艺术之花·向日葵

梵高曾说

“向日葵称得上是我的东西”

《Sunflowers (F.453)》第一版，在松石绿的背景下的三只向日葵，私人收藏

文森特一生中有864张油画，1037张素描，150张水彩画，而他的水彩画十分出众和油画不分上下。

他个人独爱肖像画，一生中画过35幅自画像，11幅向日葵，4幅覆盖在以前的练习画上，7幅在习作的背面，7幅在纸板上画的。

《Sunflowers (F.459)》第二版，背景为宝蓝色，私人收藏， 1945年八月美国轰炸日本芦屋市时被火烧毁

在现实生活中，《花瓶与五朵向日葵》的确为日本商人所珍藏，日本民众也都很喜爱这幅画，但是美国偷袭珍珠港后，对大阪进行了轰炸，战争中，日本商人的家被夷为平地，这幅画也就从此消失了。

梵高一共创作了11幅向日葵，其中10幅在他死后散落于世界各地，只有1幅保存在梵高美术馆（就是大家熟知的那幅）。

梵高在给他弟弟的信中提到过十二棵与十四棵向日葵的结构分布：他用十二棵向日葵来表示基督十二门徒，他将南方画室的成员定为12人，再加上他与弟弟，一共是14人。

正因为梵高将向日葵看做是人的象征，所以他笔下的向日葵才会华丽而热烈，富有生命力，诚如向日葵的花语：我只看着你，专注且唯一。

梵高的向日葵，应该把它理解成为一种疯狂，也就是疯狂的向日葵，而不是一种亮丽明快，充满着希望和幻想的，应该是比较疯狂的。就是说他在他的精神世界里面，他看到的一切对象都充满着一种生命，而这种生命是一种压制和反压制的这种关系。

梵高绘画当中的颜色非常具有个性化，他对于自己偏爱的颜色如绿色、黄色等用得非常极端，其中，黄色是梵高画作中用得最多的一种颜色。

应该是个人的性格原因， 梵高一生画了七幅向日葵，每幅都有独特的韵味。这几幅向日葵鲜明的红色、黄色、绿色可见作者心境永不老，对生活、对未来的憧憬与希望，如春天的青青小草，似向日葵拥有不变的信念。向日葵红红的火焰象征着作者心中不尽的热情。多么青春，多么美好。

梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非梵的个性。这从来都是如此的。而这种色调与向日葵永远朝向太阳的精神又如此吻合。“无论多高多大，永远不会忘记自己的来处”.这就是向日葵的精神。

艺术家们对向日葵情有独钟

英国画家约翰·乔治·布朗《向日葵女孩》 印象派画家玛丽·卡萨特《母亲和孩子》 野兽派画家埃恩斯特·基尔什内《向日葵前的女士》