《无主之作》：散落在时间里的自我自由与真实
文 / 岳漟
不要选择任何党派，选择艺术。
无主之作 Werk ohne Autor /Never look away
导演：弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马尔克
编剧：弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马尔克
主演：汤姆·希林 /塞巴斯蒂安·科赫 / 葆拉·贝尔 / 莎斯琪亚·罗森道尔/ 奥利弗·马苏奇
类型：剧情
语言：德语
上映：2018-09-04(威尼斯电影节) / 2018-10-03(德国)
[图片上传中...(00.png-7e9f44-1556598251387-0)]
片长：189分钟
弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马尔克的作品不多。2006年的《窃听风暴》让他一举成名，2010年的《致命伴旅》是他的好莱坞试水作品，直至2018年推出《无主之作》时，我们大约能看出他回到自我的痕迹。
弗洛里安借用了德国视觉艺术家Gerhard Richter的部分经历，经过打磨雕刻，成型了《无主之作》这电影。恰好的，这部电影也探寻了关于「真我」的议题。
我一直觉得宏大叙事题材的电影很难把握，对导演能力要求极高。面与点的选择，使电影很容易一不小心可能会陈词滥调，一不小心可能会空洞无味，一不小心可能会浅薄无聊。
导演弗洛里安的故事发生在他出生的国度，德国；一个复杂又多元的地区，柏林。时间从1937年至1966年。动荡的国家经历了纳粹的高压政权、柏林墙的建造与倒塌。
△ 历史图片-正在翻越柏林墙的人们.png
围绕纳粹、柏林墙历史背景进行创作的影视作品层见叠出，无论是纪录片（如《我美丽的西柏林》），还是商业片（如《极寒之城》），纷繁杂沓而至，消费者我们的时间与情感。
《无主之作》的德语意思是「没有作者的作品」（Werk ohne Autor ），乍一听上去，有点「作者已死」的意思；而英语国家的译意是「永远不要转移目光」（Never Look Away）——这来自影响主角Kurt很深刻的一句台词，它也直接与主旨扣联。如导演的名字一样，《无主之作》长过普通电影，达189分钟。神奇的是，这三个小时的时间，电影将我死死的按在座椅上，我从未想过「look away」。
这是一部与政治、艺术、自我、真实相关的电影。在集权与战争年代，无论政权对个体如何压迫，也并不能阻止个体追求真我、美的信念。
恶魔骷髅头
故事从纳粹开始。故事从小男孩Kurt开始。住在乡村的他，在纳粹的战火中幸存下来，但一直给与他精神与艺术启迪的姑妈Elithebath并未幸免于难——她被划分成为精神疾病患者——被绝育，被夺去生命。
故事像是在说Kurt追求艺术、追求真我的过程。经历了战争与东德政府的高压统治，Kurt遇到了爱人Ellie，但也发现他的画作里完全没有「自我」。他带着爱人逃往东德开始了寻找真我之旅。连他自己都未察觉，真相在他的艺术作品中得以呈现。
智者造城，愚者树墙。然而，墙终会倒塌。时间回溯到1937年-1966年的德国，一个离我们看上去很遥远的国度与年代。在那般动荡的历史洪流里，个体的颠沛流离，实则与我们一模一样。
与戕害犹太人的角度不一样，这部影片的里纳粹也自大地控制着「同族人」的命运。他们认为人有高低优劣血统之分，他们认为应该要将体质/心智「劣等」的人类清理，以达到民族的「繁荣昌盛」。在特殊/高压环境下的人们，会丢掉残存在心念深处的理性与温情，为如此荒诞的理论效命——有人是迫不得已，有人则真是死心塌地，唯首是瞻。
01.jpg
故事很奇妙地将一名妇产科教授（Carl，Ellie的父亲）与一名艺术家（Kurt）牵连在一起，他们在战争中的幸存，在战后继续蓬勃。只是他们生长的方向不尽相同。
Carl是纳粹，是集权，是一切限制与阻止人类自由生长的暴戾存在。但可怜的是，恶魔寄居在一个人类的躯壳里，占用着他的生命资源——它蒙蔽着他的心，利用他的双手干着肮脏的勾当。他的心智早已被控制，连自己的女儿都没有放过。
Kurt是我们每一个个体，是艺术家。沉默寡言，一直在静静的观看着世间一切的发生，悲剧也好，喜剧也罢。洪流之中，他默默地看着，但绝非一直忍受。他选择了真实，自我与艺术——在这片人类的最终归属的领地里生长出更加坚韧的力量。
