灵芝：拉丁舞学习笔记-气息的运用
理论小贴士：
舞蹈里，我们要学会运用“呼吸”和“气息。
并利用“呼吸”和“气息”所产生的力量：轻重、快慢。去引导和帮助我们把动作幅度（饱满度、延伸感、宽度、长度、）做到极致。
舞蹈里有了气息，就不再只是死板的动作，气息，给舞蹈带来了生命力
一、常用的4种呼吸方式
呼吸，是每个与生俱来就会的，但舞蹈里所用到的呼吸，却能带动身体力量为舞蹈效果加持，它是如何产生的呢？
呼吸及气息所涉及的知识面较大，今天我们根据快、慢、长、短，大致把常用气息分为4种类型。
ps：每一次呼吸都要经过核心位置
并且每一次吸气时，要去到后颈椎那条线上，重量靠向于后背
二、能量的转换
做呼吸，是为了在舞蹈动作里产生【能量的转换】，以此增加动作的设计感觉和层次感
【能量的转换】是一种根据动作和音乐的分配，在不同重量及能量之间进行转换的过程，简单来说：
“高的”转换成“低的”
“快的”转换成“慢的”
“重的”转换成“轻的”
“长的”转换成“远的”
而【能量的等级】，来源于我们的呼吸
所以，我们在跳一个动作的时候，是否有设计感，就来源于我们的【气息是否有层次感】
举例说明：
【长吐气，长吸】在“伦巴wolk中”的运用
视频4分钟
视频6分钟
整个伦巴wolk，我们重量在转移的过程中，因为气息的“吸”和“吐”，让我们上重心的速度，以及对脚和身体重量的控制会有明显的不同
吐气时：
表达的是重的力量，往下走。
身体重量会非常明确的下降到地板，沉下去。（很多时候，就算脚到位了身体重量也不一定能完全到位，只有把气息放掉，重心才会站上去）
吸气时：
表达的是轻盈的力量，非常小心的感觉。
身体力量会非常集中的在核心上。
伦巴wolk里，通过【长吐气】、【长吸气】，气息的“重”和“轻”，就在这一个动作里被分配出来
【快吐气，快吸气】在伦巴wolk中的运用
时间9分
小贴士：在伦巴wolk的整个过程中，要学会控制住自己，去感受踝关节对地板的支撑力，以及膝盖、大腿内侧的持续发力，腿部肌肉要保持在完全紧致的状态
跳舞僵硬怎么？
拉丁舞中，“核心收紧”，并不仅仅只是把腹部肌肉收紧，因为只有腹部肌肉收紧，会显得非常僵硬，没有办法让我们的动作看起来更加的灵活。
所以，我们还可以顺着气息释放的感觉，来控制自己的身体，做到张弛有度，紧而不僵
视频13分钟
对于气息的运用，是灵活且充满个性化的，每个人可以通过自己对音乐的理解自行设计。
就像老师给了你一堆的积木（气息素材），要拼成什么样的房子，就看你自己的创造力了。
视频40分钟
提问： 1、肩膀的力量是保持吗？
肩膀的力量不是拿来保持的（会显得僵硬），肩膀不要用力就可以了，不用力就是保持。
不要把过多的焦点放在肩膀上，把更多的焦点去放在脊椎上，脊椎往后靠，肩膀自然就下来了，刻意去压肩膀，脊椎并不会拔直。
让我们把对于音乐的理解，利用呼吸，用身体去表达出来
提问：2、身体后背需要开发吗？
是需要的，身体开发的位置不仅仅只有后背，后背只是挤压的一个基础条件，只能说是刚刚开始。
我们身体开发还包括：肩膀、锁骨、胸腔、颈椎、腹部的灵活度、核心肌肉、侧腹肌挤压的肌肉、后背肌肉、肩胛骨的肌肉、胸腔一米范围以内的空间感等等，非常之多。
提问：3、今天的所教的呼吸方法是否适用于所有舞种？
呼吸对所有舞种都有帮助和影响，但今天所教的4种呼吸方法对伦巴、斗牛是最明显的，其次是恰恰，桑巴。牛仔靠的是弹性，但它也有气息转换，且非常快。
提问：4、最高级的跳法是用呼吸吗？
是的，但高级的跳法不仅仅只有呼吸。
最高级的跳法是用情绪来跳舞，呼吸是很自然的。
刚开始跳舞时，是按照情绪瞎跳，当我们练到一定程度后，越学的东西越多，要求也越来越多，变得拘谨，就越释放不开自己，但是跳到最后，又要学会释放自己，回归情绪本质，返璞归真。
提问：5、旋转的时候是用吸气吗？
不，旋转的时候气息是“HOL住”的，只有气息是保持住的，才能持续转。而不是吸气吐气的问题。
