秋日看画（五）
秋 日 看 画（五）
——石榴
在中国的花鸟系列画中，石榴是最常见的画题之一，它既体现出石榴的硕果累累的丰收之景象，又表现出石榴的花实并茂的喜庆之感受。古时的石榴就被人们称之为是“天下之奇树，九州之名果”的一种美誉。所以石榴也被人们喻为是繁茂昌盛，和睦团结的吉祥之果。同时石榴又有“多子多孙”和“笑口常开”的寓意，很是受国人们的喜爱。石榴又被人们视为一种吉祥之物，是多子多福的象征。民间就有在男女婚嫁之际，常常被用于新房的案头，置放被切开的石榴的果皮，露出石榴籽，寓意是多子多福之意。当然，石榴的结实与鲜艳，是象征着团结与富裕，也是丰收与平安的标志。
我们知道，石榴的“榴”字，是“留”字的谐音，因此石榴也是象征着一种友谊和留念的意思。石榴的籽粒紧密相连，传递着温馨与睦目的意味，也象征着团圆与友爱。石榴的果色鲜艳，均为大红色。因为红色代表着吉祥，因此石榴也有吉祥平安的一种寓意，常常被用作送礼的佳品，表达着人们对健康与平安的祝愿。
我们也知道，中国绘画是通过描绘自然景色，来展示出对大自然的崇敬和对人文的关怀。画家以卓越的技巧和独特的视角，将自然的景观和人文的环境结合在一起，形成了一种独特的绘画风格。这种自然与人文的完美有机的结合，让观赏者在欣赏画作时，既能领略到大自然的魅力，又能感受到人类与自然的和谐共存。当然，中国的绘画注重表现一种深沉的意境。这种意境就是画家通过运用笔墨和精心安排的构图，来创作出崇高而深远的绘画的氛围。画家在绘画中，会常常融入一些诗词和哲学的思想，来表现出画家对人生，宇宙以及人与自然关系的深思。这些意境和哲理赋予国画更深的绘画价值，使之成为一种绘画的形式。所以，国画通过描绘景物，来传递华夏民族对自然的敬畏和对美的追求，也是传统文化的延续与传承，更是一种精神的寄托所在。
我以为，上述几幅石榴的绘图，就是通过画家的画笔，来传递出画家对自然的敬畏和对美的追求和传承的一种表现。这几幅石榴的绘画色彩鲜明，用色大胆而又不失细腻，是画家巧妙地运用色彩的对比，来表现出石榴的质感和立体感。看似石榴树与树上的石榴的姿态优雅随意，却能与周边的环境和谐共处，营造出一种宁静与和谐的氛围。我想，画家就是通过石榴的稀疏姿态，来传达出一种他们自己的内心的平静与满足，以及画家以他们自己细腻的笔触和丰富的色彩，来展现了对美好生活的一种独特的见解。
我也以为，这几幅石榴的绘画，就是通过画家细腻的笔触和丰富的色彩，为我们成功地绘画出一种宁静与美好的氛围。画家巧妙地运用色彩的对比和色彩的搭配，使得整幅画面中的每一个细节都充满了生命力。同时通过石榴的各种的生长姿态，画家成功地传达出他们自己的一种内心的平静和满足感，也让观赏者能够通过画面中的石榴，一同来感受这一份宁静与美好。使得这几幅石榴的绘画，也充满了情感与活力，也让观赏者在观赏中，不禁为之而动容。
我喜欢这几幅石榴的绘画，因为画家是面对着自然，才能把我们带进那一种无忧无虑的，任由率真的本原的状态。我们与自然的交往，才能使自己更为的自然，才能在自然中寻找到自己的更为真实的自己。人作为自然中的一分子，我们与自然的交流与和谐互动，是生命体验中的一种最高的境界。我们可以从岁月的流逝，昼夜的轮换，四季的交替的节律的呼吸中，能感受到自然的内在的气质和如诗如画般的画律与绘韵。如果没有对自然生命与生命形态的独特的审美与感悟，就没有内心所燃起的激情之火，就没有将与真实一起物化为绘画形象与绘画语言的表现力量。所以绘画是对自然中生命形态的发现与表现。因此应当把绘画当做是生命对自然的真诚对话与交往，才是真正通往本真绘画的一条捷径。
我喜欢这几幅石榴的绘画，是因为我崇拜自然，热爱自然。在那里我可以找到自己的灵感，能引发激情，能敲响心钟，也能找到属于自己的天地，自己的太阳。因为，大自然是一个胸怀广阔的大的生命体，一个流动变幻的生机盎然的生命体。所以，大自然也是绘画的生命之源。因此绘画中才有了直面自然的石榴。并能真正体味到每一幅石榴绘画，都能按照自己的欣赏来解释，来过着自己的丰富多彩的生活，才是我们世界的真谛。
我也喜欢这几幅石榴的绘画，是因为画家的绘画会给我们带来的是一种心灵上的洗礼，这一种洗礼超越了关于绘画的种种理性与逻辑的判断，打破了以往经典绘画的规范，而这种规范与直觉的绘画个性，更能接近于绘画本质的创造性与想象性。因为绘画的本真即是消解式，也是弘扬情感张力与自由意志，给人们以心灵的感悟。所以绘画即是生命的映照，也是时间的定格。
秋天，是画家的创作的灵感源泉，画家会用他们自己的画笔，来捕捉这一季的色彩，使得绘画能够更加的深情而感人。秋天的花，秋天的风，秋天的雨，秋天的阳光，都能在画家的创作中找到他们自己应有的位置。在这一个秋天里，希望人们都能有这样的体会，就是对生命有着更多的理解与珍惜。
我喜欢这几幅石榴的绘画……
