遇见｜从波提切利到梵高，英国国家美术馆珍藏上海展（五上）
英国国家美术馆（The National Gallery）珍藏上海展
2023/1月上海，欢喜
英国国家美术馆
不同于其他著名的博物馆或艺术馆的许多藏品会在全球巡展，或在国内出版物上频繁出现，全球十大美术馆之一的英国国家美术馆收藏的近3千件欧洲绘画杰作，很少会这般外露招摇，展品基本是在展线展出，极少到其它地方进行外展，也罕见于国内媒介宣传。
上海博物馆 © 游世欢喜LatteSunset
五、伦勃朗和17世纪欧洲北方绘画
一直想写伦勃朗，一直也下不去手写他。
如果生命有轮回，想和他说：愿世界能温柔待你。
大神说：
他拥有堪称完美的技巧， 他的作品对光影的表现和充满戏剧性的构图就是对巴洛克最准确的解释。他被后人称作“大师中的大师”。
文献说：他就是荷兰黄金时代的自拍达人。
伦勃朗所处的年代被称为荷兰黄金时代，荷兰的科学艺术与商贸成就达到顶峰。 伦勃朗年少成名，当荷兰资产阶级已经失去了革命时期的进步性，只能欣赏浅薄、庸俗的东西时，与他的现实主义艺术之间产生了深刻矛盾，他与社会成了格格不入。最终矛盾激化，因了世界上和《蒙娜丽莎》、《宫娥》齐名的、三大名画之一的《夜巡》而半生潦倒，1669年，伦勃朗在极端孤独与贫困中逝世。
他集肖像画、风俗画、历史画与风景画的现实主义绘画大师、杰出的版画家于一身，一生中以惊人的才智与勤奋创作了大量作品，为人类留下了极其丰富的艺术遗产。
16世纪下半叶，意大利的文艺复兴艺术衰退，作为短暂的过渡性流派的样式主义艺术兴起，却昙花一现。
至17世纪初，有三个艺术流派终于在相互联系和相互斗争中产生了。它们是：意大利的学院派、巴洛克画派和以卡拉瓦乔为代表的现实主义画派。
历史上第一次成功的资产阶级革命尼德兰革命后，为北方资本主义发展开辟了道路。17世纪前期荷兰经济繁荣文化昌盛，尼德兰绘画业成为当时欧洲画坛的最亮的星。
荷兰画派大多数艺术家把目光投向多彩的现实世界，以现实生活为题材，描绘日常生活和他们熟悉的各阶层人物以及美丽的自然景色。新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色，绘画艺术反映现实生活的深度和广度。
伦勃朗建立了色调冷暖的概念；凡·代克热衷于表达透视的空间，在艺术的表现和造型的趣味上极为迷人；维米尔以清新、明亮的色彩赋予画面安适、静谧的气氛，成为典型的荷兰风俗画家，又常常被称为“荷兰小画派”的代表；扬•斯丁的创作生涯后期主要侧重表现农民生活的风俗画；阿德里安•勃鲁威尔继承了老彼得•勃鲁盖尔农民风俗画的传统，善于表现农民的生活。17世纪荷兰的一些风景画中，人物形象与故事情节已经完全消失，风景画终于发展成为受人们喜爱与欢迎的完全独立的绘画体裁。涌现了最杰出的风景画家雅各布•凡•雷斯达尔和迈因德特•霍贝玛。
荷兰画派的另一个重大成就是静物画也发展成为独立的绘画体裁。
另一方面，自中世纪就与荷兰同属西班牙哈布斯堡王朝统治下的尼德兰的佛兰德斯，17世纪起艺术受到追求奢华的宫廷贵族、贵族化的资产阶级和教会团体审美要求的影响，又同时受到意大利艺术的影响，发展了一种光彩夺目、富丽堂皇的装饰风格，这脱离了文艺复兴时期尼德兰艺术的纯朴自然的传统。
彼得•保尔•鲁本斯广泛深入地研究了文艺复兴盛期意大利大师和威尼斯画派的作品，将宏伟华丽的巴洛克艺术风格与尼德兰民族艺术传统融为一体，形成了具有浪漫主义倾向的独特风格。
关键词：资产阶级革命、现实主义艺术、巴洛克艺术、荷兰小画派、历史画、风俗画、风景画、油画、色彩与造型、光影的表现。
网络图片侵删
24、伦勃朗：63岁的自画像
这幅画，是我竟在它面前凄然泪下的几幅自画像之一。
它也是英国国家美术馆的10大镇馆之宝之一。
自画像是艺术家精神内涵自我诠释的最独特的艺术手法，浓缩着自己对自己的认知、理解和探求，甚至是期许以及对生命的领悟。如同我们所写的随笔，看似无心无意，可能无心无意，更可能最是有心有意。
但无论怎样，能让你哭的自画像，一切都尽在无以言表中。
© 游世欢喜LatteSunset
Rembrandt
Self Portrait at the Age of 63
1669
86×70.5 cm, oil on canvas
National Gallery, purchased in 1851 (NG221)
Rembrandt Harmenszoon van Rijn（伦勃朗·哈尔门松·范赖恩），欧洲巴洛克绘画艺术的代表画家之一，也是17世纪荷兰黄金时代绘画的主要人物，被称为荷兰历史上最伟大的画家；在2004年票选最伟大的荷兰人当中，他排行位于第九，越过梵高一位。
他深受意大利画家影响，借鉴了提香对颜料运用的技巧以及卡拉瓦乔式的戏剧性灯光。
© 游世欢喜LatteSunset
伦勃朗的自画像注重描绘面部表情、身体姿势或光影效果。
在这幅临终前的自画像中，伦勃朗将关注点聚焦于自己衰老面部的色泽和纹理，用浓厚而又密集的颜料叠加，来呈现他斑驳的皮肤、凹陷的眉毛和嘴唇周围稀疏的毛发。一位一生大起大落、饱受沧桑的的老人家的无可奈何全然在脸上跳跃着，看到的第一眼，就把你的心抓疼。
© 游世欢喜LatteSunset
他调和各种半透明颜料来表现脸部丰富的色彩，营造出了一种人物溶于光线的氛围。相较于脸部的精细刻画，艺术家对衣着和背景的描绘则是简单而又快速，试图将观众的注意力集中在光线强烈，表情微妙的脸部。
© 游世欢喜LatteSunset
1640年代，伦勃朗已经成为阿姆斯特丹最著名的艺术家，但在绘制这张自画像的1669年，即他去世前的几个月，正经历着严重的财政危机并已经申请了破产。这幅作品是此时所画的三幅自画像之一。
© 游世欢喜LatteSunset
人们常认为伦勃朗晚年自画像是自我审视的写照，但是它也许是艺术家在不断尝试不同绘画技巧的可能性，用来探索众多与他年龄相仿的赞助人的肖像创作。无论如何，这都不妨碍观众从这幅画中感受到这位荷兰黄金时代大师澎湃的艺术激情和令世人折服的高超技巧。
© 游世欢喜LatteSunset
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2023/12/01MTL
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