“HOL”是什么意思呢？就比如一块钱的硬币是一个平板，要做的是保持住这个平板，上下两点平衡，在转的时候才会一直转。
所以我们在旋转时，先要保持自己是平衡的，只有在第一次启动时出现：“瞬间吸气并HOL住”，然后剩下的全部都是保持。
而如果在转的时候还有气息转换，就会破坏掉这个平衡，从而影响转圈的质量。
提问：6、初学舞的孩子在相对快的恰恰舞中，气息要如何运用？
如果是小朋友在节奏比较快的恰恰舞里，我们一般只有两个要求：
1、保持身体姿态，气息尽量用鼻子，不要用嘴巴
2、屁股的、大腿内侧必须夹紧，不能松，同时保持在核心力量。
在上半身的姿态保持好，下半身屁股夹紧的情况下，最起码人是收紧的，然后用鼻子的气息来改变她的速度和力量就可以了。
如果是特定动作，老师需要小朋友做一个造型，再在这个位置单独设计气息。
因为初学的小朋友记住动作就已经很不容易了，除了特点造型，不用设计过多气息。
像气息、节奏变换等相对高级的技术，在跳高级组合时用的会更多，而在初学时用的不会特别多。
相对高级的技术也能帮助到初学者练习，懂的话更好，不懂也没关系，也能跳，但想要跳的更饱满，更有情绪化，就一定逃不过气息的运用
提问：7、比赛场上呼吸如何更好的帮助舞者凸显自己？
国标舞的比赛特色在于，它并不是一个人在舞台上独舞，让每一位选手一一展示，从而评比出成绩
而是一场比赛至少有会出现24对选手同时在跳（国际正规比赛中），而音乐只有一分半钟，场边会有十一为裁判同时对选手进行打分，我们就要想，这些裁判是如何在一分半钟这么短的时间看到你的呢？
所以，国标舞作为竞技项目，它的运动需要在场上是“吸引人”的。
同时，因为要在比赛上场上保持和各个评委恰当的距离，既不能站的太近（太近看不到舞者的整体效果），又不能站的太远（太远看不清动作细节，容易被忽略）
所以，国标舞者为了要在众多竞争对手中凸显自己，动作幅度就会做的非常夸张，去征服及吸引全场评委
我们在日常练习的时候就要把自己的身体力量做到完全极致，而不仅仅只是“做到位”
而【呼吸】，就是帮助我们身体扩张，做到极致和饱满的好方法。
ps：要注意把握好动作【幅度大】和【好看】之间的平衡，延伸力量在肢体上要到达极致，否则就会看起来不自然。
最后，舞者要对自己有高要求。精益求精，必然是辛苦的，可即使辛苦，也要去尝试。
提问：8、感觉自己身上很多毛病和问题，不敢大胆展示。
舞者在初学舞时，要先学会展示和释放自己，不先释放，就无法发掘自己的潜在能量和优势
逐渐的，我们才有可能把其优势扩大化，形成属于自己的独有个性
“毛病”这件事，不一定是绝对的坏事，对其要把握好尺度，因为很多人的毛病，可能到最后会变成他的个性。
提问：9、每一拍都要有吸气和呼气吗？
不一定。
有些时候一个八拍只有一次呼吸，有些时候是一拍一次呼吸。如何去制订呢？根据动作速，如果是一组连续动作且非常快，我们不可能频繁换气，就一次性吸气，或者一次性吐气；
如果是慢的动作，我们一般是一拍动作一次呼吸，甚至四拍动作只有一次呼吸。
所以，气息是否是一拍一次是按照动作的长度来固定的
提问：10、老师，如何让孩子跳的一模一样呢？
首先每个人生而不同，舞蹈更是具有个人独特性格的艺术品，如果赛场所有人都跳的一模一样，这可能并不是一件好事。舞蹈技术上可能不会差，但却也挑不出让人感到惊艳和直击灵魂的舞蹈
一模一样，只能是批量化生产的工艺品，而艺术品，一定具有独一无二的个性魅力的。
所以，舞者的基本功在到达一定程度后，一定要去开发属于自己个性，以免变得死板。
个性，会让人变得生动，变得有识别度，也让艺术变得更具有直击人心的穿透力。
最后思维导图归总：
上完周老师的课之后有特别深的感触：好的道理朴实无华，其实并没有那么高不可攀，甚至是我们日常中常常可以接触到的
但好的老师就在于，他能把那些你以为很普通，甚至快要被忽略的道理，用各种各样的方式、变着花样的来告诉你其中的重要性，让我们有机会重新审视，品味出更深刻的领悟。
舞者，不仅仅只是艺术家，真真还兼具教育家的角色❤
