《在观众灵魂深处编码》读书心得
按照事先的约定，我现在应该写一篇读书心得，然后发给刘立春老师，并成为他“新锐编剧蒲公英计划”的一员。
但写之前，先说两点意外之喜：
一是很幸运能够借助豆瓣这个平台结识刘立春老师，自打我成为自由职业者以来，陆续认识了很多优秀的人，他们没有借助任何平台，靠自己的擅长和喜好活成了很多人羡慕的模样。
当然于他们自己而言，个中的酸楚外人不得而知，但好在生活多出了一丝自由，我也开始理解“有的鸟儿是关不住的，他们的羽翼太过光辉”这句话。
二是非常吃惊刘立春老师上来就把自己二十多年的心血结晶免费发给我阅读，我是昨天中午开始读的这本书，刚一打开便被吸引，然后一直不停的观看，从图书馆看到家里，又从家里看到图书馆。
直到刚刚，我读完了这本《在观众灵魂深处编码》一书，震惊之余，感觉像是被打开了新世界的窗口，并借此看到了更深更广阔的天空。
因此，十分感谢这本书的作者刘立春老师，谢谢。
再来说说我的一些心得想法。
编剧之前，我一直是个写小说的，从大学至今，默默坚持了几年，遗憾的是并没有写出令自己满意的小说，平时和朋友闲聊，都不好意思说自己是写小说的。我是个固执的人，总觉得写作这件事情，应该以作品说话，否则空谈那些理想、努力、追求、痛苦没有意义，一切以作品为准。
但小说创作这个事情和电影剧本一样，需要作者有丰富的人生经验阅历，有良好的文字驾驭能力，还需要日复一日的长久坚持，最后才能稍有成效，我年纪轻，阅历浅，更不敢说自己有付出多少心血，因此自然没有拿的出手的作品，我很惭愧，接下来会以此为戒，继续努力。
开始写剧本是因为我在简书上有一篇小说被一个视频拍摄团队看中，他们私信我说，能不能把我的小说改编成微电影，我一想还有这种好事，于是爽快答应。
后来和这个对接人聊天，他说现在写小说不赚钱，可试试写剧本，先从短视频剧本做起，毕竟市场份额在这摆着，需求肯定是有的。我觉得有道理，是个机会，于是在短视频平台上联系了一些大号，为他们提供剧本，以此糊口。
因为是用来赚钱的技能，所以要足够专业才行，我自己淘宝买了一些关于剧本方面的书，包括这次能有幸读到刘立春老师的书，我都是一边学习，一边实践，过程中不断反思与总结，以便更快提升自己的专业能力。
我发现剧本创作这件事情，并不是每个人都可以的，有的人可能不信，不以为意，觉得会五笔输入法就可以进行写作了，这大错特错。
任何行业想要做好、做出色，兴趣都是重要的前提条件。
写剧本是一项枯燥乏味的工作，需要你坐在电脑前三五个小时甚至更久，一动不动的同时大脑还要高速运转，有的人单是让他坐着不动三四个小时，他就做不到更别提过程中还要不断思考创作了。
因此，写剧本也好，写小说也罢，前提一定要感兴趣，要打心底里认可和喜爱这件事情才行，否则很难做出成果，更别提做到出色了。
兴趣之外，最重要的便是努力了。
之前在昆山和一个老板聊天，就“术”和“艺”的问题有过一次讨论，他说现在的人普遍忽略了“艺”的重要性，而不断地在“术”上面下功夫，这是不对的，任何时候“艺”都是根本，“术”不过是辅助手段。
站在互联网的角度分析，产品本身的质量永远是最重要的，而围绕产品所进行的包装和营销则没那么重要，但现在的情况是，所有人所有公司都更倾向于在包装和营销上面下功夫，从而忽略了产品本身的好坏。
长此以往，难免背道而驰，不利于企业发展。
说回努力，我就不是一个努力的人，甚至很多时候，还稍显颓废。
很早前我就说过，没有理想，就想躺床上刷无聊的手机，做个废物，非要说有追求的话，我希望床边能有个姑娘，这句话放在现在也同样适应，但我身边还真有那种非常努力让我自愧不如的人。
之前认识了一个写头条影评的朋友，非常拼，一周雷打不动三篇影评，一个月下来就是十二篇，有时还会更多，虽然不是每篇都能获奖青云计划，但就数量来看，已经非常不容易了。
我自己有中过一次青云计划，获得一千元的奖励，后来又写了一篇，结果石沉大海，我觉得让我看电影可以，但写影评的话就很烦，我不乐意，就放弃了。
我在豆瓣上有看到过一个作者，同样十分努力，一周写作超过100个小时，最崩溃的时候他说自己已经不是人而是一个敲键盘的机器了。因为长期的作息和饮食不规律，他在去年年底一度生病住院，医院里，为了不耽误稿子的进程，他一边打着点滴，一边单手敲着键盘。
他后来回忆说，那场景十分怪异，可我想了想那个画面，只觉得十分动容，的确，没有谁的生活是轻而易举的，大家都在你看不到的地方拼命努力。
但仅靠努力和兴趣就够了吗？
答案是远远不够。
前面我说了，当你想用一项技能换取金钱时，其它都是虚的，只有专业才是衡量商业合作能否成功的唯一标准，换句话说，你的这项技能一定要能经受得了市场的考验，要能通过甲方的苛刻审核。
要知道，成年人的社会里，兴趣和努力未必能养活得了自己，但专业一定可以。
作为新人编剧，我深知专业的重要性，因此在面对每一个剧本时，我都尽力做到最好，不留遗憾。
我知道一个好的剧本，不仅可以放大读者的情绪，更可以让观众有所学习和顿悟，给观众超出期望以外收获。
一个好的编剧也应该是一个纽带，在表达自己内心感受的同时也能兼顾到观众的内心情绪，给他们足够的代入感，让他们在某一刻能够感同身受，变身成故事中的主角。
一句话，好的剧本既可以让观众得到满足，也可以让创作者自身得到升华。
回到这本书上，有一句话我很喜欢，作者说创作是痛苦的。
作为一个业余写小说的人，我能深刻体会这句话，那些在电脑面前大脑一片空白的时刻，那些认为自己笔下的文字单调拙劣的时刻，都深深困扰着我，十分痛苦。
但创作也是快乐的，当你把自己心中的故事完美呈现出来，当那些本该随着时间逐渐消失的记忆以另一种形式重新活过来并且愈久弥新的时候，这是一种超脱于常人想象的快乐，独属于创作者的快乐，更是让我觉得人生有价值的时刻。
于我而言，创作就是这样，痛苦中感受着快乐，正是这些痛与爱并存的时刻，让我感受到了生活以及生命的意义，而我将继续以笔为剑，在创作的路上做孤独的行者。
最后，再次感谢刘立春老师发我的这本关于编剧的书，看完虽不至于让我在创作的路上突飞猛进，但起码让我知道编剧这个行业的艰辛和不易，所谓外行看热闹，内行看门道，没有真正花时间精力深入学习的话，是不可能写出优秀作品出来的。
我相信，好的老师从来不是让学生接受更多，而是帮助学生看的更远，这本书做到了，因此我很期待自己在接下来的蒲公英计划里能够学到更多，在专业影视编剧的路上走得更远。
谢谢刘立春老师本人及其团队成员，期待后续更多的交流。
