达到这一点。

改变主题。这个可能是最戏剧化的方法，但有时候涂掉自己正在写的，改写别的内容是讲得通的。

作为一名写作者，你大部分的时间是一个人。这对于很多写作者来说是好事，因为孤独可以用来创造更多好的作品。就算全职写作，也应该生活有规律。保持好的身体状态，更利于写作者长久的坚持。

可现实生活中，成年人有了婚姻，无论男女属于自己的时间很少。尤其女性有了小孩，想要有多余的时间写作，很困难。很多知名男性作家，解决这个问题是成为糟糕的丈夫和父亲。相反，女性朋友也可以效仿，成为糟糕的妻子和母亲。当然这只是个参考，你要有自己的写作节奏。

写作者如果能通过作品获得名利成功，当然更好。可是只有极少的人会名利双收。一般情况下只有出现在电视节目中的作家才能有更多人认识。当你出名之后，会受到很多邀请。比如机构任职、电台演讲等。

成名就是一件好事吗？有一个知名作家谈起自己成名的感受，很惭愧没有写多少东西。记者、摄影师占据了了他太多的时间。作品写到一半被打断，多少有点像和人私通被打扰的感觉。看，即使成为知名作家也有烦恼。

创作是一件快乐的事情。这种快乐建立在写作者第一次出书的喜悦，收到稿费的时候。就像生活本身一样，有苦有甜。甜蜜的是你到书店看到有人在翻阅你写的书，痛苦的是他只是看看又放下了没买走。

如何成为一名幸福快乐的写作者？是那些在写作过程中追求快乐的写作者最幸福，他们不把自己的快乐交给书的出版或者读者的喜爱这些因素。学会享受生活，对一个写作者来说也是一门极其重要的课题。

写作者能为世界的更加美好做出什么贡献？

有的作家认为是反映和解释生活，激励和塑造生活。有的认为是在检验真理，是一场探索之旅，探索他们所不了解的东西。

借用库特冯内古特的话来阐明：人们愿意抓住这些不同U型那场的机会成为作家、音乐家或画家，而且因为他们，我们才有了某种文化，如果没有这些人，我们的文化就会笑忘，因为我们大部分人的文化是由那些并没有得到什么报酬的人创造的，像文森特梵高或莫扎特。所以，没错，这是一件特别傻的事情，傻得不可言喻，但是无论如何，这样做方显人性。

写作的终极意义：创造文化。就这么简单。

好了，说到这里，我们今天聊的内容就差不多了，让我们回顾一下今天为你分享的内容，《创意写作大师课》这本书，主要给大家介绍了关于创作的三大模块。

首先我们讲到了：活灵活现的人物塑造，需要构思、遇见人物、让人物说话完成。

其次，我们讲到了：在大量的书写之后，找到属于自己的写作风格。

最后，我们讲到了：写作与生活的关系该如何规律进行。

以上就是今天全部内容总结，为你准备的笔记版文字，就在音频附属文稿里，恭喜你又听完了一本书。

第一次写的练习，今天翻出来留个纪录。