觉山隐窑｜觉而后隐 于山制窑

我们是一批祖辈生长在景德镇的匠人，父子或师徒代代相传到这，注定要在窑口待上几十年，再从小学徒熬成了大工匠，和泥土、窑火打一辈子交道。所以对我们来说，做瓷器是吃饭的手艺，也是传下手工制瓷香火的办法。

为了保持这门手艺的「血统」纯正，我们从不敢打着艺术的名号做所谓的创新，连泥料和釉的配方都是照着前人传下来的方子；器型和纹饰也是依着老祖宗留下来的手稿，以及收集来的元明清图样善本来画；传统制瓷的几十个步骤，每一道工序也都老老实实按古法手工走下来，生怕稍不留神就走了样。这是我们给自己立的规矩，也是作为一个传统手艺人的本分。

所以，觉山隐窑一直在坚持用还原复刻的方法，试着在形神上尽量接近古人的意境，我们也一直在寻找，希望能遇到越来越多懂得欣赏这种素雅古朴之风的同道，和您一起沉下心来，感受手工瓷器的大美。

【法古宜今】

为了不让这门手艺从身边消失，也为了心里一点匠人精神，我们用数年时间，寻访了镇上的制瓷前辈和有想法的师傅、搜集到历朝各代时期的图样、和考据馆藏和大拍标的为蓝本、还原传统手工制瓷七十二道工序。就这样边做边整理，在原有基础上陆续做出一些向前辈们致敬的复制品。

尽管如此，对于一件完整的瓷器来说，我们所做的也仅仅完成了一半，因为只有当它被欣赏、把玩，或摆上茶席的时候，才是真的圆满了。

「纹饰类」

其实，每一件瓷器，生来便有灵性。我们所做的，只是让它回到原来的样子，而不是赋予了什么，这是对传统的尊重，更是对造物的谦卑。

对于觉山隐窑，我们始终态度谨慎，艳冶的描画是不可以出现的，因为只在素净的表面勾出工整的纹饰，就已经不简单了。然而，这种完全「不表现」的感觉，却长时间不被人们认可，直到近年来中国传统文化的复兴，似乎终于找到合乎其用之地。

「书画类」

瓷器是一种可以吸收情感的物件，自古匠人们将其寄于一席山水，一个人或一枝花，以此传情达意，找到瓷与画、人与物的共鸣，我们亦如是。

我们一直沿用着老辈传下来的画样作为摹本，不同技法传承各有千秋，如同烹饪美食。如此一来，最考验画师功底，每一笔勾线、每一撇分水都来不得半点儿含糊，没有几十年功力是做不到件件精品的。为了将这门手艺传承下去，老师傅和一批优秀的年轻画师，兼收并蓄各流派画风，以青花料代水墨，每件作品皆堪称当代民窑精品。所以，无论我们走多远，用心与匠心才是根儿。

「作品类」

爱茶的人不一定懂瓷，但喜欢瓷器的人一定好茶。每到茶季，与我们相熟的老师都喜欢到这里来喝茶聊天，围着茶炉，随意闲谈，这样的气氛里，却往往会有灵犀一动，就在心里成了形，隔日再来，一气呵成。

时间久了，圈子越来越大，作品越来越多，身边的朋友大多好收藏，有相中的，近水楼台就拿走了不少。后来，老师们商量把最好的精品拿出来，和大家交流分享，所以在这里能看到一些艺术家、书法家与我们共同创作的艺术瓷，别处是没有的。正如一位常来喝茶的老师说的，好瓷，都是有精神的。

「佛瓷类」

造万物，法自然。当陶瓷与佛法相逢，无论经文，还是佛像，静观细味下，仿佛这些器物也得到了佛菩萨的加持，没有一点造作和火气，古朴素雅中透出清净禅意。我们和佛教的缘分由来已久，大到佛像法器，小到供品摆件，一直是穿梭在各大丛林，由于供品的特殊，鲜有流通。

如今，我们还在为寺院订做瓷器，仍旧保守着传统的器型和纹样，工序、用料也都是不一样的，都有讲究。这与佛教的师承有几分相似，不着文字，唯有心传，佛瓷不同于寻常日用器皿，每一道工序，都需要每位师傅心手相通，制出的佛像和法器才能流畅沉静，不生涩，不耀眼，如此方为圆满具足。

当然，除寺院订制的佛像和法器外，我们还会在老图样上找灵感，用心设计一些别致的摆件和茶器，或撰写经文，或绘制佛像，供养有缘的高僧和上师，再挑出几款宜饮茶、宜静赏的佳作对外结缘。无论烹雪煮茶，还是悟道参禅，皆为上选。

【古法手作】

一块瓷石，用传统水碓慢慢舂细到可淘洗，要经过上万次的捶打；一副团龙，上百条细线，一笔一笔耐着性子画，手艺最好的画匠也要勾上两个小时；为了达到最好的发色效果，烧窑师傅要在窑上盯一天一夜……如果瓷器不是这样做出来的，真的不知道还能不能称得上一件瓷器。

觉山隐窑的每款作品，从一块泥土到一件青花瓷，都要经手十几位经验丰富老练的师傅打磨拿捏，经过画师一笔一划勾线描绘，经历一番水火淬炼，一步步完成由素坯到精美器物的蜕变，方告圆满。因此，即便是同型同款，每一件瓷器也都有着自己独特的生命。