02.jpg
在讲述纳粹部分时，电影中呈现过几次骷髅头。在姑妈带着Kurt看展之时、在打开毒气室开关阀的手指的戒指上、在Carl新纳粹制服的帽子上、在Kurt偷偷画的纸上。它象征着死亡、枯竭与重生。
纳粹们说「堕胎能将爱人们分开」，他们错了；纳粹们蛮荒地夺去生理/心理疾者们的子宫、甚至生命，以此来粉碎「疾者」的梦想与希望，他们错了； 集权者们想要抹去「自我」，将每一个个体钉在大一统的机械凹槽里，以此来实现他们的大国梦想、泯灭个体，他们也错了。
精神病患者
值得一提的是电影中出现的电影：希区柯克的《精神病患者》，出现在Kurt带着妻子从东德逃往西德之后。
这部《无主之作》在结构上有着与《精神病患者》相似之处：镜头跟随了半个多小时的角色被终结了生命。
故事从Kurt的姑妈Elithebath开始，电影的前半个小时，镜头一直跟随着这个美丽而又带着艺术气质的姑娘。观众看着她带着小Kurt去看康定斯基与蒙德里安；看着她央求公交车司机们同时按下喇叭，她在广场上与自己的世界聆听属于自己的音符；看着她为纳粹痴狂、激动，看着她赤裸地弹着钢琴；看着她将烟灰缸在自己的脑袋上砸出恒定、和谐、标准的A音；看着她被划分为心理疾病患者，看着她恳求着Carl不要为她做绝育手术，看着她倒在毒气室里……
03.jpg
与《精神病患者》不同的是，我们知道Elithebath会死去。她的生命终结在那个时代。
但她对Kurt的影响在继续，她的艺术气质以另外一种形式继续生根、发芽。是她激励着这个年轻人：「Never look away」。
我们不知道Kurt是否知道Elithebath姑妈的具体遭遇，但我们知道他们之间生命有着奇妙的链接，于空气与自然之中，于气息与眼神之中，于思维与意念之中。
Elithebath是被纳粹定义为「精神病患者」，从而被夺走了子宫与生命。Kurt此后遇到的爱人，与姑妈气质相似的姑娘，也叫Elithebath （昵称Ellie）。她也是个幸存者，虽未被夺去性命，却也未逃出纳粹残余势力的荼毒。
无论是否是在向希区柯克致敬，电影中出现《精神病患者》很难不让人思考多一些：在那荒诞的世界，到底什么是「精神病患者」、谁是「精神病患者」呢？
艺术、真理、自我
艺术是相通的，世界万物是牵连着的。Kurt在这滚滚的历史洪流里，一直未曾忘却对真相、对自我、对艺术的追寻。这当然与他的姑妈Elithebath密切相关。
战后，免于战争灾难的Kurt坐在树上，观看着远山，突然顿悟。他激动地跟父亲说：「我明白了，明白了世界万物如何相连，一切都相互关联。我们都不必再担心，不必再恐惧。没人可以伤害得了我。我最终会找到正确的、真实的东西」。
可悲的Carl，被纳粹洗过脑子。一直坚信着「人之优劣」论。他是纳粹的刽子手，如机器一般毫无怜悯之心。虽然用双手挽救过生命，也用一支笔杀死过生命。他一直以来秉着权威的形象，一直以来骄傲自大。相对于Kurt的存在，他表现得简直就是个令人讨厌的说教机器。
04.jpg
导演（也是编剧）将故事安排得巧合。当艺术与真理呈现在Carl面前时，他的整个世界全部坍塌。故事最后并未对Carl有所交代，他能重建自己的世界吗？他的结局如何？我们都不得而知。
自我与自由，在艺术的领域尤其重要。它们能借由艺术作品表露出来独一无二，真实与锐利。导演弗洛里安将「自我与自由」借由柏林墙巧妙的分割出两种不同的状态，东德是高压集权的限制，西德是自由自我的传达。同样的艺术课堂，不同的话述体系——一种是为了满足政权需求，一种主张解放自我。
Kurt在这里得到解放，得到回归，得到可以生长的空间。他最后创作的模糊的照片，承载着他未曾言说的生命经历与感受。当笔刷将清晰的图画刻意地刷成模糊的景象时，我们能感受到的，历史与记忆里的人不会消逝。
05.jpg
Kurt是幸运的，自幼年时期开始，就有人告诉他，要直面黑暗、空洞。
在东德，学院的教授分享了自己生命经历，让Kurt回归与直面自己。在一个被宣称着「绘画已死」的年代Kurt创作出「模糊的照片」的系列作品——这为他此后生命与艺术的拓展，奠定了坚实的基础：他真的不用再害怕了，什么都没有办法伤害到他了。
他只需秉着自己的信念前行，真理会浮现。
06.png
