女性电影唯美视觉

《蓝色生死恋》是曾经红极一时的韩剧，在我国不知感动过多少人。可以说它是一部爱情童话悲剧，该剧最大的特点是剧情、表演真实感人，音乐能震慑人的心灵；更有意境的是它的唯美镜头模式，给人留下极美的印象。

《蓝色生死恋》剧情简介：

恩熙和芯爱是在医院被调换了的两个女孩，成长发育中的孩子在感情上都很敏感脆弱，她

们很难接受一直认为是爸爸妈妈

的人原来不是自己的亲生父母这一残酷的事实。为了将来着想，两个孩子回到了她们真正的家，过上了跟以前

完全不一样的生活。原来处在富裕家庭里的恩熙开始了她艰难的生活。恩熙工作了，一次很偶然遇见了饭店经理的小儿子泰锡。泰锡对恩熙产生了感情。泰锡与俊熙，还有俊熙的未婚妻悠美在美国曾经是一起学习的很要好的朋友。俊熙与恩熙原来只是兄妹感情，现在他们知道不是亲兄妹，感情自然重新定位，他们之间产生了爱情，但由于各自家庭的原因和俊熙未婚妻的原因，不好启齿。俊熙与恩熙的暗恋几经波折，终不能如愿。最后恩熙患上了白血病生命垂危，两人终于倾诉了爱恋，在小时候玩耍的海边小屋，恩熙在俊熙的背上安静地走了，俊熙经受不住沉重的打击，陷入一种很失意的状态，最后丧生在装卸车之下，实现了他们纯洁的爱情童话——“不求同生，只求同死”。

女性主义电影批评是女性主义理论中的一个分支，其目的在于瓦解电影业中对女性创造力的压制和银幕上对女性形象的剥夺。作为一种表象性的叙述语言和大众化的娱乐形式，电影最鲜明地体现着意识形态的制约。

女性主义文学批评诞生于二十世纪六十年代末七十年代初的欧美，至今仍在继续发展。它是以妇女为中心的批评，其研究对象包括妇女形象、女性创作和女性阅读。在电影领域中它的表现就是女性电影的诞生。

女性主义批评是妇女解放运动的产物和伴随物。妇女解放运动已经走过了两个世纪的路程，“解放”有两方面的含义：一方面是冲破外界的罗网，争取享有与男性同等的社会地位；另一方面是打碎自身精神上的枷锁，做到自尊、自信、自强、自立，实现内心世界的解放。

女性叙述视角的画面修辞

《蓝色生死恋》纯粹是一部女性影视剧，它以女主角恩熙为主线，以女性视觉叙述恩熙与俊熙的童话爱情，这种爱情是发自内心的、真实的，毫无造作。镜头是电影艺术的语言，此剧的导演善于应用电影的镜头语言，表现了唯美的女性和女性唯美的爱情。关于女性电影批评，“针对‘女性在电影文本中是什么”的问题，女性主义电影理论得出了这样四个结论：1、女性是被典型化了的。2、女性是符号。3、女性是缺乏。4、女性是“社会建构的”。下面就以该剧典型的镜头模式，对女主角的形象进行评析。

镜头模式一：恩熙想做一棵树

此剧中恩熙的形象是被典型化了的。少女时代的恩熙很纯洁，她的愿望是做一棵树，在哪里守候

她的信念，它的爱情。镜头语言中淋漓的雨

，两颗童心，被导演典型化的渲染，那棵树很美。

镜头模式之二：绿野、小径、兄妹俩骑着自行车的画面

忧郁的蓝，伤感的蓝；葱郁的绿野，儿时的小路；骑着脚踏车的恩熙和俊熙在路旁的农舍下躲雨，在清澈的河里嬉戏，在山中的台阶上猜拳，在海边的沙滩画画，在秋天农场无边的枫叶林里追逐。童年

，一起在夏日

田间与青苗呼吸着生命的活力，葳蕤的树不知何时在心中生了根。那不掺一丝杂质的爱，更像是一种习惯、一种本能。以上镜头经过导演典型化的处理，体现了女性视觉的清纯和唯美。

镜头模式之二：恩熙和俊熙面对面擦玻璃的画面

镜头画面语言中两颗澎湃的心，特别是恩熙的微笑

，有着很强的感染力。

镜头模式之三：牧场相会画面

在秋天的农场，他们度过了短暂而快乐的日子。记得那个画面：俊熙看到恩熙的树上刻的她初恋的人的名字，那会心的眼神，一瞬间让人沉醉。……他把花递给恩熙，和她说：你初恋的人就是我吧？？！！然后一笑，走在前面。恩熙拿着花放在胸前，久久甜甜的笑着....还有什么比这更美好的呢？于是，在马厩里的火炉边，他把戒指套在了她的手上。

镜头模式之四：海边小屋——最后的恋情

可惜上天好象并不满意这样的结局，他决定召回自己的天使，恩熙得了绝症，她从来没有对死亡恐惧过，只是不想这么早的离开心爱的哥哥。她去找俊熙，情绪失控地说：“俊熙哥，你陪我6个月好不好，就6个月，6个月以后你再去美国。”可是俊熙并不理解她，只是训斥她，看到她哭得好伤心，也许俊熙会为这一次的卤莽悔恨一辈子。最后在海边小屋，在黄昏、在清晨两人相依相守，度过了恩熙最后的时光，恩熙在俊熙的背上静静的离去

……实现了童话般的唯美爱情。