身上带“刺”的年轻人为什么更有意思
“嗯，好，都可以”，这似乎成了当代佛系青年的万金油口头禅；
明明有满肚子的态度和想法，最后还是选择以和为贵，“刺头”青年越来越少；
然而“带刺”，不正是年轻的可爱之一？
Lua Ribeira显然就是这么位“带刺”青年。
Lua Ribeira
5年来，这位年轻玛格南摄影师跑遍了各种“妈妈不让去”的地方，
“把我从小受的教育，在现实生活中‘测试’，
看看那些我以为错的和不该做的，到底是不是真正如此？”
“结果发现现实世界和我的理解，经常是南辕北辙。”
几年前，Lua喜欢上了牙买加Dancehall音乐（*注：和雷鬼属于同源的乐种），
但一读歌词，她立马觉得很不舒服：那里面填塞了太多大胆豪放的亲密描写。
“我很奇怪：自己的这种假正经来自何处？”
她当时住在英国，决定到当地的牙买加舞厅一探究竟。
每到夜晚和周末，牙买加移民就会聚在这些舞厅里，
女人换上嘉年华式的衣服和假发，化着浓妆，伴着音乐挥汗狂舞一晚。
Noises in the Blood, by Lua Ribeira
Lua的到来给舞厅掀起不小波澜。
女人的舞蹈让她不舒服，但“她们也满心怀疑：不知道你可不可靠，是不是想偷窥什么。我们之间一直存在着这种微妙的对峙。”
慢慢地，Lua被舞厅里女人展示出来的力量迷住了，
“她们的妆容聪明地吐露出强大”，略带嘲讽地反问着这个社会的既定规则；
舞厅里还有件有意思的事：男人们往往只充当看客，
Lua最初对他们炽热的目光充满怀疑，后来才明白：那就是他们表达亲密的方式，是他们对女性力量的认可。
这让她反思起了自己的母亲和祖母：
她们在压抑的环境里长大，认为顺服才是女人该有的样子，
也不免这样教育着后辈。
“越不舒服，就越质疑自己既定的观念，把不适感作为导航，从而不断深入另一个世界。”
Aristocrats, by Lua Ribeira
还有一次，Lua把带刺的好奇探向了自己的家乡小城。
“从小我就常看到一群神秘的女人四处乱晃，但从没有人告诉我她们是谁……
长大后我就很想知道答案。”
原来这些人来自一座古老的“问题女性”收容所，许多都患有精神疾病。
“大人们避而不谈，是因为觉得她们反正无法被社会所接纳。”
Lua走近了她们，在家周围的自然环境中和她们散步、拍照，反而觉得这些人的心灵无比高尚，她昵称她们为“贵族”。
Subida al Cielo, by Lua Ribeira
什么是“正常”？什么是“归属”？什么是“女人该有的样子”？什么又是“亲密”？
渐渐地，Lua发现这些带刺的冲撞重塑了她自己。
“人和人之间彼此互为倒影……
我喜欢上了那种让我困惑、惊讶的人际关系，这样才觉得自己真正活着。”
真正好玩的创造力，恰恰是在带刺的冲撞下产生的，
去挑战不理解、质疑固有的思想，从而做出新的回应。
不久前，Lua Ribeira拍了一群生活在伦敦的年轻人。
她在伦敦生活过，知道那儿是个大熔炉，
年轻人来自四面八方：中国、日本、巴西、希腊、印度……
Time Difference, by Lua R ibeira | OPPO Reno
伦敦一直以其丰富的多元文化为傲，
但在Lua看来，这儿有点像个异域文化版的“迪士尼乐园”：
“‘多元文化’像是个肤浅的商标。”人们只想以享乐的方式消费其他文化中有趣的元素，但“想了解另一种文化并不容易。
对于生活在这里的每个个体来说，都要付出很多时间和精力，在新的环境里调和自我。”
Time Difference, by Lua Ribeira | OPPO Reno
她把这些年轻人带到了类似公园、篮球场、废弃工厂的空旷场地，
“去除多余的信息，只剩下我们俩之间的对峙，从而撞击出一些更亲密的东西。”
Time Difference, by Lua Ribeira | OPPO Reno
拍印度女孩Bhavini时，她原本是包着头巾来的，
Lua带她去一座桥上拍照，闲谈间发现女孩有股刻意按捺的活跃感，于是对她说：
“我觉得包着头巾的这个不是你，你可以把头发散开给我看吗？”
Time Difference, by Lua Ribeira | OPPO Reno
拍照时，在场的不仅有“眼睛”，更有背后的“自我”，
不断去观察、提问，不惧于代入自我，去“冲撞”眼前的现实，从而激发出新的能量，创造力便油然而生了。
“我从不觉得自己是在中立地记录什么信息，拍照在根源上就关乎表达……
这些照片里有很多很多的‘我’。”Lua说。
她给这个项目起名叫“时差”：不同人生活在全球标准化的“格林威治子午线”上，但又摇摆于自己的“文化时差”之中。
点击图片，观看Lua的拍摄过程
在Lua看来，这样的“时差”存在于每个人的基因里，
不同的时差都能在这个所谓“时间标准”里活出最不一样的自己，保留文化的样貌。
当你站在当下，你就是定义这个时差的子午线。
而对于Lua来说，拍照的意义从不在于凝固瞬间，
“拍照，意味着和另一个人共同度过生命中的一连串时间，你可以从这个人身上观察并挖掘到不同角度的内容。
拍照是种互动，是种被创造出来的邂逅。
我把‘自我’放置在了照片之中。拍照就意味着我在场、我的生命在搏动着。”
“看见”之外，照片背后还远有一连串附着于拍摄者本身的东西。
“不断去思考，用自己的语言向世界提问”，并最终享受创作所带来的自我改善。
“视”界之外（SEE BEYOND），这也是2019年OPPO玛格南影像创作大赛的主题：
影像不仅是瞬时真实，更是拍摄者的自我表达，包含了当下的意识，情绪和故事；
它同时也是场自我探索，通过看向外部，反而投射回内心里那些不常被照射到的角落。
Lua所属的玛格南图片社从成立以来，一直被称为“世界的眼睛”，其现任首席运营官Fiona Rogers曾说：“在玛格南的历史上，我们强调的不仅是看见了什么，还有看的角度。”从卡帕、布列松再到马丁·帕尔，玛格南的摄影师们不但“在场”了历史上的关键性事件，而且每个人都极具个性，用深刻的人文关怀、独树一帜的批判眼光以及幽默感记录下世界——这和“视”界之外的理念恰恰不谋而合。
正是出于两个机构对于影像理念共享的理解，OPPO将携手玛格南图片社共同举办这次影像大赛。作为大赛的受邀“样板”创作者及评委之一，Lua Ribeira分享了她这一次用OPPO Reno手机创作的感受。
“手机拍照像是在画速写，我发现能玩出更多花样：从上、从下、特写、广角……尤其是某些极端的视角，你会发现眼中的世界都随之改变了。”
在Lua看来，借助于技术的发展，今天的摄影，选取单反还是手机作为工具已不再那么重要，两者都可以拍出好照片。而对于“好照片”，Lua给出的定义是：“好照片让你乍一看觉得不太舒服，是那种不太容易消化的东西。好照片让你看完会吓一跳。”——这恰恰和年轻人那种有点“刺头”的创造力不谋而合。
来源： Lens
